互聯網時代下的“娛樂至死”

□ 呂夢臻

“有兩種方法可以讓文化精神枯萎，一種是奧威爾式的——文化成為一個監獄，另一種是赫胥黎式的——文化成為一場滑稽戲。”①尼爾·波茲曼在《娛樂至死》中提醒人們大眾媒介為人們建構的“美麗新世界”，警示人們保持理性和審視的態度，強勢媒介往往具有隱蔽而強大的力量去重新定義現實，甚至塑造一個時代的文化精神面貌。尼爾·波茲曼便是以一種精英文化的反思視角重新審視大眾媒介可能帶來的負面效果。他以二十世紀后半葉的美國電視文化生態作為考察對象，直至今天，當電視逐漸退去“光芒”，互聯網時代下新媒體開始登場，新媒體時代的“娛樂至死”依然值得人們關注。

一、觀看方式的嬗變

伴隨印刷術時代的沒落，電視時代由此啟幕，尼爾·波茲曼基于此，做出了對美國文化重大變化的探究，大眾使用電視媒介，由此帶來了深刻的變遷。他接受了麥克盧漢關于“媒介即信息”的觀點，認為“深入一種文化的最有效途徑是了解這種文化中用于會話的工具”②。借用赫胥黎在《美麗新世界》中對未來的預言，提出文化滑稽戲的概念，認為媒介存在偏向性，不同的媒介形式所偏好的某些內容甚至會因此對文化實現控制，而生活于其中的人們，更需要正確理解媒介，進行反思與審視。

（一）看電視：感性替代理性

印刷機統治下的時代，文字閱讀的珍貴性不言自明，人們認識世界的方式必然是理性且深刻的。走入電視時代，認識世界的媒介途徑變為電視，電視的世界指向娛樂，人們逐漸放棄理性的思考而開始滑入感性的溫床。

電視媒介具有與紙質媒介截然不同的媒介偏向，紙質媒介展示的嚴肅性的內容與電視媒介天然的娛樂性質相背離，尼爾·波茲曼承認電視所具備的天然娛樂性。與此同時，人們的觀看方式也發生改變。約翰·伯格在《觀看之道》中指出，觀看先于言語，我們只看到我們注視的東西，注視是一種選擇行為，注視的結果是將我們看見的事物納入我們能及——雖然未必是伸手可及——的范圍內觸摸實物，就是把自己置身于它的關系之中。由此引發了巨大的思維方式的變革，極少調動理性思考而慣用感性體驗成為電視時代觀眾的表征，電視內容的娛樂化呈現契合了人的感性需求，人的感性需求又進一步催化了電視的娛樂化傾向，甚至連新聞這種以往嚴肅性的內容到了電視時代也表現出了為博眼球和視聽震撼而刻意為之的泛娛樂傾向。

（二）互聯網：碎片化取代過程性

從紙質媒介的靜觀深思到電視的視聽享受再到今天新媒體的沉浸式感官快感，尼爾·波茲曼關于媒介即隱喻的判斷依然沒有失效，每一種媒介都為人們提供了一種思考方式，新的媒介“更像是一種隱喻，用一種隱蔽但有力的暗示來定義現實世界”③。乘著互聯網浪潮而蓬勃發展的網絡新媒體，勢不可擋地成為人們現代生活的一部分。平板電腦、手機等移動新媒體端的豐富發展，一方面延伸了電視屏幕無法移動的短板，另一方面也填補了電視媒體互動性差的體驗。一如當下短視頻的火爆，正是迎合了網絡化生存的現實需要，短短幾分鐘的抖音、快手視頻深受人們歡迎，手機的便攜性滿足了人們隨時隨地的社交需求，也幫助人們在當下快節奏、高壓力下進行情感宣泄，完成了現代人的心緒轉換。

二、“娛樂至死”的甚囂塵上

電視的問題并不在于其提供的娛樂性的內容，而是所有的內容都以娛樂的形式呈現出來。嚴肅話語的喪失、理性人格的消弭都應該成為警惕的問題。互聯網時代泛娛樂化的問題依舊存在，甚至表現出比電視時代更為復雜的一面。

（一）泛娛樂化的隱憂

網絡時代的新媒體，以更為自由、更為開放的態度表達新的內容，影響新一代的觀眾，而觀看這一新媒介的觀眾也在重新塑造著新媒介的走向。

從網絡綜藝來看，由于網絡節目創作與電視節目相比更為自由，也就更偏重娛樂精神的釋放，容易滑向媚俗的邊緣。《吐槽大會》第一季第一期就因言語露骨、尺度過大而被下架，《奇葩說》也因話題過分敏感而遭到刪減。窺私、獵奇、博眼球一度成為網絡綜藝出奇制勝的“法寶”，歸根結底這也只不過是對娛樂精神的片面理解。“重口味”熱辣話題的確符合注意力經濟的規律，能以最低的成本吸引用戶，成功觸及年輕人的“癢點”和“痛點”，成為網絡劇最佳的上位方式④，然而只注重對娛樂精神的發掘，為了眼球經濟而不惜犧牲意義，放棄了對藝術的品味和對社會的責任，最終只能陷入娛樂至死的境地中。

（二）感性的放逐

“網生代”的觀眾年齡大多集中在90 后、00 后，他們是消費網絡文化的主流群體。如果說電視放大了人的感性，那么新媒體則更進一步地走向人的感官的沉浸式享受，進一步擴大了人的感性需求。

被新媒體培養起來的“網生代”觀眾，在碎片化信息的轟炸、視聽快感的裹挾、感性的放逐中，沉浸于新媒體所塑造出的媒介“幻覺”里，與理性越走越遠。若不假思索地繼續沉浸，喪失獨立思考的能力，最終只能淪為“心甘情愿地成為娛樂的附庸”以及馬爾庫斯所言的“單向度的人”。

三、從歡愉到意義的建構：娛樂的價值

新的媒介必然以勢不可擋的趨勢融入大眾生活，限制大眾對媒介的使用是不現實的，娛樂是人的本能，一旦人們接受了新媒介的歡愉，是不會輕易讓其離開的，但需要警惕過度娛樂所帶來的無意識的麻木和不思考的態度。娛樂也有價值，有溫度，更有意義。

首先，娛樂是人的本能。藝術的游戲說揭示了藝術無功利性的一面，游戲是人的本能，這種無功利的精神愉悅是人類所必須的，追逐娛樂是人的精神需求，娛樂也是一種個人權利和精神自由。其次，保持對藝術的真誠態度，是藝術工作者的責任所在，也是避免落入過度娛樂的泥淖中的清醒認識。國家廣電總局發布的《網絡視聽節目內容審核通則》，規定網臺一致的審核標準，這意味著互聯網時代下的藝術創作同樣需要有標準規范，一味地劍走偏鋒，求新、求怪，博人眼球注定是無法長久的。最后，提高公眾的媒介素養，媒介教育有利于培養具有健康審美力的觀眾。尼爾·波茲曼在全書的最后提出解決措施，認為教育始終是有效的方式，提升媒介素養成為互聯網時代下應對“娛樂至死”的有效方法。

“問題不在于我們看什么電視，問題在于我們在看電視。”⑤應消除對媒介的神秘感，正確理解媒介，并對新媒介可能塑造的“新世界”保持清醒的認識。不論是藝術創作的影視工作者，還是被媒介建構的幻象所吸引的觀眾，生活在“媒介生態”中的每一個人都應該保持審慎的態度，把握好媒介與時代的獨特關系，避免落入“娛樂至死”的境地。

注釋：

①[美]尼爾·波茲曼.娛樂至死[M].章艷 譯.北京:中信出版社,2015:185.

②③[美]尼爾·波茲曼.娛樂至死[M].章艷 譯.北京:中信出版社,2015:11.

④楊麗雯.情感消費視角下網絡劇“圈地”青年群體現象研究[J].中國青年研究,2016(02):84-87+114.

⑤[美]尼爾·波茲曼.娛樂至死[M].章艷 譯.北京:中信出版社,2015:190.