芻議陶瓷山水繪畫藝術的『氣韻』

陶國寶

陶瓷山水繪畫藝術鑒賞有眾多的藝術指標，其中“氣韻”是其中評估的重要一項。因為“氣韻”是作品的神采、意境、風格、韻味等綜合的體現。唐代的繪畫理論家張彥遠早在《歷代名畫記·論畫六法》就對“氣韻”有了完整的論述：“若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也”。這段論述明確地闡述了“氣韻”在繪畫里的重要性，因此也就成了專家們評估的尺碼。腹有詩書氣自華，圖有形神氣韻生，作為陶瓷創作者，其作品能否將“氣韻”完美的體現，這是檢驗藝術家的藝術境界和藝術水準的一項重要指標。陶瓷山水繪畫是陶瓷繪畫藝術的最主要部分，而繪畫的最核心部位就是“氣韻”的體現，“氣韻”體現的好，山水景象則“活”，否則一灘“死”水，誰也不愿欣賞。

一、氣韻之特點

“氣韻”是指繪畫藝術或文學藝術上一種獨特的風格表現；是展現書法、繪畫、文學藝術融為一體的綜合意境或韻味，同時也包括了神采和風度等。自古以來中國的山水繪畫就不講究形式上的相似，也就是說不過于追求畫作的逼真性，而是追求畫作的神韻意境，并以簡潔而又飄逸的筆法來再現氣韻之美，給觀賞者帶去精神上的享受。

所謂“氣韻”，它是分別由“氣”和“韻”相互組合，起源于傳統繪畫的哲學思想，是中國古代哲學上的“元氣說”以及古代文學上的“文氣說”。“氣”本身由世界萬物運動的元氣所構成，屬萬物的原始本質；而“韻”最早指和諧的聲音，從樂理而來。就陶瓷山水繪畫而言，氣指氣勢、氣機，即畫面顯示的動態；韻指情韻、韻味，是對生動之底蘊的更高一層要求。南朝謝赫的《六法論》，完美的將“氣”與“韻”的理論結合在一起，形成了繪畫最權威的哲學理論，由此對山水繪畫的發展產生了深刻影響。顧愷之的《畫評》“以形寫神而空其實對，荃生之用乖，傳神之趨失矣。”他的論述，可以說是直接影響了陶瓷山水繪畫的發展歷程和評判標準。

據考究，自古氣韻之說還有多種論述；其一：儒家《易傳》就論為“氣韻”的氣態較為陽剛，它不完全是依靠繪畫技巧才能達到最初的想象效果，而是憑借作者的奇異思維自然而然的頓覺產生；其二：“氣韻”是藝術家本身的特點風格。是憑借著藝術家對繪畫技藝融入了深厚的文化底蘊及熱情，通過先天的聰慧、天性才能刻畫出與眾不同的“氣韻”，而不是靠后天的努力修煉技術所能達到的。其三：“氣韻”既要靠嫻熟的筆法，又要靠對線條細致流暢的勾勒，還要靠水墨顏料運用得當才能將生動形象的“氣韻”表現出來。這幾點主要理論恰恰印證了南齊謝赫的《六法論》主要論述。

二、氣韻之理解

由于“氣韻”是畫作最重要的一項審美指標，由此繪畫創作中，藝術家們對“氣韻”的展現尤其重視。要想作品中能夠很好的體現“氣韻”，不是一日之功就能實現的，它需要藝術家不斷的進行藝術、技術、文化等各方面的修養，修養的好，則對陶瓷山水繪畫創作就會融入氣韻之美，反之無法表達。由于“氣韻”的重要性，近代一些知名藝術家很好地展現了他們的繪畫才略。如“珠山八友”之一的何許人，他的雪景山水畫可謂是韻味獨特，用筆精到，工麗嚴謹，法度整飭，畫面深遠荒寒的韻味展現得淋漓盡致。細心看來畫作有三個韻味特點：其一是以艷黑勾廓山嶺、樹木、房舍等，再用赭色皴染立體層次，以敷粉留白展現雪色，而且巧妙運用粉彩玻璃白彌補雪景濃淡色階，至使雪色逼真，霧雪天色層次更為奇妙，并以紅黃籃等暖色點綴，使荒遠雪景增添了暖意。其二是靈活運用宋人遠、中、近三重構圖法，山脈交迭連貫，層次有序，近山遠影，廣闊深遠。其三是畫作留白題款，行書隸書兼用，字跡規整，尤其是行書，字體轉折圓渾，有延綿直下，一氣呵成之勢，作品完美地突出文人繪畫特點，可見何許人的用功之力。

陶瓷繪畫伴隨著文人繪畫的介入，“氣韻”的展現在陶瓷領域的地位也愈來愈重要了。最早“氣韻”被應用于人物繪畫時，這一詞可經常運用于人的精神面貌、內涵氣質上，經過時代的發展，如今“氣韻”已成為山水畫作的靈魂，當然要把握好“靈魂”，則需要創作者有深厚的文化底蘊及精神境界。如何許人的雪景圖，就完美地體現了他的精神境界。作為習畫者，經常賞析名家名作，就會在繪畫的理論上，對“氣韻”的運用得到更深層次的理解。

三、氣韻之展示

“筆上論氣，墨上論韻”由于陶瓷繪畫是在陶瓷造型載體上作畫，并經過一定的窯溫才能顯示出來，而不是宣紙平面作畫，因此決定了陶瓷繪畫的特殊性及陶瓷繪畫的艱難度，它需要畫者有較高創作能力、技巧和文化修養。以更靈巧的運筆來營造濕、干、虛、實等創作境界，這也是對創作者藝術功底的考驗，尤其是陶瓷山水繪畫，更講究的是立體層次，講究創作者的思想境界，講究畫作“氣韻”的完美體現。因此作者創作不是一味追求色彩好看，技巧的完美，更多的是領悟和體現“氣韻”的超凡脫俗、畫作的寧靜優雅，從而體現陶瓷的藝術的“氣韻”美，體現藝術創作者深情的創作情懷。筆者在創作《山水情懷》時，正是在不斷的領悟中觸景生情，產生了創作意念，在創作前，不斷拜讀名家山水之作，從中領會名人名作中的“氣韻”的運用。該作融入了國畫形式進行構圖，更多地運用了“勾勒、渲染、填彩”等傳統粉彩繪畫的特點，綜合發揮了靈感與技巧，并用豐富的色彩、鮮明的層次來表現山水之“氣韻”，并結合陶瓷瓷面的造型再對景象進行鐫刻。在陶瓷工藝上將實景描繪成虛景存在一定的難度，因此筆者就把空間意識和主觀意識合并其中，由虛到實、由近及遠，將嫻熟的繪畫技巧來突出畫作的虛、實、空、遠并精準地描繪在陶瓷載體上，使描繪出的作品更具有立體而深遠的意境，最終在陶瓷載體上顯示出山與水的“氣韻”之美。

陶瓷山水繪畫是傳統又受人喜愛的繪畫藝術，創作者要善于運用“氣韻”來傳達真實情感，并反映出創作者的精神內涵。因此在陶瓷山水繪畫發展的如今，一定要繼承傳統，又要推陳出新，從各種藝術修養中提煉自己，提高自身素質，從而充分理解“氣韻”之美，將“氣韻”完美地融入到作品之中。