對京劇“馬（連良）派”藝術的認識

■ 楊淼

在大學四年的學習中我跟隨師傅葉蓬先生學習了大量的“楊（寶森）派”經典傳統劇目，葉老師在演唱方面給我打下了扎實的基礎，讓我受益匪淺。2009年我參加了中國京劇基金會舉辦的第一屆中青年教師高級進修班，我有幸跟隨朱秉謙老師學習了全部《趙氏孤兒》。朱秉謙老師是馬連良先生的徒弟，并有“小馬連良”之美譽。這也是我第一次接觸到“馬（連良）派”劇目。這次學習經歷不僅讓我在個人演出劇目方面有了拓展，更重要的是讓我在教學方面有了更大的信心。這幾年我不斷跟隨朱老師學習了《將相和》《審頭刺湯》《斷臂說書》《興漢圖》等。在學習完《興漢圖》以后，我對“馬派”和馬連良先生有了更深的認識。

可以說馬連良先生是所有老生行中“馬派”的表演藝術特色最全面的一位。從唱腔到身段，再到表演，馬連良先生兼顧了所有的方面，馬連良先生個人的藝術風格都在里面。馬連良先生博采眾長，熔于一爐；如不能熔于一爐，便不能鑄成自己獨特的風格。所以說馬連良先生的表演風格是他自己的，是根據自己的特點來創造的京劇風格，自成一派。

“馬派”的唱腔新穎細膩，流暢華美，大段、成套唱腔飽滿酣暢，而小段唱腔或散、搖板式同樣推敲打磨，愈見精彩，決不草率了事，也獨有風味。在一定的尺寸里，唱得穩健而有變化。唱“流水板”“快板”字字入板，節奏鮮明，就像竹筒倒豆。馬連良先生唱功舉重若輕，且咬字帶勁而又強調松弛。唱腔要講抑、揚、頓、挫，這是歌唱藝術上的美學規律。他在演唱過程中字與字之間，清脆又帶有黏性。馬連良先生的演唱，灑脫、飄逸，圓潤中不失蒼勁，馬先生有自己特殊的處理。

“馬派”的念白是他表演體系的重要方面?！榜R派”念白韻味悠然，對白更為自然生動，有如閑話家常，其白口以蒼勁、老辣、幽默風趣的聲調，表達不同人物性格的感情需要。念白處理像唱一樣具有強烈的藝術感染力，堪與其唱腔相媲美。例如《淮河營》中的蒯徹，在念白時要注意人物情緒的變化，要念出蒯徹這個人物的聰明、睿智，要充分做到傳神、俏美和富于生活氣息，抑揚頓挫分明。又要念出人物性格、身份、地位，一字不斬舌辯候，以及對漢朝當時政治局勢的擔憂，念白時還要注意對劉長的語氣不能太硬，因為劉長畢竟是主，蒯徹是臣，表演時的瀟灑和自然、收與放、松與緊、剛與柔、方與圓、藏與露都要對立統一。演唱時節奏流暢，劇中三段西皮“流水”板式的唱段，都是膾炙人口的名段。

“馬派”做工能于灑脫中寓端莊，飄逸中含沉靜，毫不夸張而具自然滲透的力量。馬連良先生在長期的舞臺實踐中，深深地理解了這一點。很強調它的規范化，規規矩矩、但總要有感情，也要看扮演什么角色。有的角色，神態莊嚴，應循規蹈矩；有的角色，性格詼諧，不妨俏皮靈活。

馬連良先生一生創造了很多精品劇目，大師的成功絕對不是偶然，這跟馬連良先生的藝術經歷分不開，這也是馬連良先生對于京劇的不斷深入理解，在不斷學習中豐富自己的藝術的必然結果。對于后輩的我們，不僅要學習老藝術家留下的寶貴傳統劇目，更要學習老藝術家們對藝術的執著和鉆研的精神，不斷豐富自己和自己的教學內容。自2002年參加教學工作后，我不斷地進行思考和反思，更好地把所學內容投入到教學中。因為我帶的學生都是男生，尤其是到了“倒倉期”，學生們的聲音不能勝任大段唱段的時候，我更應該考慮選擇什么樣的教學劇目，能讓學生平穩度過“變聲期”。中專是奠定一名學生未來發展的重要時期，一定要在方方面面給學生輸入養分，打下扎實的基礎。這就需我們教師不斷地充電，更好地提高自身的藝術水平和藝術見解。可能有的戲不是適合所有人在舞臺上呈現，我們要因材施教，根據學生的條件，充分挖掘學生的個人能力，讓學生多學、多看、多練，在潛移默化中進步。平時在課堂上我也是這樣教導學生的，干一行愛一行，要想成為一名好演員，需要我和學生共同努力。