時(shí)代精神與藝術(shù)表達(dá)

■ 馬竹清

任何一部經(jīng)典作品都烙印著作品所處時(shí)代的社會(huì)痕跡與精神特征，都體現(xiàn)出強(qiáng)烈的時(shí)代性、精神性和人民性。戲劇創(chuàng)作亦是如此。當(dāng)前，黑龍江戲劇創(chuàng)作正呈現(xiàn)出這樣一種態(tài)勢(shì)，在創(chuàng)作中蘊(yùn)含深刻的歷史文化內(nèi)涵，以多樣的藝術(shù)載體和表現(xiàn)形式涂抹著時(shí)代的底色。

彰顯時(shí)代精神的地域題材創(chuàng)作。地域題材歷來(lái)是戲劇創(chuàng)作的重頭戲，地域特色越是濃郁的作品，意味著背后可供挖掘的底蘊(yùn)越深厚。因而，目前的戲劇創(chuàng)作主要扎根于黑龍江本土的地域文化，深入挖掘具有歷史文化內(nèi)涵的題材，尋找與當(dāng)今時(shí)代精神相得益彰的突破口，創(chuàng)作出具有時(shí)代氣息和時(shí)代精神的戲劇作品。譬如黑龍江省歌舞劇院的音樂劇《女神湖》，這是一部文旅結(jié)合的作品，運(yùn)用獨(dú)具匠心的編劇手法和巧奪天工的舞美設(shè)計(jì)，將自然和人文巧妙而不著痕跡地融入劇情之中。在展現(xiàn)北方少數(shù)民族風(fēng)土人情、訴說幾百年前草原牧民情感糾葛的同時(shí)，藝術(shù)地再現(xiàn)了龍江濕地的廣闊、浩瀚與唯美，毫無(wú)違和感。當(dāng)然，對(duì)地域題材的創(chuàng)作應(yīng)慎之又慎，不拘泥于特定的歷史時(shí)代，也不應(yīng)為了具有時(shí)代精神而牽強(qiáng)附會(huì)和生搬硬套。

現(xiàn)實(shí)題材與時(shí)代精神的深度碰撞。現(xiàn)實(shí)題材的作品本身就顯現(xiàn)著鮮明的時(shí)代特征，最能充分展現(xiàn)所處時(shí)代的精神面貌與社會(huì)變遷。如黑龍江省龍江劇院的龍江劇《九腔十八調(diào)》，結(jié)合龍江劇的劇種特點(diǎn)，把新時(shí)代的戲曲人編織進(jìn)戲里，將戲曲人堅(jiān)守舞臺(tái)的人生信仰與社會(huì)思潮、價(jià)值觀念之間的矛盾沖突鑲嵌進(jìn)一個(gè)個(gè)鮮活的人物中，演繹現(xiàn)實(shí)生活中血肉豐滿的人和跌宕起伏的事。以戲劇化的情節(jié)結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)女主人公冬雪執(zhí)著追求自己戲曲夢(mèng)想的曲折的心路歷程。該劇以一個(gè)小人物為基點(diǎn)，刻畫了新時(shí)期基層文藝工作者個(gè)人藝術(shù)生涯的艱難與堅(jiān)守，折射出當(dāng)今時(shí)代的社會(huì)發(fā)展與進(jìn)程。借助龍江劇這一黑龍江本土戲劇獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言的魅力，彰顯出鮮明的時(shí)代特征和地域特色。

多元化的創(chuàng)作方式豐富了藝術(shù)表現(xiàn)力。注重藝術(shù)表現(xiàn)形式的多元化，突出戲劇作品的整體性和整合性。如音樂舞蹈史詩(shī)《黑龍江四大精神頌》首次將多種藝術(shù)表現(xiàn)形式融為一體，完整地呈現(xiàn)了黑龍江人民為之驕傲的抗聯(lián)精神、北大荒精神、大慶精神和鐵人精神。運(yùn)用獨(dú)唱、合唱、重唱以及情景舞蹈、情景表演、詩(shī)朗誦等不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，多層次、多角度地進(jìn)行舞臺(tái)呈現(xiàn)，為四大精神核心內(nèi)涵的展現(xiàn)增添了濃郁的藝術(shù)色彩。以藝術(shù)的表現(xiàn)方式，以喜聞樂見的形式，將開展革命傳統(tǒng)教育這一嚴(yán)肅的課題，賦予了蓬勃的生命力，讓觀眾從中受到熏陶、震撼和教育。同時(shí)，《黑龍江四大精神頌》尾聲所呈現(xiàn)的正是這四大精神在當(dāng)今社會(huì)的弘揚(yáng)、傳承與發(fā)展。又如龍江劇《九腔十八調(diào)》，融入了東北民間二人轉(zhuǎn)、拉場(chǎng)戲、絕活、套子口等藝術(shù)形式，堪稱是新時(shí)期龍江劇音樂、舞蹈及舞美在戲曲舞臺(tái)上的一次集中展現(xiàn)。音樂劇《女神湖》在演出中增加了世界文化遺產(chǎn)呼麥、馬頭琴等大量蒙古族歌舞的元素。這些都是以多元化的創(chuàng)作方式豐富了舞臺(tái)藝術(shù)的表現(xiàn)力，擴(kuò)大了戲劇張力。

創(chuàng)作素材的同質(zhì)化、藝術(shù)表現(xiàn)的同一化、人物塑造的單一化，往往容易致使作品缺乏獨(dú)特性。如何豐富戲劇作品的藝術(shù)表現(xiàn)力就顯得尤為重要。但多元化并不適用于所有的戲劇創(chuàng)作，一是要看所闡釋的主題、所選擇的題材，是否適合多元的方式；二是必須遵循藝術(shù)本體的規(guī)律，尊重劇種本來(lái)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，以該劇種的特色為根基，加以豐富和輔助，而非喧賓奪主。如若破壞劇種原有的藝術(shù)特征和藝術(shù)表現(xiàn)力，就只能淪為大雜燴式的拼盤式演出。因而，提高戲劇作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，需要深入的沉淀和思考，加強(qiáng)對(duì)戲劇本體規(guī)律和社會(huì)生活本質(zhì)的把握，善于對(duì)素材進(jìn)行提煉和加工，這些要素缺一不可。

由此可見，當(dāng)前的戲劇創(chuàng)作需要厘清創(chuàng)作的主旨，無(wú)論是地域題材還是現(xiàn)實(shí)題材，都需要建立在對(duì)時(shí)代脈搏和時(shí)代精神的精準(zhǔn)把握上，通過豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，揭示人物的性格命運(yùn)及其背后蘊(yùn)藏的普遍規(guī)律，從而展示出深層次的人性思考和文化底蘊(yùn)。