■ 董樹貴
舞蹈是用身體來完成動作的藝術形式,通過各種有節奏的動作來表現思想和傳達感情。早在五千年以前就已經出現了舞蹈,有人認為它起源于勞動,在社會生活中人們用這種有節奏、有音樂、有律動的形式來求偶、祭祀、運動、社交和表現禮儀,漸漸成為一種文化藝術形式。進入現代社會,藝術家用舞蹈的旋轉、跳躍、翻騰等技巧來再現生活和表達情趣,因而舞蹈是傳達藝術家思想感情的一種藝術手段。由于舞蹈語匯的抽象性,使得舞蹈更擅長渲染情感而拙于敘事,在舞臺表現上更注重通過舞者的“象”表現作品的“意”,因此寫意性是舞蹈最吸引人的藝術特色和魅力。
“圣人立象以盡意”,說明“意”與“象”的關系?!跋蟆敝感蜗?,“意”指思想情感,“象生于意,故可尋象以觀意”。舞蹈用自身的肢體語匯和包含舞蹈在內的舞臺上的多種藝術手段共同營造的豐富形象來傳達主題意義,并且刻畫人物性格,揭示人物關系,展現戲劇情節或表達作品情感等。舞蹈的表意語匯是肢體的動作,很多行動未必形似,但求達意。舞者虛擬的表演與中國寫意畫相似,完全符合中國傳統美學觀念。比如古典舞蹈中的水袖舞,用“風擺”“雙舉”“反掌”“搭肘”等技巧舞得水袖忽急忽緩、忽剛忽柔,袖隨人動,表達人物大起大落的心情。千變萬化的水袖展示了舞蹈藝術的寫意風格。舞蹈的“意”可以傳達豐富的含義,其抽象和多義的特質賦予舞蹈“象外之象”的無窮魅力。
寫意與“寫實”相對,是舞者忽略外在真實性,強調內在精神實質的一種創作手法。它原指中國山水畫的一種畫法,在舞蹈領域藝術家也將這種美學精神表現得淋漓盡致。創作者不著眼于詳盡如實地再現現實生活,而是著重以簡帶繁,以虛就實地表現物象神韻和主觀情感。這種方法源于中國傳統藝術“神似”“虛靜”等意境的追求,在中國戲曲中多有展現。舞蹈動作無不在節奏和韻律中,但有時節奏的停頓造就動作舞姿的暫停,恰恰營造了舞蹈的空靈之姿,與激烈的節奏形成對比,塑造出大開大合、跌宕起伏的藝術效果。舞臺空間的利用也可造就虛實結合的藝術魅力。分區設計空白和聚焦同時呈現在舞臺上,可以體現出中國畫留白寫意的精髓,展現空靈美的意境,為舞蹈增添了余味裊裊。
以境傳神是中國傳統藝術與古典美學相結合的必然。袁禾說:“舞蹈語言的特殊性體現在兩個方面,即象形取意和虛擬象征。”可見舞蹈與生俱來的“抽象性”與“虛擬性”通過寫意發揮出來,而發揮的途徑就是“造境”,創造一個可意會、可感悟、可想象的空間。舞蹈意象的創造可以借自然之境抒發內心情感,可以借物象之境營造意象,可以借虛擬之境創造內心視像,可以借道具之境創造意象,可以借意象之境造“象外之象”。比如舞蹈《高山流水》將自然之境物化為人,以陽剛沉穩的男子象征雄偉敦厚的山,以婀娜柔美的女子象征清麗奔涌的水,以“化實為虛”的方法將客觀景物的美賦予到人的身上,引導觀眾欣賞。這種寫意手法充實和豐富了作品的審美意境。
中國舞蹈的寫意性是對中國古代舞蹈和傳統文化的繼承,是中國戲曲、書畫等傳統藝術的延伸,也是中國舞蹈獨有的審美特色。它與舞蹈的社會性、虛擬性和意象性等共同構成中國舞蹈的基本屬性。寫意性是中國藝術精神“意會”的根源?!断缔o傳》中說:“圣人立象以盡意,設卦以盡情偽,系辭焉以盡其言,變而通之以盡利,鼓之舞之以盡神。”可見 “立象以盡意”的核心就是寫意性。寫意性實際上滲透著中國傳統文化和藝術精神。以戲曲為基礎的中國舞蹈吸收了多方面的養分成長起來,但是要想屹立在世界舞壇還要充分發揮民族性,展現出中國舞蹈的活力和特色。想將中國精神傳播到全世界就要挖掘和發揚寫意性特色,創作出更多更寫意更具中國特色的舞蹈作品。