敘事性景觀設計手法解析

蔣雁茹

(蘇州大學 江蘇 蘇州 215006)

一、景觀設計語言的演變

現代景觀設計思潮源起于歐洲，在經歷工業時代和后工業時代的沖擊后，從古典主義的唯美論進化為多元化的現代景觀設計。19世紀末，英國人對傳統的造園手法展開討論，希望可以創造出新的園林形式。1892年，英國建筑師布魯姆菲爾德(Reginald Blomfield)在他的著作《英國的規則式庭院》(The Formal Garden in England)里批判了傳統造園手法，認為園林應該保持它原有的野趣，而不應該使用人工修剪的樹木等因素。類似的觀點同樣盛行于美國，以奧姆斯特德和唐寧為首的一大批景觀師延續了萊普敦的造園風格，園林中大量采用寬敞的草坪和牧場、曲線狀的回游園路等。

20世紀早期，德國的景觀開始走向現代。公園的設計概念必須包含湖面、鋪滿草地的島嶼和背陰的樹叢三個因素。例如弗里茨·恩克(Fritz Encke)設計的沃格博格公園。20世紀早期的德國景觀設計強調為人的各種活動和游戲提供足夠的對外開放的大空間，林蔭大道應靠近活動場地并且將人引導向大面積的水域，應根據現有的城市規劃和公共衛生環境來設計公園的選址、流線以及各種設施。

二戰前后，歐美景觀設計先后出現與傳統景觀設計分道揚鑣的各種流派和思潮，有著鮮明的現代主義色彩。現代主義景觀藝術比起建立在感性基礎之上的以寫實和模仿為特征的傳統景觀藝術而言，具有注重功能、理性、象征性、表現性和抽象性的特點。當20世紀的現代主義思潮與新藝術思潮交互沖擊著景觀設計學科時，新的空間的形式語言便產生了。當時的先鋒景觀設計師們拋棄了軸線、對稱以及其它新古典主義的景觀法則，將不受約束和神秘性特征的曲線做為主要的設計語言，因為曲線更易于適應自然的地形和植物。20世紀的新藝術思潮中，立體主義為景觀設計的形式和結果提供了豐富的源泉，立體主義理性地融合了空間與時間，并將四維的效果轉化成二維，從而實現單一視角內的多重畫面。在景觀建筑中，立體主義表現為抽象概念和聯合視點的產生。

二戰后，新的公共建設給設計者提供了大量的機會，眾多建造師和藝術家開始加入到景觀設計的行列中，景觀設計與城市設計結合在一起，“現代主義”景觀設計得到廣泛應用，一些大規模的景觀設計項目得以實現。隨著科技的發展，生態技術開始出現在景觀的設計中，追求精神表現的作品也大量出現，文脈性、地域主義逐漸得到景觀設計師的再次認同，人文思想、回歸自然的渴望以及多元文化的需求促使景觀設計者再一次尋求自身的變革。

安東尼奧·高迪(Antonio Gaudi Cornet)的作品古埃爾公園是這一時期的代表作品。高迪將建筑、雕塑、色彩、光影、空間以及大自然環境融為一體。由于山地不規則的地貌，而采用水渠形狀的橋梁作為公園的路徑，并融合了地中海的地域特征。大門兩側分別是警衛室和接待室，建筑平面為橢圓形，屋頂是傳統的佳泰隆尼亞式磚砌穹頂，碎石砌筑的墻、色彩斑斕的馬賽克裝飾。進入公園，沿軸線布置大臺階和跌落水池、噴泉，導向一座由69根陶力克柱支起的大廳，原設計作為居住區的中心商業街，大廳的屋頂作為露天劇場，其中的柱子猶如森林中的樹干。在古埃爾公園中高迪成功地將大自然和建筑有機融合成一個完美整體，其中的小橋、道路和鑲嵌著彩色瓷片的長椅，都蜿蜒曲折流動著，構成一個童話般的境界。

20世紀40-50年代，美國景觀設計師丘奇和哈普林合作設計的唐納花園被評價為“20世紀最重要的花園設計之一”。其中的“腎形泳池”成為加利福尼亞景觀設計風格的代表。勞倫斯·哈普林是美國現代第二代景觀設計師的代表人物，他擅長將東西方的哲學理想融入到景觀設計當中。大自然是哈普林景觀設計的重要靈感來源。在深刻理解大自然和其秩序、過程與形式的基礎上，他通過藝術的手段再現了自然的精神，讓游覽者體驗到自然過程之“道”。

20世紀60年代他為俄勒岡洲波特蘭市設計的一組廣場和綠地——伊拉·凱勒水景廣場(Lra kell fountain plaza)，從高處的涓涓細流到湍急的河流，從層層跌落的跌水直到轟鳴傾瀉的瀑布，整個過程被濃縮于咫尺之間。“演講堂前廣場”是這一系列中的高潮，廣場的大瀑布是整個序列的結束。人造“巖石”作為“自然”素材引入城市空間，水從高低不等的“巖石”上留下，不僅創造了極好的視覺效果，同時削弱了環境中的噪音。他在羅斯福紀念園的設計中以一系列的花崗巖墻體、噴泉、跌水、植物等營造了四個空間，分別代表了羅斯福的四個時期以及他所宣揚的“四種自由”，以雕塑表現四個時期的重要事件，用巖石和水的變化來烘托各時期的社會氣氛，設計與環境融為一體，開放的、引人參與的紀念園的空間特色、景觀風格與羅斯福總統平易近人的個性非常吻合，從設計上擺脫了傳統模式，更為尊重人的感受和參與，他用獨特的視角和創造性的理念設計了羅斯福紀念園，在表達紀念性的同時，也為參觀者提供了一個親切、輕松的游賞和休息環境。

二、景觀敘事設計手法

(一)命名

查爾斯·詹克斯是后現代主義建筑師，他和妻子瑪吉·凱瑟克共同設計宇宙思索庭園。它由多個不同主題的庭園構成，起點是他家的餐廳——“龍舞室”，那里的裝飾是非線性的，各種圖案突顯的是弧線的褶皺和波紋。庭園的軸心起于住宅之下。詹克斯以物理、遺傳、宇宙和歷史等學科名詞命名園林中的景觀節點。如“干瀑與迷宮之腦”、“DNA與物理園”等，園林中的山丘也有類似象形的名字，如“蝸牛”、“古亞述金字塔”等。其中“DNA與物理園”是宇宙思索庭園中的主要景點。整個庭園模仿分解的DNA圖譜弧線和波紋線栽植，這些地塊中種有蔬菜、果樹和藥草。而由當地的紅砂碎礫制成兩堵呈波浪狀的圍墻，其中之一有3個開口，用來觀察DNA和物理園。詹克斯以戲劇化的方式再現了其對于歷史上和當今的宇宙觀的認知。通向DNA與物理園的石門扶壁在具有17、18世紀傳統風格的鳳梨尖飾上設置了一個具現代風格的旋轉體，左邊是銅制的舊宇宙外觀，右邊是鋁制的新宇宙外觀。這些獨特的金屬球代表了主要的宇宙理論模式。

(二)排序

排序即通過重組和編排，將不同場合中發生的故事、事件、典型景觀整合在一個空間單元之中，從一個相對獨立的空間轉入另一個節點，從而實現景象的連續變化。即將具有典型意義的景觀“片段”組織到景觀環境中去。比如美國華盛頓州蘭頓水園，是以小徑、濕地、植物、水池等，按照藝術與生物凈化的順序設計空間序列。雨水被收集注入11個池塘以沉淀污染物，然后釋放到下面的濕地，以供給植物、微生物和野生動物。花園就像一顆繁茂的植物，池塘就像葉片和花，小路恰似植物的莖稈，它們表達出自然系統的自凈能力。顆粒狀的污染物在池塘中沉淀，然后順水流到濕地，通過呈帶狀種植的濕地植物如莎草、黃鳶尾等得以完全的過濾。整個設計體現了自然系統的自組織和能動性，同時向人們演示了水由“濁”變“清”、由“死”變“活”的生命過程。