增強現實動畫的場景和角色動作設計研究

（廣東工商職業技術大學 廣東 肇慶 526020）

0.引言

動畫作品中的現實場景能夠讓人產生身臨其境的感覺，其通過比現實世界更加真實、意義更加深遠的場景，在滿足人們的審美需求，對整個作品有著至關重要的影響。而動畫角色動作的設計，主要是賦予不同動畫角色特殊的藝術感染力以及生命力，在動畫作品中，動體現的是的角色自身的動態變化，其中包括了人物與動物，同時也包括各種角色生活環境周邊的相關自然景象等。可以說，場景與角色動作設計將直接決定著動畫作品的口碑，更是能否被廣大觀眾所接受、所喜愛的關鍵點。因此，動畫設計師在設計過程中，應結合角色特點及劇情內容，利用科學合理的方法進行設計，要充分突出動畫作品的獨特的藝術性。

1.現實動畫的鮮明特征

1.1 現實主義

現實主義是完全崇尚自動的精神主義，想要通過自動精神主義，利用口語表達或是文字創作等方式來傳遞真實思想。現實主義是思維的筆錄，不會受到任何理性的束縛，更不會依靠某種美學偏見。上世紀法國涌現了重視表現主觀意識的藝術作品，這是現實主義發展的源頭，它追求新穎怪異，提倡揭露夢境與人潛在意識的主觀事物，有效推動了視覺傳達藝術的發展，目前已充分融入到社會文化以及人們日常生活中，很多觀眾在觀看影片時，會習慣性的探討現實幽默與印象深刻的故事情節。正因有了這樣的延續，才會讓人無法將現實主義置于現代歷史。在現實主義背景下，現實藝術體驗更加強烈，格外重視擺脫理性的約束，將思維起始點從當下返回到最初的起點，將所有經驗思維與客觀理性排除在外，強調人對待具體事物的第一反應，具體包括兩種形式，其一是絕對的現實主義，藝術作品呈現的是抽象的面貌；其二則是逼真現實主義，它通過極其真實的作品，強制欣賞者認同與接受，這是自然生態中無法尋覓的事實。

動畫作品通過畫面敘述各種各樣的故事，它的受眾較為廣泛，畫面中呈現出來的事物形態要容易識別。設計高度重視所呈現出來的形似，動畫作品的場景、角色動作設計等都要和自然界中的事物相對應。出色的動畫作品通常追求的是在形似原則下，利用形象生動的夸張手法，體現設計目標的獨特性，盡可能向更加神似的方向靠近。相對于自然原型來說，神似含有夸張、形態變化、抽象等豐富類型，是設計師主觀意識下的創作，開啟了現實動畫場景設計的想象空間，賦予了每個動畫作品與眾不同的靈魂。

1.2 現實形態

設計師基于自然造型進行再創造，不管是寫實形態、變形形態還是簡潔形態，都是客觀存在的自然事物通過設計師主觀意識的綜合再造，具體與抽象實際上是主客觀表達的不同比重。動畫作品的現實形態是每位設計師最關心的核心元素，體現著智慧與新穎的創意，是生機勃勃、最具滲透力的重要元素。風格迥異的造型形態所帶來的視覺感受也不同，其中自然風格形態容易識別，也更易被接受，但它的造型種類與自然相同，使其過于平淡。具象寫意形態是化繁為簡，識別性一般，要進一步觀察才能真正理解，但它自身的趣味性能夠增加欣賞的愉悅感。而現實風格形態則是將自然細節細膩的展現出來，講究的是極致相似，會通過普通的肌理細節帶給人強烈的視覺體驗，進而產生震撼效果。

2.增強現實動畫場景設計的表現手法

2.1 反時空手法

反時空主要指的是違反正常空間秩序與時間順序的場景，在藝術表達中有著較為驚奇的視覺效果。這樣的反時空創作方法在現實主義繪畫藝術中較為常見。比如在《面部幻影與水果盤》作品當中，畫面上出現了海浪及水波、山峰和隧道以及狗頭，其中狗頭的項圈又是橫跨鐵路高架橋的海洋，海灘上充斥著神秘的氣息，呈現一片怪異的景象，作品中將將這些不同的視覺片段相互交織在一起，營造出一種既神秘又詭異的視覺景象，完全顛覆了常規的時空狀態。

反時空的創作手法在現實動畫場景設計中也同樣能夠表現出獨特的藝術效果，如果可以將這種方法合理使用，必定會表現出動畫作品中的虛幻場景，并利用場景造型上的適當夸張及改變等方法，通過尋常生活當中的場景來構建現實世界。比如在《天空之城》中，漂浮在空中的城堡原本是一個巨大無比的樹木，利用反時空的創作手法，顛覆的常態，成為人們心中向往的天空之城。在上世紀福克斯公司制作出品的動畫作品《霍頓與無名氏》當中，街道被設計在天空上，樓梯也沒有任何扶手，并且在空中建筑體當中隨意的延伸，網球場地設計在毫無保護的屋頂上，不同外觀新奇的建筑共同出現在場景當中。而這也是反時空創作手法在現實動畫場景中極具代表性的應用。在另外一部原創動畫作品《書境幻城》中，主人公希望可以擁有一個不受任何限制的閱讀場地，最終她的愿望在睡夢中得以實現，窗外的樹木變成了理想中的書城，在這一場景設計中設計師通過夸張的手法，顛覆了傳統空間邏輯思維，讓原本地面上的房子出現在樹上，創造了格外夢幻的空間。

2.2 重構手法

現實動畫場景風格最為顯著的特征就是提倡放棄邏輯、有秩序的經驗記憶，并在此基礎上表現現實形象，以此來體現人們內心深處理想化的空間世界，在這種思想的指導下，動畫設計師利用碎片重構的的方法將多種不同的形象碎片加以重新組合、交替、銜接，進而塑造出嶄新的造型。在《記憶的永恒》這部作品中，設計師將幾塊原本較為堅硬的金屬和玻璃材料制作而成的鐘表設計成可以隨意變形好似面團一般的形狀，隨意的掛在樹枝上，或是攤在地上，又或是披在怪獸身上，讓觀眾看到一個既現實又夸張有趣的場景，在潛移默化中讓人進入到了一個超越現實的虛幻世界。

2.3 反比例手法

反比例設計手法是現實動畫場景設計中經常使用的一種方法，反比例手法利用夸張、形態變化等方式轉變場景當中物體以往的常規性比例構造，進而營造出與眾不同的視覺效果。在動畫作品《天空之城》當中，天空中的拉普達城堡構建在一棵巨大無比的樹上，充分擴大了大樹的比例，一根樹干都要比普通的樹枝大好多倍，這進一步強化了空中之城的神秘感及獨特性。

3.現實動畫中角色與動作設計間的關系

3.1 夸張動作與角色的關系

在現實動畫場景設計中，原動畫中動作的夸張設計至關重要，在場景的繪制中，讓動作的拉伸、形態變化以及積壓要盡可能加大幅度，只有這樣才能夠使其動作顯得夸張且具有一定張力。比如在《長發公主》這部動畫片中，其中的白馬的動作，被設計師最大限度的放大、拉伸，當白馬借助鼻子在路邊到處聞線索時，設計師刻意將馬的鼻孔放大，并且低頭動作也盡可能大神。通過這樣的夸張處理，讓白馬這一角色的形象瞬間變得可愛有趣，雖然這樣的動作形象在現實生活中是不可能存在的，但在劇情中卻并沒有顯得突兀與不合理。但值得注意的是，在各個動作出現及發展當中，必須要讓廣大觀眾有足夠的時間來理解動畫場景中真正要表達的含義，作為一名的出色的現實動畫場景動作設計師來說，既要讓觀眾理解其中的內容，同時還要引發他們深刻的思考。

3.2 指定動作與角色的關系

角色的性格以及屬性決定著其動作的具體行為，想要創造出角色多重性格，就需要利用更多外界表現因素，角色的指定動作能夠更加深刻的表達出角色真實的情感及內心想法。角色的指定動作主要包括經典動作以及非經典動作兩種。在指定動作當中除了經典動作以外還有許多不具有代表性的非典型動作。而所謂非典型動作主要是指當角色遇到突發情況時，各種角色在動作上做出的不同反應。非典型性動作的出現實際上是按照角色性格、所處環境以及職業等方面的不同來加以區別的。比如在《里約大冒險》當中，家里飼養的鸚鵡布魯以及野外生存的鸚鵡珠兒，在他們同時跌落到懸崖時，家養的鸚鵡因長期處在安逸的環境中，早已忘記了飛翔的本領，進而表現出恐慌緊張的動作，而始終在野外成長的鸚鵡卻能狗從容應對。對于相同的事件兩只鸚鵡的表現天差地別，進一步刻畫了角色形象。這樣的比較方法和非典型動作的構思，對角色的刻畫有著至關重要的作用。

4.現實動畫中角色動作設計的有效策略

4.1 動作設計應遵從運動規律

事物的常規運動規律是從物體運動過程中發現、認知、提取及總結中得出的。動畫運動規律有著一定的夸張性特征，動畫利用的實質并不是將物體重量進行夸張處理，而是將生態系統中所有物體在力量作用下所表現出來的變化與特點加以夸張。當生命體產生運動或是非生命體受到外力影響發生移動時，便會因結構、品質、形態等方面的不同，產生相應的運動規律。動畫中的角色動作設計應按照不同角色的運動規律來進行相應程度的夸張與改變，但不能完全脫離大眾常規視覺經驗及規律，防止觀眾對動作產生錯誤的理解。而動畫的常規運動規律主要包括彈性、慣性及曲線三種。

首先是彈性運動。物體在受到力量作用時，其形態或是原本體積將會發生變化，在物體發私形態發生改變時，便會產生一定的彈力，而消失時，彈力也會瞬間消失，這種因物體受到外力而發生變形的運動就是所謂的彈性運動。物理學家已經充分證明了所有物體在受到任何力量作用時，形態與體積都會發生變化，這樣的變化在物理中稱為形變。例如，某個球體落地過程，當球體下墜時，速度逐漸變快，球體會隨之變長，當球體到達最高點時，速度變慢，力量作用消失，球體恢復原狀。在球體落地時，是產生作用力量以及反作用力量的時刻，彈性形變在這時將會被夸張的展現出來，球體隨之被壓扁。根據球體的這種物理現象，掌握彈性出現的過程，動畫設計師可自如的將球體的各種變化規律運用到角色動作設計當中。由于觀眾對動畫作品藝術性與觀看性的需求，設計師通常會將生活上不同的物理現象按照劇情需要或是動畫作品風格，利用夸張變形的方法來體現彈性運動。

其次是慣性運動。所有物體若不受到任何外力作用的情況下，會始終保持靜止不變狀態或是均速直線運動狀態，一直到受到外力作用使其原有狀態改變為止，而這就是常說的慣性定律。動態形狀的改變是按照力學基本原理進行的一種藝術夸張手法。在動畫作品中，將生活中不同物理現象進行適當的夸張與突出，通過形象化的方法將其呈現在觀眾眼前。在慣性運動中，結合力學基本原理，夸張形象動態的具體部分被稱為慣性變形。動畫當中的角色動作設計經常利用夸張變形的方法來體現慣性運動。設計師在體現慣性百年行過程中應注重角色動作的整體節奏和速度，動作速度越快其慣性便會越大，夸張程度也會隨之增強，設計師可利用減少形狀拜年話的時間來表現出動作的著急感。角色動作的夸張性的變形程度應根據動畫劇情內容及風格來決定，不能只是依照肉眼看到的現象，進行簡單的模仿，而是要按照運動規律，通過夸張變形的方法，展現出更加逼真的動態效果。

最后則是曲線運動。曲線運動為曲線形，相對較為柔和、順滑、優美，是因為物體在運動過程中受到與其速度方向形成一定角度的外力影響而產生的。在動畫作品中展現人物、物體、液體、動物的柔和、漂浮動作，以及體現細長、輕柔、黏性的物體質感，都會運用曲線運動的表現手法。而曲線運動通常以下幾種類型，其一是弧形運動。當物體運動路徑呈弧線或是拋物線時，可將其稱為弧形曲線運動。物體的弧形運動具有一種特別的形式，即物體的其中一段是不變的，當受到外力影響時，運動路徑會呈現弧形。在動畫角色動作設計中，在體現弧形運動時，可把控好拋物線幅度的變化及物體運動中的速度情況。其二是s形運動。體現柔軟又具有一定韌性的物體，主動力在某個點上，依靠自身或是借助外部力量，使力量從一端走向另一端，其所產生的運動路徑及形態就是s形。最經典的s形運動就是動畫作品中動物們的尾巴，通常這種運動具有兩大特點，分別為整體運動的整個形狀是s形，以及尾端質點呈現的運動路徑也是s形。

4.2 動作設計中夸張成分的應用

動畫是一門與眾不同的綜合性藝術，動畫設計師若是僵硬的將現實生活中的真實動作直接運用到角色中，便會失去動畫設計原有的意義。在動畫設計過程中，設計師們往往會對動畫當中的人物角色感情和動作加以夸張化處理。夸張的表現形式有許多種，可在技術層面上通過不同的形狀的改變，出現夸張的造型。也可通過對角色動作的夸張，體現角色的生動活潑。如果表現動畫中角色高興的情緒，可對人物面部表情以及肢體動作加以夸張化，進而來營造歡樂的氣氛。

動畫中的夸張手法通常是用來體現畫面重點想要表現的部分，例如某個角色費盡九牛二虎之力舉起重物，這其中需要將角色費力感表現出來，而不是表達物體的重量。因此，在設計過程中，無論設計師將物體畫的多重，若是不和角色肢體動作配合，便會無法利用夸張手法來體現出費力。由此充分說明，設計師應從角色的肢體動作上進行適當的夸張修飾。但任何事情都要遵從適度原則，對于動作的夸張設計也同樣如此，過分的夸張機會讓角色動作不合乎情理，同時也無法更好的體現動畫劇情內容。比如在設計某一角色打噴嚏的動作，單純的表現出花草的移動即可，可如果周圍的車輛也隨之被吹動的話，則會顯得過分夸張。實際上，夸張的表現手法是動畫設計中的基本技能，設計師通常利用夸張手法對動畫作品當中的人物角色動作與劇情進行適當修飾，以此來更好的達到想要的喜劇性效果。因此，動畫中角色動作設計中所體現出來的戲劇性來自于設計師對具體動作力度、造型、效果以及速度等方面藝術性夸張，運用對比、突出、模仿的形式，展現動作設計對人物角色形象的塑造。