非遺文化藝術遺產展演策劃對其傳播的內驅作用

（四川職業技術學院 四川 遂寧 629000）

0.引言

非遺文化遺產也稱為非遺藝術遺產，在我國歷史發展的過程中，主要以非可視、非觸覺的形式展現在大眾面前，然而在現代文明快速發展的背景下，非遺藝術遺產傳承人因經濟發展或生存需求，逐漸面臨著非遺藝術傳承與發揚的困局，如何有效地提升非遺藝術的傳播效率，使其從少數走向多數，從靜態走向動態、從檔案走向實踐，則成為我國非遺文化保護工作的主要內容及重要課題。非遺藝術遺產的展演策劃，便是將其逐漸融入現代文明，使其貼近普通百姓的真實生活，進而通過文化藝術的形式，最大限度地體現藝術遺產的文化傳承機制，通過加強非遺藝術的展演策劃力度，能夠使社會大眾更多地創新、學習并關注非遺藝術遺產，發揮藝術遺產展演策劃對非遺藝術的宣傳與發展的驅動作用。

1.非遺藝術遺產的基本定義、內涵與特征

文化遺產主要劃分為非物質遺產與物質遺產兩類，其中非物質藝術遺產主要指無法外化的精神、不具可用性的文獻典籍等文化品種。雖然在我國非遺藝術擁有較為穩固的物質載體，然而借助物質展現藝術遺產的形式卻不是藝術遺產的發展重心，其根本性與核心性內涵是“非物質”。例如傳統戲曲（京劇、昆曲、黃梅戲）、民間工藝（泥塑、面雕、糖人）、特技雜技（口技、詠春、戲耍）等都擁有較為鮮明的表現方式，然而其基本的內涵是表演與制作的過程。傳承人所體現的特殊內涵與完美技藝，能夠有效融入到藝術的表演中，并將非遺藝術遺產的精髓與思想全面而深刻地呈現出來，使觀眾能夠有效地滿足自身的精神需求與審美訴求。從藝術角度分析，非遺藝術遺產的最鮮明的特征是藝術性，藝術具有與生俱來的娛樂性與審美性，能夠根據人類在特定時期的文化模態與心理情態，衍生出滿足人類心理需求與精神訴求的文娛形式，以戲曲為例，戲曲的核心是對音樂、舞蹈、文學、表演等綜合藝術的有效融合，其載體是文學情節，其肌理是音樂、舞蹈與表演，因此在傳統戲曲表演過程中，人類能夠感受到多種藝術形式的魅力。然而由于藝術的形成和發展與人類文化的演變與“進化”（人類文化學進化學派的觀點，文化是隨著地域或時代的發展，逐漸發生變化的意識形態），傳統藝術遺產已然在審美層面上與現代文化形成“溝壑”，難以滿足現代人類的精神需求與審美訴求，而這便是非遺藝術遺產頻臨消亡的主要原因。在社會層面上，非遺藝術遺產最早是以文娛活動（黃梅戲、口技）或商業活動（泥塑、面人）為載體的，其中文娛活動與審美訴求具有緊密的聯系，此處不再累述，在商業活動中，傳統民間藝人主要以商品的制作或演示為宣傳焦點，通過精湛工藝的展示，滿足人們獵奇的心理需求，提升自身的經濟收益，然而在我國社會市場制度不斷發展與改革下，以傳統工藝作為賣點的街頭藝人，無法再通過傳統的“擺賣方式”作為招攬顧客基礎，加之新型的、或類似的現代工藝品逐漸出現，進使自身的生存與發展受到了巨大威脅，所以在時代的演變下，傳統民間工藝便逐漸淡出了人們的面前。最后在非遺藝術的特征與特點層面，其一是載體性，非遺藝術是人類文明的結晶，在不斷創新與完善的過程中，形成了不同的特色與流派，并與創新者、傳承者、創造者擁有著密切的關系，由于非遺藝術的載體是人，非遺藝術的生命力、發展力與傳承人的創造力、創新力具有著緊密的聯系；其二，非遺藝術遺產的傳承與發展，并非規模性的，而是經驗性的。在我國歷史文化的傳承中，非遺藝術的傳承主要可劃分為父子、師徒傳承與群體自發傳承兩種，其最為主要的特征是口傳心授。其三，非遺藝術遺產在傳承與發展的過程中，經歷了歷史的檢驗，得到了持續的完善，進而在沉淀時代精髓、民族特色的后，使之成為蘊含我國民族靈魂、文化精粹的意識形態。其四，非遺藝術遺產擁有較強的瀕危性，如果傳承人或民間藝人放棄“傳承”、或無傳承人參與到非遺藝術的傳承與發展中，將導致非遺藝術遺產面臨著消亡的危險。即便我國文化保護部門對其相關影像資料進行存儲與再現，卻難以從藝術創作的角度，還原出非遺藝術遺產的精髓與內涵。

2.我國非遺藝術遺產展演的策劃類型

通過藝術展演的形式能夠有效推動非遺藝術遺產的有效傳播，能夠使其作為傳統的藝術表現形式，在刺激國民聽覺感官與視覺感官的同時，提升國民的文化素養，使其積極地參與到非遺藝術的創新與宣傳工作中。

2.1 藝術展演

根據我國當前的非遺藝術遺產的特征及表現性，其展演的形式與方式也存在較為明顯的差異性。因此，根據非遺藝術遺產的展演形式，可以將其劃分為整合性與專項性展演。首先是整合性展演。整合性非遺藝術遺產展演主要指根據相應的演出流程及規定程序，把不同門類的非遺藝術整合在一起，使其在繼承與傳播中能夠更為有效地發揮娛樂性、表演性及藝術性。譬如根據特定主題，能夠將剪紙、皮影、侗族大歌、朝鮮舞蹈、廣東粵劇進行有效的編排，利用演出的方式推動非遺藝術遺產的有效傳播與發展。其次是單項非遺藝術的展演，該策劃模式主要應用于內容與形式較為成熟的藝術遺產中，譬如舞蹈、戲曲及樂器演奏等。這些非遺藝術遺產的獨立性、觀賞性、成熟性較強，表演方式更加穩健，可以開展單項展演活動。此外，單項非遺藝術項目也可以在特定展演主題下進行表演，譬如在黃梅戲演出的過程中，人們能夠在感受黃梅戲的魅力時，對黃梅戲中的行腔、詞曲、唱念及動作有所了解，也可以結合自身對我國企業藝術形式的理解，進行對比與分析，提升展演活動推廣并宣傳非遺藝術的目的。

2.2 推廣展演

推廣展演主要指大眾推廣，其基本方法及模式是常態展演，具體有傳媒制作與旅游對接兩種形式。首先是傳媒制作，傳媒制作主要指相關負責人將我國不同地區的非遺藝術進行科學合理的整合，在精心編排后實施錄制或創作電視節目，亦或者構建非遺藝術信息化平臺，使國民能夠根據自身的精神需求與審美訴求，自由的選擇欣賞或學習方式。而通過國民所喜愛的、能接受的展現方式，對非遺藝術進行創造性策劃，能夠使我國非遺藝術獲得長遠的發展，提升了其內在的教育作用與傳播作用。其次是旅游對接。旅游對接主要指相關負責人將我國各地的非遺藝術進行有效的綜合，并與當地旅游文化產業進行對接，利用常態演出的方式，實現旅游商品的有效展演，使游客在景區游玩時，既能感受到非遺藝術的文化魅力，又能通過移動傳媒的方式，對非遺藝術進行攝制、編輯及共享，使其得到更為有效的傳承及發展，以此推動我國非遺藝術的快速發展，使其逐漸成為我國旅游產業的重要組成部分。譬如，游客在欣賞非遺藝術遺產展演后，可以通過抖音、微信、快手或者其他平臺對演出現場進行片段化截取，使非遺藝術中最吸引人的部分成為移動網絡傳播的主要內容，以此吸引更多地游客或網民關注非遺藝術的文化內核與藝術特征。

3.非遺藝術展演策劃的內驅作用

3.1 獨有的藝術魅力

我國非遺藝術展演是文化展演的重要組成部分，潛藏著極為豐富的歷史文化氣韻，在全面呈現非遺藝術的審美魅力與人文魅力的過程中，使非遺藝術能夠與國民的生活實際相聯系，使其真正地融入到現代文化的體系中。具體包括以下兩個層面：首先，策劃感召與藝術魅力的有效結合，即通過現代化的處理手段，整合非遺藝術項目所擁有的藝術特征，使非遺藝術更具現代氣息、時尚氣息及社會氣息，進而引起國民的關注與共鳴，使國民主動探索與關注非遺藝術的思想內涵，豐富自身的文娛生活。譬如在內蒙古民歌展演中，策劃者可竭力呈現民歌在音樂領域中的優勢，引導國民進行學習、創新及模仿，使國民深刻地感受到非遺藝術的內涵與表現特色。而在非遺藝術的魅力要點與藝術元素層面，策劃者應引導國民積極創新并學習，開展形式多樣的展演活動，以此推動展演策劃的快速發展。譬如在皮影展演中，策劃者可利用皮影道具的形成過程，讓國民能夠全面地了解到皮影的鏤刻、畫稿、選皮等制作過程，使國民深入到皮影藝術的制作與表演的全過程中，推動皮影藝術的快速發展。

3.2 滿足國民的需求

我國非遺藝術是在長期的創新與積累的過程中，形成能夠滿足國民精神生活及物質文化需求的藝術形式。在展演策劃階段，需要從以下兩個層面出發：首先是健身功能。基于非遺藝術的表演特性，策劃者應充分體現出非遺藝術的藝術美與文化美，引導國民積極地學習非遺藝術的表演技能，提升自身的體質水平，實現娛樂健身的目標。例如在井陘拉花項目的展演中，策劃者應引導國民參與到項目的表演中，使其成為個人健身項目的主要內容，進而凸顯出藝術展演策劃的保護、傳承及推動全民健身的功能。其次是娛樂功能。策劃者在策劃非遺藝術展演時，應充分探究非遺藝術的娛樂價值，使國民在創新、欣賞并學習非遺藝術的過程中，能夠得到心靈上的滿足。譬如在策劃鳳陽花鼓的展演活動時，策劃者可結合其獨有的動感特征，添加詼諧元素，使鳳陽花鼓更具娛樂性與觀賞性。可以說非遺藝術策劃，能夠基于國民的審美需求、娛樂需求、健身需求，通過藝術展演的方式，使非遺藝術得到快速而有效地發展。

3.3 引導與教育功能

非遺藝術蘊含著較為顯著的民族文化精髓，能夠有效反映我國各時期的文化生態與精神風貌，尤其在傳統文化層面，非遺藝術可以將傳統文化中的主流價值觀全面而有效地呈現出來，使國民逐漸感受到非遺藝術的思想魅力。譬如在昆曲展演時，策劃者需要根據昆曲藝術中的文化特征及思想特色進行重點突出，使其成為現代化改造的重點，譬如在《岳飛》中，策劃者應以全新的表現形式，延伸并表現，能夠體現岳飛精忠報國思想的橋段及唱段，使其成為整場演出的重點與核心，使國民在欣賞昆曲藝術的過程中，受到愛國主義思想的教育，提升自身的愛國情懷。此外，我國傳統民間藝術還包括忠、義、理、智、信等優秀的思想文化，策劃者在非遺展演策劃中，能夠在有意或無意間將這些思想全面地展示在觀眾面前，并以非遺藝術獨有的審美特征、藝術特色，使觀眾在吸收并理解非遺藝術時，可以更加鮮明地提升自身的文化素養。而在不同的民間工藝的展演策劃中，策劃者可設置相應的互動環節，使受眾在欣賞演出時，能夠親自進行非遺藝術的制作與表演，尤其在面人、糖人、泥塑的展演中，互動環節能夠充分激發受眾參與非遺藝術創新與表演的積極性與有效性，進而深入地理解并感受到傳統民間藝人精益求精、刻苦專研的工匠精神。

3.4 推動多元產業發展

根據非遺藝術展演策劃的基本模式及類型能夠發現非遺藝術在旅游產業、文娛產業及工藝產業具有重要的推動價值。首先在旅游產業，非遺藝術展演策劃可以豐富旅游景區的旅游內容，提升景區的文化內涵，形成獨具特色的文化競爭力，吸引更多游客進入景區。其次，在文娛產業，非遺藝術展演策劃可以將傳統的、符合古人審美理念的藝術項目轉變為適應現代國民發展需求的文娛項目。譬如在東北二人轉的表演過程中，傳統的二人轉表演主要以表演二人轉經典選段為主，然而在現代發展過程中，二人轉戲院逐漸轉變了傳統的經營與表演方式，將搞笑、脫口秀、魔術、雜技等多種藝術元素，融入到二人轉的表演體系中，使其呈現出全新的藝術特征及特色。其次，在工藝產業領域，通過非遺藝術展演策劃，可以提升國民對相關工藝產品的興趣，進而推動工藝產品的銷量，增強傳統工藝作品的生存能力與發展能力。基于非遺藝術展演策劃的特征及特點，能夠發現，非遺藝術展演策劃能夠有效帶動我國其它產業的快速發展，使非遺藝術得到有效的宣傳與推動，逐漸成為我國市場經濟的重要組成部分，進而扭轉了我國傳統非遺藝術保護與傳承的格局，提升了非遺藝術的宣傳質量。

3.5 實現藝術展演信息化

優秀的非遺藝術展演策劃能夠在審美、藝術及傳播等領域中發揮重要的推動作用，尤其在新媒體背景下，國民在接觸非遺藝術時，會本能地利用移動智能設備對其進行記錄與共享，以此實現信息化傳播的目的。尤其在抖音平臺上，國民對新鮮事物或藝術形式的關注度較高，如果展演策劃質量較高，能夠給人以較強的視覺體驗，使互聯網用戶更加關注非遺藝術的文化特征及藝術形式。并且在旅游對接型的展演策劃中，主辦方或相關負責人通常將展演片段或圖片共享到官方網站中，使藝術展演的精髓與特色，能夠真正實現信息化、數字化傳播的目的，特別是結合科學技術或現代審美要素的藝術展演，更能吸引網民的關注。譬如在北京某景點的非遺藝術展演中，主辦方充分結合現代LED屏幕技術的優勢，將傳統的京劇布景轉變為能夠跟隨劇情發展及角色情緒變化的動態熒屏背景，使京劇藝術的情節氛圍更加深邃，更具感染力，而有些地區的非遺藝術展演，則將現代光影技術、虛擬現實技術及視頻捕捉技術全部融入到展演環節中，使傳統文化與現代文化得到有效地融合，提升了非遺藝術的網絡傳播效率與質量。

4.結語

非遺藝術展演策劃在非遺藝術傳承與傳播過程中發揮著難以替代的內驅作用，并使傳統民間工藝、戲曲演出及民族特技中的文化教育功能、藝術審美功能、產業推動功能、娛樂及健身功能得到充分地展現，使其全面地與我國現代文化及現代產業相融合，進而以藝術展演與旅游展演的形式，滿足我國精神文明建設的需求，推動我國國際化發展的進程，為我國社會主義現代化建設奠定了堅實的基礎。