用經典馬克思主義文藝理論的真實性和傾向性分析電影《秋之白華》

文 王琦

藝術是一種特殊的精神生產物，是以物質為前提的內容與產品，并服務于文學與藝術的傾向性、真實性。同時也是馬克思和恩格斯美學思想的一個重要內容。現實主義要求文藝的真實性和典型性，要真實地再現典型環境中的典型人物，而且環境也是典型的。所以環境包括人物等的渲染在電影中有著極為重要的作用。

文藝傾向性集中體現了文藝的意識形態的特征。肯定文藝的傾向性，是馬恩的一貫思想，符合文藝作為意識形態的基本屬性，也符合歷史唯物主義的觀點，文學藝術作為一種特殊的精神產品，無論是從它所受制于經濟基礎以及反作用于經濟基礎的社會屬性這些因素來看，還是從創作主題的動機與目的，或是從創作客體所包含的生活內容看，都必然要表現出一定的社會傾向性，這種傾向性蘊含著創作者對生活的認識和評價，同時傳遞著創作者對社會的思想感情和審美傾向。

作為一部主旋律電影，典型不僅僅在于其具體的個別獨特性或個性，《秋之白華》這部影片的內容還包括人物普遍的代表性或共性所構成的整體，該片以愛情和革命為主題，大膽披露了瞿秋白和楊之華都不是初婚的史實，劇中明確交代了瞿秋白有第一任妻子王劍虹，楊之華有第一任丈夫沈劍龍，做到了忠于歷史。說到這里，其實更重要的因素是，《秋之白華》這部電影是紀念建黨90周年的獻禮片，并參加了在北京舉行的慶祝建黨90周年重點影片推介典禮。這部影片無論是從主題還是視角，也不論是敘事的方式和風格，《秋之白華》對國內以往主旋律影片還是進行了一定的突破與創新，最終讓人眼前一亮。整部影片詩意化的表達方式讓書面化的史實展示出了溫柔多情的一面，這也是此前同類影片在觀賞性和藝術性上結合不足以及這部影片有所創新的典范。

馬克思文藝理論中的真實性是現實主義文藝的本質表現和藝術生命力所在。對于這部電影來說“細節的真實”不能只是單純地理解為對于歷史的展現、人物塑造、環境內容的真實，而是指整部作品中所描寫的全部生活形態的真實，即對電影中基于史實的生活進行客觀再塑造。通過導演的藝術加工處理，電影藝術中角色的典型化，才能真正做到“真實地再現歷史環境中的歷史角色”，達到藝術真實。

《秋之白華》從瞿秋白和楊之華的愛情故事，展現革命先驅瞿秋白短暫而耀眼的人生。它成功的最大功臣應該是霍建起和蘇小衛這對夫妻檔，霍建起出色的導演能力，使這部影片在視聽語言上很出彩，光線，影調的處理也很完美。蘇小衛作為編劇也讓本片充滿詩意，尤其體現在影片中的臺詞以及瞿秋白和楊之華在片中各自的獨白，可謂是這部影片的出彩之處。這對夫妻在1999年的《那山 那人 那狗》的配合讓人留下深刻印象而在這部《秋之白華》中，一樣的讓人心曠神怡，有些獨到之處讓人拍案叫絕。

首先，這部影片的鏡頭語言很出彩，充滿詩意，特寫運用，光線以及影調處理都很到位。本片的鏡頭中很多都是風景，給革命的主題增加了抒情的氣氛。

在片中，兩個人的對話基本都運用了移焦的手法，突出了說話的人物，但是在片中運用得過于多，使得這個技巧讓人感覺沒有新意了。影片中的特寫鏡頭雖然不多，但是有幾個很容易的表達出人物的內心活動，例如，影片33分鐘時之華的手部特寫，表現出她對離婚的忐忑，和對劍龍以及秋白的愛。還有影片45分鐘時之華和秋白的腳部特寫，讓觀眾一下就能體會到兩個人當時的內心活動，有期待也有感動。片子中還有一個我最喜歡的鏡頭，就是之華和秋白在橋上對話的一場戲，在秋白說出“他不敢”之后，鏡頭搖到水面，平靜的水面突然泛起波瀾，既暗示了之華的失落、秋白內心的泛起的波瀾，意境的展現也是本片的特色之一。

就整部影片而言，導演給觀眾呈現看明顯的傾向性，對愛情的贊美，對人性的質問，對生命以及自由的追求與崇拜，對歷史上的專制進行批判。其實影片創作者們的目的已經達到，就是讓觀眾對純真愛情產生向往、讓觀眾對輪船事故的憤慨及對人性虛偽的無奈，還有就是激發觀眾對生命的珍惜及對人類的美好理想的追求，而且這些情感都是非常自然強烈產生的，情感的來源與情感接受對象非常匹配，情感對象的絕對值很高，這些正是影片的目的之所在。

在當下的史料環境中，文藝作品想要全面地表現瞿秋白，無疑是不可能的，所以導演與編劇在這種情況下又必須講出觀眾喜聞樂見的故事，這樣來看，導演從愛情的角度切入對歷史的展現，也是在不得已中尋求突破的一種方法。主旋律電影既能激發大眾的愛國思潮，又能讓大家了解歷史。其實，電影的存在有時無關反思，但一定是有助于銘記的。即使有觀眾會因“中國的豆腐也是很好吃的東西，世界第一”這句臺詞而笑場，可依然有人笑過后能夠通過瞿秋白的文字去探求他的內心世界，這難道不是《秋之白華》存在的意義嗎？以唯美的愛情切入，讓人們對革命者進行緬懷，并帶動人們能在電影之外去思考、去感受，這就是這類電影存在的意義。

秋之白華，秋白之華，我中有你，你中有我。這句話可以算是瞿秋白和楊之華的愛情宣言，見證著他們堅貞不渝的愛情，和革命理想。革命者首先是人，有情有義有人性，不是冷冰冰的，他們是在家國情懷和民族理想的交界處在為一個時代的抗爭與探索中。其實，不論是誰的愛情在每個時代中都會讓人動容，而大部分革命者的愛情因為他們的舍身取義而短暫，從而多了像挽歌一般的凄美。

接下來說一下這部影片的臺詞設計和敘事結構。影片大致可分為兩部分，前半部分用之華的獨白串講故事，以之華的口吻來講她與秋白從初識到相愛的故事。后半段講述瞿秋白被捕之后的獨白，但是這段是用插敘來描寫的，相當于是秋白被捕之后的回憶，從兩人相愛到分離。故事拼接得十分流暢，兩人各自的獨白以及對白都讓人印象深刻，蘇小衛的文學功底可見一斑。

最精彩的一段對話出現在40分鐘左右瞿秋白和楊之華在橋上的對話，用第三人稱的稱謂，楊之華側面的表白，瞿秋白側面的回答，很清新，也很內斂。片中的幾句臺詞十分經典而且還有聯系性，開頭阿元說的“是沒什么讓先生害怕的吧”，秋白對與之華的表白所說的“他不敢”，片子臨近結尾時秋白對之華說的“其實你不用那么美麗，有你的智慧就足夠了；你也不用那么智慧，有你的勇敢就夠了。”這幾句臺詞聯系到一起就表現出楊之華是一個集美麗、智慧和勇敢于一身的人。

影片中之華和小軒在性格和心態上的對比也是本片的重要線索，雖然在這動蕩的年代，小軒是一個喜歡讀書，只希望自由戀愛的人，她代表的是封建。但是楊之華，是一個追求革命，希望能改變中國現狀的人，她代表的是革命。

最后，我覺得很有必要說一下這部影片的男女主角，飾演瞿秋白的是年輕新星竇驍，他從《山楂樹之戀》的陽光大男孩“老三”到《秋之白華》的革命先驅瞿秋白，演技確實有很大提升，但是，在這部片子中，他飾演的瞿秋白還是缺少點成熟與穩重。值得一提的還是飾演楊之華的董潔，她一直是我最喜歡的女演員之一，從《金粉世家》清純憂郁的冷清秋到這部影片中大氣成熟婉約的楊之華。董潔不論從氣質還有神態都把楊之華刻畫得淋漓盡致，完全打動了觀眾的心，在觀眾腦海中留下深刻的印象。

文藝的傾向性從這部電影的場面與情節中自然而然地流露出來，這是難能可貴的。霍建起的作品都有完整的情節和多變的場面，他們是人物在影片中活動的有機組成部分，是塑造人物形象、展示主題的主要手段。包括導演在內創作者們對于主角的愛憎感情、褒貶態度和對社會、歷史的價值判斷等，這些都滲透在情節的描寫和場面轉換之間，使觀眾不知不覺地感受到。電影的創作者傾向把精神內核寓于藝術形象之中，和藝術形象融為一體。電影是在展示歷史，展示人性，讓觀眾能夠在這兩個小時的時間里尋找自己未曾見過的場景，未曾體驗過的人生，就像電影誕生以后，人們能夠在電影中與主人公感同身受，這是難能可貴的，或者說這是好電影才能做到的。而隱蔽傾向性，就是強調和堅持文學的藝術特性和審美特征。

藝術是藝術家有意識創作的產品，而藝術所采用的形式、所表現的內容及其所要激發的情緒與情感就體現了導演及編劇的創作思想。現實主義題材及其真實性的對比被凸顯出來，藝術的傾向性，完全可以將電影作為無產階級和整個民族解放的一個有機組成部分的革命的傾向性問題反被提升到首要位置。