淺述陶瓷山水藝術的創新

溫寧榮（景德鎮市陶瓷研究所）

筆者是位多年從事新彩山水瓷畫創作的陶瓷藝術工作者，對于新彩認識頗深，在《新彩山水的意境創造》中，本人就新彩山水的審美形象到審美意象和審美意境作了些闡述。筆者認為，由于新彩裝飾用色相對于傳統粉彩、古彩自由而更為隨意大膽，效果也極為豐富多樣。因此，新彩瓷畫也就大量吸取了中國書法和中國畫的表現技巧，講究畫中有詩的書韻印趣，讓廣大陶瓷收藏家們更為青睞。

陶瓷山水畫創作的創新，是我們當代每一位陶瓷藝術工作者面臨的大選擇。然而，我們現在已經是站在巨人的肩膀上，歷史已經把景德鎮的陶瓷藝術推到了很高的高度。在這個起點上，創新固然是有很大的難度。但是，不進則退，這就需要我們理念、材質、手法、意境的創新，讓作品達到具有時代性、思想性和藝術性的統一。

如何使作品達到這種完美結合？筆者師從中國工藝美術大師賴德全先生，在老師的藝術實踐和悉心指導下，學習了不少陶瓷藝術創作的知識。并認為，當代陶瓷藝術的概念，取決于理念、材質、手法、意境的運用與創新，多元與豐富的材質運用及技術的進步，是陶瓷藝術創新的突破點。只有通過創新的理念，讓作品真正反映出其獨特的瓷的語言，在表現形式上不斷尋求新的突破，作品才能契合原創的主題，以新的藝術高度，讓人耳目一新。

理念的創新，為作品鑄造靈魂。新中國以后，黨和政府大力復興陶瓷行業，景德鎮陶瓷藝術創作進入了一個全新的時代。以王步、胡獻雅、余文襄、汪以俊、龔耀庭、時幻影、畢淵明、趙惠民、王錫良、陳先水、傅堯笙等一大批具有代表性的陶瓷美術家，堅持“雙為”方針，堅守“雙百”方向，大膽創新，一大批理念新穎的文人氣息作品脫穎而出，可謂是百花齊放，推陳出新。這些作品，繪畫形式與工藝裝飾手法有機結合，不斷地適應于新時代的需求，融入人民的審美生活。實踐充分地證明，創新是時代的潮流。只有扎根生活，認真理清歷史線索，把握藝術傳統真諦，以清醒的頭腦去調整好自身的心態，以虔誠的態度，使命的擔當，去面對創新當下的陶瓷繪畫，才能創作好的作品。前些年，筆者有幸參觀了陶院(現為陶瓷大學)舉辦的“首屆院士作品展”。展廳內一件件造型迥異、清新典雅、色彩繽紛、淡雅宜人的作品，從理念上都有較大的突破，展現了陶瓷藝術新的姿態，很多中、青年陶瓷藝術家在山水創作中，凝聚了大量苦心孤詣和對繪畫語言、審美境界的獨到領悟。筆者感到震撼，參展作品均具有很高的藝術魅力，充分地融入了作者的豐富情感，既給予了觀眾美好的藝術感受，更滿足了人們對美好追求的愿望。這是一條弘揚、光大陶瓷藝術之路，以全新的理念指導藝術行為，讓藝術家通過寫生、釆風，捕捉大自然的精靈，用自己的智慧創作出“源于生活、高于生活” 的作品，才能廣泛受到人民群眾的喜愛。

材質的創新，為作品筑牢根基。陶瓷藝術包含著一定的工藝屬性，但決不是全部。如果完全依照工藝品的要求進行創作，則降低了作為藝術而存在的藝術標準。材質創新與科技的發展密切相關，陶瓷繪畫工藝技術的復雜性及其制作的髙難度，在于不斷使用新材質進行藝術探索與實踐，使其產生出全新的藝術效果。如果說，創作中僅追求光怪陸離的技藝效果，將誘使作者對某一種工藝魅力津津樂道而沉溺其中，把工藝性誤解為一種終極目的或最髙境界，把對創作激發出的熱情消解為純工藝展示，不去期望作品有無情感、有無深刻的人文思考、有無基本的美學價值及相應的藝術品位，這種藝術創作性是不可為的。陶瓷藝術的創新，尤其是山水創作，更必須賦予創新精神，才能創作出更加富有時代精神的作品。它的創新，材質的運用，是很重要的。如景德鎮陶瓷大學戴清泉教授，他把西方油畫中的“坦培拉”融入瓷畫山水創作中，這種“敢為人先”的創新膽識，很值得敬佩。他的山水不僅具有濃郁的瓷味，更賦有新鮮的油畫感。他釆取多種材質糅合，將木材巧妙地嵌入作品中，讓作品有了錦上添花的絕妙藝術效果。這種中、西結合的材質運用，讓陶瓷山水藝術創作給予人們更新穎的視覺沖擊，不能不說是為我們創新拓寬了平臺。實踐再次證明，工藝上的深刻挖掘與創新遠比僅機械地繼承重要得多。

手法的創新，為作品扮裝靚麗。中國著名藝術家黃建南老師在一次藝術沙龍上說過，中西方藝術的和而不同表現在創作手法上，中國的很多畫家基本功已經非常扎實了，一些寫實的作品也非常好。但是還沒有更好的開闊視野，還是需要更多的接觸歐洲的藝術市場，要多相互了解中西方的藝術創作的一些技術和思維。中國人也要對自己有信心，不要以為西方的就都是好的。中國五千年文化流傳下來的傳統基礎加以創新，只有這樣，不遠的將來，中國藝術一定可以慢慢的得到世界話語權，我們的藝術家要相互學習、共同進步團結一致，要對中華民族五千年的燦爛文化充滿信心，要學習西方的長處結合我們的優點，創作出更多的好作品。這段頗有感觸的話，確實讓每個從事藝術創作的人深有啟發。黃建南先生之所以在藝術創新中能取得大的成就，就在于他不受傳統藝術理念框架的束縛，勇于探索當代藝術表現形式，將中國國畫山水深遠的意境、生動的氣韻，融入到油畫的創作中，使油畫擁有了國畫的意境氣韻和構圖手法。創作中將西方繪畫的光影變幻、色彩變化融入其中，使國畫具有更強大的視覺沖擊力。讓中、西兩種古老的繪畫形式交融重生，既成就了油畫的絢爛璀璨、更創新了國畫的意境深遠。

古老瓷都景德鎮用自己的獨特魅力征服了世界，在新時代藝術中，景德鎮陶瓷藝術中吹起了一股更為強勁的創新的清爽之風。這種現象在景德鎮文化歷史上從未發生過，這是一種新的文化現象。它是當前文化藝術重新組合，重新開拓的一個部分，為藝術家們提供了實現靈感與夢想的空間。如陶瓷藝術家孫同鑫先生大膽創作了潑彩山水，在陶瓷山水領域中凸顯新貌。細看孫老師的作品，他的特點，是綜合明永樂、宣德時期青花勾線點染的技法與清康熙青花之后的“雞頭筆”分水特點，在傳承王步先生青花“噴水”繪畫基礎上，又不同于王步青花，將青花釉材運用有了新的突破。這種突破，揉進了文人的詩畫風格，形成了自己的青花特色。這種全新的創作手法獨樹一幟，可見他心中裝著何等獨特的陶瓷創新想法。

意境的創新，為作品拓寬源泉。在前人成功的經驗之上，獲取新的創作活力、靈感和源泉，有助于把陶瓷繪畫與陶瓷裝飾結合起來，與時俱進地去尋找與社會相適應的契合點，創作出具有時代風范、具有民族特色、具有獨特個性的全新意境作品，是我們中、青年陶瓷藝術工作者的追求。山水畫作為工藝美術的一種表現方式，它具有美的功能，它能給人以美的享受。隨著人們物質生活和精神生活的提高，對山水畫的欣賞能力和要求也不斷提高。創作者的創作就必須適應這種欣賞能力和要求，在作品意境中有新的突破。陶瓷藝術家要堅持精益求精的“工匠精神”和“筆墨當隨時代”信念，對陶瓷繪畫與裝飾有著獨特的見解。這種見解，包含著其對中國傳統民間藝術的深入研究，吸收各地各民族的姊妹藝術特點，融會貫通，創新于陶瓷藝術，使其作品具有時代特點、地域特色、民族特征。

如何讓古老傳統的陶瓷藝術與現代審美要求相結合，點燃當下文化藝術語境下的當代訴求，這就需要注重藝術的民族化特色，把握中國哲學的含義與“精髓”，努力開拓作品意境，讓作品具有時代溫度。筆者在賴德全老師的指導下，曾參與過200件《源》《脈》國禮瓷和300件建黨九十周年紀念瓷等重大任務的創作。這種作品，意境深邃，充分表達了創作者對祖國寶島臺灣的一往情深和對偉大祖國的無比熱愛，當時，在業內產生了較大的影響。

總之，陶瓷藝術，也與其他任何藝術一樣，以純粹“模仿”為途徑的年代早已遠去。21世紀是人類歷史的嶄新時代，新的時代理應有新時代的藝術。在這個偉大的時代中，每一個陶藝家的觀念與思考的方式的不同，形成了其間風格的多元化，讓我們感受到了種種生命狀態的鮮活律動。但是，景德鎮藝術陶瓷實現再飛躍，必須為中國美術創作更多、更新、更精的無愧于時代、與時代脈搏和氣息密切相聯的優秀作品，引導中國乃至世界陶瓷藝術市場的新潮流，乃需我們不懈的努力。