濃墨重彩 逐夢之旅
——歌舞片《愛樂之城》中色彩的價值效用

□ 李嘉怡

《愛樂之城》上映于2017年，由著名導(dǎo)演達米恩·查澤雷指導(dǎo)。影片講述了兩個為夢想奮斗拼搏的年輕人相遇、相識、相知、相離的故事。該片上映后在全球奪得6 億票房，同時斬獲了第74 屆金球獎音樂喜劇類最佳影片，而該影片優(yōu)異之處在于整部電影呈現(xiàn)出的視聽語言。查澤雷導(dǎo)演使用大量的裝置藝術(shù)，用色塊、幾何形狀以及光線的明暗區(qū)隔形成了明確的風格性特征。對于影片大膽鮮艷的色彩與錯落有致的光影使用，筆者想探析突出的畫面語言要素對《愛樂之城》所產(chǎn)生的價值與效用，并為本國的歌舞劇提供借鑒思路。本文以色彩為主要線索，從人物塑造、主題呼應(yīng)、情節(jié)推動、文化展示四個方面對《愛樂之城》進行分析。

一、“American dream”的別樣詮釋

夢想題材相關(guān)電影，較之英雄主義、政治、種族人權(quán)等，受眾群體更為廣泛。從橫向維度看，電影中出現(xiàn)愛情、夢想、音樂、歌舞等要素，也有尋常視角關(guān)注的金錢、地位與成功。從縱向維度看，“冬·春·夏·秋·冬”連續(xù)的季節(jié)貫穿影片的時間軸線。電影中男女主角Sebastian與Mia，一個為熱愛的爵士樂堅持不懈，一個為演員夢不斷試鏡。對夢想不輕言放棄，這是《愛樂之城》背后欲表達的主旨。

二、色彩運用的具體美學

電影，重在視覺傳達，以期將電影中美麗的幀數(shù)展示到觀眾眼前。其中，色彩在現(xiàn)實與藝術(shù)世界中都為不可或缺的存在。從默片時代到全息電影時代，感官的刺激隨著科技的發(fā)展進步變得更甚，畫面中的色彩結(jié)構(gòu)也由黑白過渡到彩色。不難看出，電影畫面色彩顏色愈發(fā)豐富，色彩運用也愈發(fā)大膽，在電影業(yè)中色彩似乎越來越受導(dǎo)演的歡迎與看重。

色彩不同于畫面線條的運用，對物體進行簡單勾勒，相反則傾向于在物體表面流連，與此隨著光線明暗、陰影深淺而產(chǎn)生不同變化。人體中的視覺器官對色彩敏感度偏高，細膩的色彩賦予眼睛對事物的別樣感覺，能夠讓人腦產(chǎn)生獨特的記憶。它提供了對光的全色域分解，通過光的折射，產(chǎn)生更美的畫面，也能脫離光線獨立呈現(xiàn)。

《愛樂之城》在視覺上的美感，很大程度上是依靠顏色搭配與空間調(diào)度的出色發(fā)揮。演員間的服飾顏色，演員與周圍環(huán)境的顏色，都經(jīng)過精心設(shè)計。還有諸多場景比如街道、廣告牌、小巷、公寓、咖啡館、飯館等，顏色都與主角的服飾（從頭到腳的裝扮）隱隱暗合，而且寓意了主角當時的狀態(tài)與情緒，達到渲染與突出的效果。歌舞片較為重視演員的服飾與裝扮，由于影片節(jié)奏隨時處于歌舞的律動狀態(tài)，裝點服飾的顏色使整個場景錦上添花。在色彩的運用上，《愛樂之城》將角色與周遭環(huán)境完美疊化與對比，幾乎每一幕都有匠心獨運的色彩搭配。

三、色彩在歌舞片中的價值效用

（一）人物形象塑造

歌舞片中人物形象實為突出的部分，《愛樂之城》從側(cè)面另辟蹊徑，大膽的色彩運用不僅成功塑造出令人記憶深刻的藝術(shù)場景，也升華了男女主人公的形象。藝術(shù)的色彩設(shè)計將顏色運用于影片中的人物造型，從服飾到配飾，小到每一個細節(jié)。從人物本身出發(fā)，色彩像是一支點睛的畫筆，透過外在的展示表達人物的內(nèi)心深處，不僅色彩能和情感自然融合，還能通過色彩的變化烘托出人物的性格，使兩者產(chǎn)生浪漫的共鳴。

分析《愛樂之城》發(fā)現(xiàn)，男主角服裝以黑白灰三色為主，色彩較為單一，風格干練簡潔，暗示男主角是個沉穩(wěn)且平淡的人。反觀女主角米婭，影片前段參加派對時身著寶藍色連衣裙，該顏色象征著高貴，同時高飽和度色彩給觀眾帶去極強的視覺沖擊。不單表現(xiàn)出米婭希望得到在場的關(guān)注，還表現(xiàn)了自身較高的審美要求。此外，影片中她身著經(jīng)典的黃色裙子出場，明亮的黃色代表熱情與渴望；影片后半段中，熱戀時期的米婭多穿粉色、淡紫色裙子，這些溫暖浪漫的顏色與戀愛中的米婭心態(tài)相吻合，在視覺上也成功塑造了一個熱戀中的幸福小女人形象。

（二）呼應(yīng)和襯托主題

整部影片的主體基調(diào)如何，在于這部影片的情節(jié)與情感走向。恰如其分地運用色彩，影片的整體架構(gòu)便自然地烘托出來。色彩不僅能夠展現(xiàn)角色，也能將其中的真情實意自然流露，隨即傳達出影片主旨。從《愛樂之城》的結(jié)構(gòu)順序上可以窺知，“冬·春·夏·秋·冬”自然的季節(jié)輪回，應(yīng)和了歌舞片進行時的內(nèi)容節(jié)奏，同時反映了男女主角之間的感情變化，每一部分對于顏色如何運用都有相應(yīng)的思考，影片足以發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演的用心與誠意。

高飽和度的撞色出現(xiàn)于第一次女主角與朋友參加宴會，色彩大膽極富張力，既突出單色特點畫面，又不乏三四色對比。影片后半段出現(xiàn)許多艷麗的場景顏色與五顏六色的群演服飾道具，這都與好萊塢黃金歌舞片時代的場景有相似之處，卻又不限于此，導(dǎo)演還加入一些現(xiàn)代的視覺元素，復(fù)古又時尚。

（三）推動和渲染情節(jié)

通俗來講，每個色彩體現(xiàn)著不同情緒。大紅色極富激情，表示著積極與亢奮，也包含著血腥和暴力；白色圣潔無暇，它彰顯著明亮與純潔、單純與寧靜；紫色讓人安寧，同時潛藏著神秘；明黃色充滿無比的活力與能量。諸如此類的顏色在該片中較多，導(dǎo)演突出顏色展示從而對觀眾進行情感聯(lián)想。

《愛樂之城》中大面積的色彩和光影使用讓人印象深刻，充斥著藝術(shù)性的色彩，這在電影畫面中并不常見。在經(jīng)典的山頂共舞階段，時間剛好停留于夕陽西下時分，藍紫色與粉橘色交相輝映，底圖大面積的色塊亮度較暗，烘托著曖昧浪漫的氣氛。同時，男女主角服飾上白色與黃色的明亮色彩，在此場景下形成視覺沖突，提示了兩個人愛情的走向。此外，到男女主角墜入愛河時期，許多畫面以純色的光影籠罩，兩人在家中玫紅色、粉紫色的色調(diào)浪漫夢幻，畫面洋溢著熱烈的愛情。影片中，大量運用藍色基調(diào)的天空與建筑物等空鏡頭，渲染了這座“夢想之城”的靜謐感。

（四）展示美國都市文化

美國都市以繁華、時尚為主要標簽，紐約燈火輝煌，洛杉磯熱情洋溢。影像運用不同的視聽語言，將其靈活組合，十分巧妙地構(gòu)建出觀眾對美國文化的認同感。在《愛樂之城》中，不少色彩鮮明的背景透露著洛杉磯這座城市的熱情魅力，無論是室內(nèi)的布景，還是室外的街角風情，個體特征極其顯著。柏油路年久失修的裂痕、磨損的路肩、半枯的棕櫚樹、沙漠風格沿街立面的房子，奶黃色、奶灰色一齊呼應(yīng)，色調(diào)美得和諧又熱鬧，把洛杉磯獨樹一幟的城市風格展現(xiàn)得淋漓盡致。

四、結(jié)語

本文以《愛樂之城》為例展示了色彩運用在歌舞片中的表現(xiàn)效果，尤其對歌舞大片中色彩設(shè)計的美學、人物塑造、主題升華、情節(jié)推動、文化展示方面等進行了分析。影片中的色彩藝術(shù)與光影藝術(shù)共通，給觀眾營造了一幅幅動靜結(jié)合且搶占眼球的美術(shù)構(gòu)圖。查澤雷導(dǎo)演在《愛樂之城》里用大量高明度、高純度的色彩來描述、鋪開電影故事情節(jié)時，呈現(xiàn)出了較好的敘事表達效果，電影畫面中色彩情感的變化也恰到好處地影響著觀眾的情緒。該片中色彩運用的成功之處，能為我國歌舞類電影帶來深刻的啟示。中國導(dǎo)演應(yīng)借鑒并升華這樣的藝術(shù)形式，結(jié)合中國當下的電影市場，融入本土的中國文化精髓，進一步優(yōu)化提升我國歌舞電影中色彩的表現(xiàn)美感。