非物質文化遺產剪紙的文創產品構想

■ 曲英紅

剪紙，扎根在民間，是勞動人民智慧的結晶。其內容涉及人們生活的方方面面，題材多種多樣，珍禽猛獸、花鳥魚蟲、民間神話、戲曲人物躍然紙上，栩栩如生。它既體現了勞動人民熱愛生活、追求幸福的生活態度，又表達了人們對美好生活、美好愿景的向往和期盼之情。2006 年5 月20 日，剪紙藝術被列入《第一批國家級非物質文化遺產名錄》，2009 年9 月30 日，剪紙又被列入第四批《人類非物質文化遺產代表作名錄》。可見，中國對剪紙的認識在逐步深入，重視程度也日益提高。

一、剪紙藝術的文化傳承

剪紙，在中國有著悠久的歷史，是中華民族較為古老的一門民間技藝，并在幾千年的歷史積淀中不斷自我發展、自我進化。剪紙藝術與我們的生活有著密切的聯系，這是一種傳承——中華民族文化的傳承，博大精深、包羅萬象，體現了中華文化中民俗藝術、美學與哲學思想等方面的精髓，因而剪紙藝術才會經久而不衰、歷久而彌新，千百年來都得以蓬勃發展，以其旺盛的生命力傳承至今。有學者把漢唐時期民間較為流傳的、婦女頭上佩戴的用金箔剪成的方勝，認作是剪紙藝術的雛形。但從紙張出現的時間來判斷，剪紙的出現不會早于漢朝，即東漢蔡倫發明造紙術之前。就目前的發現來看，在我國氣候干旱的西部是我國古代早期剪紙實物的主要集中地區。從早期剪紙實物中可以看出我國境內沿古絲綢之路一帶的人們對剪紙使用的習俗以及狀況，其主要是用于喪葬習俗和佛事活動相關的祭祀習俗。剪紙藝人只需借助剪刀和其他一些輔助工具，就能在薄如蟬翼的紙上剪出各種各樣的圖案。按紋樣，可分為人物、鳥獸、文字、魚蟲、山水等；按表現題材的寓意，可分為納吉祝福、驅邪除惡、娛樂趣味等；按用途，可分為裝飾類、設計類、俗信類等；按地域，可分為山東剪紙、廣東剪紙、南京剪紙、河北剪紙、方正剪紙等。此外剪紙還可以按作品分，例如單色剪紙和彩色剪紙。無論是哪一種剪紙藝術，都蘊藏著我國勞動人民深厚的情感，積淀、傳承了華夏幾千年的文化。

1.對歷史文化的傳承。任何一種藝術都是對當時歷史文化的反映，剪紙也不例外。前文我們說剪紙藝術的起源不早于漢代，是在造紙術發明后逐漸產生并發展的，也就是說剪紙的出現是紙文明的一種必然的產物，連接著中國古代造紙術及與紙相關的文化類型，記錄著當時的歷史故事，是紙的文明功能和載體形式在生活中不斷拓展的產物。這也是我華夏文化源遠流長的最好證明，古時的歷史文化在今天依然伴隨著我們的生活。

2.對地域特色的傳承。每個地域都有自己的剪紙，例如深深扎根于東北大地的方正剪紙，它既體現了黑土地人粗獷豪放、熱情坦蕩的精神品格，又體現了滿族人的圖騰文化。滿族人自古敬奉諸神，生活中有很多祭祀的宗教活動，其中剪紙是很重要的祭祀道具。在滿族的宗教活動中，基本都是用剪紙來塑造神靈形象和具有圖騰性質的動植物，表現人物故事。滿族人們把它們傳承下來，再經過歷代的改造，發展成為東北黑土民俗藝術的重要組成部分，其中最具代表性的就是“嬤嬤神”。和滿族剪紙相比較，從中原流傳到方正縣的剪紙題材和表現內容，則多以象征吉祥、美好心愿的四季平安、迎福祈福及神話、歷史故事為主，如連年有余，中原特色和滿族特色被現在的方正剪紙傳承下來。

3.對風俗習慣的傳承。剪紙發源于民間，主要群體是廣大勞動婦女和農民群體。他們以剪刀、刻刀為主要工具，在紙上創作以中華傳統的紋飾為核心樣式的圖案，其中包括剪紙、木版年畫、紙扎、燈彩、冥紙、紙馬等。古時剪紙大多用于祭祀活動，很客觀地反映了歷代民俗生活。當時醫療科學還不發達，人們只能將精神寄托在對于神靈的祈求上。這種風俗習慣滿足并且維系了我國漫長的農耕文明的精神需求、社會需要以及生存信仰。現如今，這種風俗習慣在人們的生活中仍然看得見，是最具民族普遍性和生活使用廣泛性的傳統。

隨著社會的進步，剪紙已由過去主要用于祭祀活動發展為用于一般節慶日的觀賞性窗花裝飾，到今天已發展到刊頭尾花、連環畫、插畫、郵票、動畫、印染、舞美、商標、藏書票等各種方面。在內容上，從最初帶有祈福意義的圖騰、花紋和簡單的漢字，發展到較為復雜的物象、人像和景象；在主題上，從宗教崇拜、神話傳說和民俗表達到真實人物、現實故事和社會變遷；在形式上，從單幅單意、獨立成篇到多幅多意、組合系列……剪紙藝術有著輝煌的歷史和良好的傳承環境，在傳承中不但繼承了前人的優秀成果，還不斷發展，不斷豐富，因此，它也應該有更值得期待的未來。

二、如何打造剪紙文創產品

從剪紙的歷史發展來看，剪紙藝術有著強大的生命力，它的內容和樣式隨著時代的發展而不斷地更新，適應著社會審美需求的變化，迎合著大眾審美品位的提升。想要在新的時代里綻放出光芒，不至于因保護而成為“博物館藝術”，不至于因保護而喪失了自我生長的力量，剪紙就必須要把握時代的脈搏，打通傳統與現代的脈絡，找到新的亮點。與文創設計相結合，無疑是剪紙藝術在當代的一個很好的選擇。

近年來，文化創意產業迅速崛起，各地區的文創產品也花樣百出、異彩紛呈。大家最為熟悉的就是故宮博物院推出的一系列文創產品，將宮廷文化融入到了各種小的紀念品或是具有很高的使用價值的日常物品中去，比如“國風”系列口紅、“朕知道了”膠帶等文創產品，都是一經推出就受到熱捧，甚至在網絡上一度脫銷。剪紙作品一般都是在節日中用于烘托喜慶的氣氛而存在的，由于材料不便保存，因而其觀賞性遠大于實用性。以此，只有和文創設計相結合，開發出剪紙文創產品，才能夠解決這一問題，讓剪紙作品有更多的受眾和市場。關于剪紙文創產品的設計，我有三個構想。

首先，觀賞性的剪紙文創產品。這類產品其實還是傳統剪紙的變形，仍然以傳統的剪紙工藝為產品核心，只是在儲存材料上選擇了鏡框裝裱工藝，對剪紙作品做了工藝畫處理。目前這類產品是剪紙文創產品最常見的一種形式，在內容上逐漸突破了傳統圖形，轉為更新穎的時尚圖案，甚至西方的圣誕老人圖案也會在圣誕節前后登陸賣場，備受消費者喜愛。此外還可以在現有基礎上做進一步的深耕，即推出“私人訂制”，可以根據顧客不同的需求設計其專屬的剪紙圖形，還可以按照顧客提供的內容量身打造剪紙文創產品。

其次，功能性的剪紙文創產品。這類產品集藝術性、觀賞性與實用性于一體，將會成為未來最有前途的一類文創產品。最具代表性的是多層剪紙臺燈，它是用硬度比宣紙大得多的卡紙作為新材料，用剪紙技術剪出富有層次感、立體感，能輕松直立的多層剪紙裝飾畫，再將LED 燈帶粘貼在它的背面，裝飾畫就瞬間變為夢幻臺燈了。這只是具有實用性的剪紙文創產品中的一個，但通過這個構想我們可以將剪紙技術用于很多生活中常見的實用物品，比如日歷、折扇等。

最后，精神性的剪紙文創產品。剪紙藝術自誕生以來，其精神內涵即為祈福，寓意都是對美好生活的向往和追求。幾千年來這一精神內涵始終未變，人們對剪紙藝術的喜愛也源于這樣一種內在的精神力量。由此我們可以拓展思路，將今天美好生活的變化與愿景都用剪紙藝術表現出來，比如中國夢系列剪紙、全面建成小康社會系列剪紙等，這既是對時代的一種記錄，也是對人民的鞭策與鼓舞，更應該是剪紙非遺傳承人應當承擔的責任與使命。而這樣的文創產品也一定會得到更多人的青睞，會讓更多的人喜歡上剪紙這門技藝，這也是剪紙藝術與文創產品相結合的最大意義。