裝飾人物畫的形式美法則探究

張鳳英

(綏化學院藝術設計學院 黑龍江綏化 152061）

裝飾人物是裝飾圖案中的一項重要內容，也是裝飾圖案中難度較大的題材，它對造型能力、想象力和藝術素養的要求也是較高的。裝飾人物除具有一般人物創作所具有的共同要求外，還有許多特點，它在構圖中可以不受自然物象的限制而服從與視覺快感；它不注重畫面的深度而重視畫面的空間分割、位置布局、畫面面積比例；在色彩的運用上要求富于裝飾性，突破了自然描摹寫實手法，不把固有色、光源色和環境色看的太死。色彩的撘配使用完全服從與畫面需要，并依照設計者的主觀意念、感受和激情去處理色彩。它不探究意境刻畫與主觀情感表達，注重畫面理想的裝飾效果，創作過程不帶偶然性，是理智的結晶和匠心的體現。隨著時代的更迭，藝術觀念的更新，藝術各門類也在不斷地交融、滲透，原來意義上的裝飾藝術已突破以往的界定范疇，并以一種審美理想與藝術風格及技巧滲入到了現代藝術領域。可以明顯感到，具有裝飾風格的作品已占有越來越多越突出的地位。

一、 裝飾人物的審美特特征

（一）平面化。傳統的繪畫是在維空間中表現三維空間，即在平面上表現虛幻的縱深體積，在裝飾繪畫的畫面中，面積是畫面的基本因素，層次是畫面的必然體現，面面組織是以各種形面來分割構成的，各個部位都要合理地存在，避讓和使用都要發揮自己的表現力，也就是說，各種形象所具有的大小、形狀、黑白、虛實、比例和所占據的位置都要發揮作用，要使畫面整體和諧，無用的細節都要減省，保留最主要的部分，使畫面的藝術效果更符合藝術要求；同時，強調空間的深度描繪，充分發揮人的想象力和創造力，使畫面意境得到更充分的表達。

（二）自由的時空。所謂自由的時空，即打破焦點透視：不遵守畫面圖形完整時空的法則;不拘于畫面滅點透視的空間;人物形象突出性格和特征為主，有時不拘于實際解剖尺度，以畫面形象比例和諧為準。打破滅點透視，創造不同于自然的第二空間，即人為畫面空間。可自由地運用傳統的散點平視、立視構圖法，使咫尺之地變得異常熱鬧和豐富。

創作時，根據內容題材的需要可以把不同時間、空間的物象自由地組織在一張畫面上，充分發揮想象，運用虛擬、象征等各種手法在畫面上自由馳騁，形象之間、景物之間、主次前后、大小蔬密等都可以根據需要自由表現。由于不受視點視域的制約，物象之間的關系自由就能使作品更具藝術魅力，產生理想的藝術效果。

（三）程式化、理想化。對程式化、理想化的追求是裝飾的一個最顯著的特點，要求我們不能僅僅滿足于表面的形、色感覺，而應當深入地去尋找使形色強化的特征，并重新去組織畫面，創造新的形象，不論是感覺到的還是想象到的。因此，畫面的組織結構要有鮮明的形式感。程式化是一種獨特的藝術符號，是特殊的藝術語言體系，它的形成受民族的、地區的文化傳統、審美觀念的制約，如中國的詩歌、戲曲、書法和繪畫都具有很完整的藝術程式。裝飾人物對程式的依賴和要求是很高的，畫面的構成、點線面、黑與白的運用、形象的塑造及色彩的配置都有其特點和要求。程式化的語言具有相對的穩定性與規律性，但這也不是一成不變的，要隨著時代的發展去不斷創新，不斷豐富。

（四）裝飾人物的造型要求。形象高度概括。形象經強化其特征后，用夸張變形的手法表現出來，而夸張變形的目的是為了更突出表現形象。經夸張變形后，使自然形態的生動性轉化為典型性和規律性，把即興的描寫變為匠心獨運的創造；注重整體的形式美和動勢美，緊緊把握住結構間的相互關系；善于發現局部美，獨具慧眼的細節刻畫往往能收到事半功倍的效果。

在造型時要防止不注重造型的準確性和結構的“密性”簡單模仿，或為變形作形而變形，忽視客觀感受，不重視生活積累，不重視從生活中提煉，以臨摹代替個人的創造，這就降低了裝飾藝術的格調和要求，是我們應避免和克服的。

二、裝飾人物的構圖

構圖組織在中國傳統繪畫中稱“意法”“布局”“經營位置”。構圖是為了表現固定的內容和事物，創作者把各種造形因素按一定的形式規律在畫面作出合理的布局與安排，使之成為藝術的整體。我國傳統繪畫中許多優秀的構圖方法為現代裝飾藝術提供了各種借鑒，開拓了裝飾藝術創作的視野。

（一）平視法。平視法不受時空局限，不受環境制約，以較自由的方法去表現物象。畫面不強調縱深感覺，畫面多橫向排列成序組織。例如，古埃及壁畫、希臘瓶畫、漢代梁武祠畫等。聚集時則采用遮疊式，其組織嚴謹單純，靜大于動，單薄淺平，表現縱深較難，表現深度空間采取上遠下近分層的辦法，例如《攻戰賞功宴樂圖》。也有平視俯視混合使用表現深遠空間的，例如，18世紀中亞繪畫《美女》。仿影畫是最典型的平視圖形，因變換角度時容易掩遮形體的可識別特征，所以仿影畫選擇側面，平視是最佳角度，減少形體的厚度層次是最佳方法。

（二）立視法。散點透視的立視構圖法是中國傳統繪畫的重要構圖方法。立視法打破了滅點透視的束縛，構圖自由，極符合裝飾畫的審美特征。立視跨越時空，以散點多視角展現了多元化的形象，畫面布局可上下左右同時展開，物象可前可后，可大可小，一切服從于作者的情感與組織。立視法畫面時空容量大，適宜表現豐富的題材與壯觀的場景。

三、形式法則的應用

形式法則就是美感法則，以對比為核心的形式法則在創作設計中是構圖立意的指導，它適用于創作活動的全過程。對比使畫面豐富多變，個性特征突出，有鮮明的節奏感，使畫面條理化并兼具秩序、整體與和諧特性。

（一）對稱。畫面中心軸兩邊或上下的形象相對應，這在傳統文化中表現尤為突出，例如傳統門神畫、壁畫及圖案紋樣等。

（二）均衡。畫面形象的形狀、大小、面積都不相同，但在視覺量感上是平衡的，均衡適合于各類畫種，在構圖中給人以變化的美。

（三）重復。相同或相似的形象以相同方式反復多次出現給人強烈的視覺印象，畫面具有鮮明的單純感、統一感、節奏感。平視構圖中重復方法使用的較多。

（四）黑白。明度的兩極是黑與白，黑白對比值大，畫面明快，黑白對比值小，畫面柔和細膩。畫面黑白面積比例不同，分為黑主調和灰主調。這種明度配置關系成為畫面的結構基礎。黑色有收縮和不透明性，故白底黑形有堅實感，白色有發射透明性，故黑底的形有擴張感。以黑托白，以白托黑，互相限定，互相塑造，方有生動的形象。

在此可以明確，省略瑣碎事物和與主題無關的東西，把它們納入黑色之中是十分重要的環節，但首先要考慮到留下的白色部分怎樣才能刻畫好形象。

由于灰色明度值不同，因而灰色具有多變的性質。所謂多變，指用黑地的點或白線、白底黑點或黑線組成的灰色調，隨著點或線量的不同產生不同的明度值，它們的效果各異。

（五）圖和地。圖有突出性，其密度高，有充實感，有明確的形狀，有清晰的輪廓線。地有后退性，其密度低，無充實感，形狀松散，無固定界線?？傊?，圖有凝聚性，給人以強烈印象;地則相反。

（六）繁和簡。藝術貴在簡煉，藝術從內容到形式都有繁簡，不同作品需要的繁與簡是不一樣的。同一作品中可能包含著繁與簡，而同類作品的繁與簡也是相對的，衡量繁與簡要以具體作品的需要為準。繁與簡也就是“刪繁就簡”的問題。刪繁盡量刪去不必要的東西，就簡盡量使用精煉的語言說明更多的問題。多余的東西，再少也是多余的，必要的東西，再多也是必要的。

（七）變形。人類自有造形藝術起便有了發揮想象的夸張變形的存在。審美要求不同，寫實與變形的比重也就不同，可以說，變形是藝術家強化和美化形象的特殊方式，發揮想象、夸張而和實際有距離的變體造形反而比寫實的更生動，變形在裝飾繪畫領域中的應用是廣泛和重要的。

（八）線。線最基本的功能是限量圖形的輪廓，輪廓使用使凝聚性更加鞏固和顯現。同時線條也能分割和解釋圖形的各個部分，以表現其結構的面、體和質地。垂直線有崇高之感，如大樹、高峰等形象，垂直線也有凄涼寒涼之感，如雨水、瀑布等，也有向上伸展的活力之感，如草地、森林等。水平線有平和感，如田園、草原，靜止感如無聲的平野和如鏡的池水，溫和感則如迷漫的霧氣。斜線角度多變是富有動感的線。斜曲線不穩定具有活潑的性格，疏密粗細不同的線可組成不同明度的面。

結語

一般情況，裝飾人物創作并不要求表現“主題”，但應有明確的立意，即體現什么樣的創作意圖，表達怎樣的內容，選擇怎樣的表現手段與方法，最終達到怎樣的藝術效果。

裝飾人物創作是以美的藝術形式和豐富多彩的內容去展現—種向上的精神力量，以此表現人們對生活的熱愛與追求，也給人們帶來美的享受。

裝飾人物的創造天地極為寬廣，既可以取材于生氣勃勃的現實生活，也可取材于浪漫幻想的童話、傳說。裝飾人物是唯美的藝術，通常不表現痛苦丑惡的內容。

不同的時代有不同的美。藝術創作必然受科學、哲學和社會生活的影響，而科技的發展和社會的進步則促使藝術表現形式不斷變化和持續發展，每個時代都有其美的標準和要求，只有熱愛生命、熱愛生活的人才能把握時代美的需求，創造出符合時代要求的藝術作品。

個人的風格是裝飾藝術中最根本最生動的因素，它是藝術家長期藝術實踐的結果，是藝術家個性、氣質、精神、知識結構、地域民族等因素的綜合，只有具備鮮明個性的藝術作品，才可能產生強烈的藝術震撼力。