日本動漫的新未來
——以動漫《你的名字》為例

□ 王飛達

日本動漫電影《你的名字》在全球125 個國家發行，2017年1月18日，全球票房收入達到2 億8100 萬美元，超過《千與千尋》2 億7500 萬美元的成績，成為日本電影史上票房收入最高的電影。優秀的成績與導演新海誠的努力、對日本動漫未來發展方向的正確預判是分不開的。新海誠前期的作品敘事蒼白，人物單線條一，像《追逐繁星的孩子》《秒速五厘米》都有不錯的概念和視覺風格，只是形式大于內容。而《你的名字》雖然同樣劇情不復雜，但劇情線索和時空設定結構精密，對新海誠來說是突破了自我，實現了自我超越。

《你的名字》以三葉與瀧之間穿越時空的純美愛情為主線，延續了《言葉之庭》中對“愛與孤獨”“生命哲學”主題的思考，并且融入了大量的日本傳統文化元素。因此，新海誠對傳統的回歸也賦予了整部影片深厚的思想文化內涵，為日本動漫電影的發展開辟了新的道路。

一、唯美細膩的視聽享受

以吉卜力為代表的日本動漫產業正是以逼真寫實、唯美細膩的畫風來征服觀眾的，無論是《千與千尋》中神秘奇幻的夢境小鎮，還是《起風了》中美輪美奐的田野風光，都給觀眾留下了深刻的印象。然而新海誠也繼承了這種傳統的動畫創作方式，《秒速五厘米》中瞬間飄落的櫻花雨、被大雪覆蓋的城市，以假亂真的動漫效果無不流露出制作者的良苦用心。但是，新海誠在以往的作品中更多關注故事環境的真實還原，通過繪制全景式的具有壁紙效果的風景來表達人物情感，從而導致了人物缺乏生命力和運動感的弊病。在《你的名字》中，導演已經意識到了人物符號化所帶來的突兀感和非真實性，所以他以一種解構的方式使人物和風景完美地融合在一起，著重刻畫人物細膩微妙的神情變化，以此來記錄和展現內在的情感波動。例如，當三葉目睹彗星隕落時，導演采用運動鏡頭快速地從三葉的身后移動到她的身前，并逐漸切換至臉部近景、特寫、瞳孔的大特寫。倒映在三葉瞳孔上的彗星劃破了寂靜的夜空，相繼分離隕落，直到瞳孔里的景象鋪滿整個畫面。導演巧妙地將鏡頭畫面的運動和三葉自始至終都沒有變化的身體、神情形成鮮明的靜動對比，表現出世界末日前的震撼場面與人類的束手無策。因此，新海誠消解了以往作品中人物和風景兩兩對立的屏障，實現了兩者間完美的融合，這也是真人電影所無法實現的表現方式。

青澀的愛情故事通過新海誠的創作變得更加唯美哀傷，這很大程度上要歸功于新海誠背后強大的制作團隊，其中包括吉卜力的安藤雅司、田中將賀和東寶影社的工作人員。因此，從影片內容和制作效果來看，該片擺脫了以往作品的憂傷與陰霾，并憑借引人入勝的動漫效果實現了新突破。導演將男女愛情和彗星隕落相連的類型片主題放置到《你的名字》當中，不僅成功講述了瀧和三葉清新純美的愛情故事，同時也真實再現了自然災難所帶來的毀滅性創傷，并最終回歸到對個體命運的探討。在影片開始，導演就通過快速剪切的鏡頭畫面將瀧與三葉、東京與糸守鎮聯系在了一起，為兩人的靈魂互換和無數次的擦肩而過做好了鋪墊。影片最后瀧與三葉的不期而遇，發生在富有縱深感和現實感的樓梯臺階上，這也證實了兩人不再是穿越時空的相遇，而是真實空間里的久別重逢。同時，新海誠將MV 中的音樂元素潛移默化地滲透到了整部影片當中，不僅渲染和奠定了《你的名字》含蓄細膩的感情基調，同時也增添了整部影片輕快獨特的敘事魅力。導演在各方面的優化與創新使得整部影片獲得了全新的視聽體驗，豐滿的人物形象、完整的故事結構以及對傳統文化的回歸都可看出新海誠駕馭動漫電影能力的日臻成熟。

二、傳統與現代敘事的結合

觀眾對日本傳統電影的印象大都是“慢節奏”，不僅是故事情節緩慢，鏡頭剪輯與運動也是緩慢的。這與日本電影發展初期以市民的平淡故事為主要題材有著密切的關系，其中庶民電影的典型代表是小津安二郎和成瀨已喜男，他們擅長以緩慢而謙虛的運動鏡頭、低機位的微仰鏡頭來記錄生活和刻畫人物，從而形成了日本獨特的傳統電影風格。新海誠在《你的名字》中也流露出了對傳統敘事節奏的傳承，影片中隨處可見的半人高的低機位鏡頭和縱深景深構圖，無不體現出日本最具民族性的影像寫照。導演從故事本身出發，將瀧和三葉的愛情故事向觀眾娓娓道來，細膩的情感鋪墊融入舒緩的敘事節奏當中，既有青少年時愛戀的懵懂與青澀，又有東方愛情觀念中的含蓄與內斂。整部影片通過瀧和三葉之間“記憶碎片”的拼接，以及書信文字的交流展開敘述，不禁令人聯想到巖井俊二的《情書》與《花與愛麗絲》里的經典橋段，使這段模糊記憶增添了純美戀情的魅力。與此同時，影片中的多處細節也都體現出了新海誠對日本經典電影的致敬，比如奶奶帶著三葉和四葉去祭拜宮水神社的神靈時，與三葉交換靈魂后的瀧下意識地背起年邁的奶奶，不禁令人聯想到今村昌平的《楢山節考》中那段關于人性探討的經典片段，一個細微的動作卻能體現出導演的獨具匠心，令觀眾能在觀影過程中引發情感共鳴。影片最后，新海誠再現日本影視中屢試不爽的“日劇跑”這一經典橋段，三葉為了拯救民眾而奔跑，為了說服父親而奔跑，為了尋找對方而奔跑，劇情也隨之變得緊張而緊湊，從而達到一種理想的敘事節奏。

新海誠巧妙地將時空穿越放進故事當中，代表瀧和三葉的兩條平行線交叉進行，并穿插著現實與夢境、鄉間與京都的片段，形成了彼此呼應、復雜而又精巧的敘事結構，盡顯該片的恢弘氣質。影片的前半部分主要圍繞著三葉的視角展開敘述，她單調乏味的日常生活被著重描寫，以及她對繼承神社儀式的煩惱，對都市生活的美好憧憬。然而，當彗星即將造訪地球前，三葉的夢竟然真的實現了。她的靈魂進入了瀧的身體，并穿越到了三年后的東京，而瀧則來到了糸守鎮。導演通過周圍人詫異的反應凸顯出兩人所制造出的各種尷尬和窘態，瀧借用三葉的手摸胸，三葉則借用瀧的身體與前輩約會等一系列荒唐滑稽的事件共同構成了影片強烈的戲劇性和喜劇性效果。雖然整部影片的故事線索單一，人物形象較少，但是導演卻巧妙地通過懸念的設置與時空交錯敘事成功地吸引了觀眾的好奇心。在影片的前20 分鐘里，從切西紅柿的鏡頭一直到三葉喊出“來世愿做東京的帥哥”的心愿，是整部影片的第一個長片段，其中不僅補充了兩人迥異的生活背景，同時也描繪了糸守鎮傳統的風土人情與神話傳說，也交代了黃昏之時靈魂互換的玄機。整個故事在2013年與2016年之間來回穿梭，并通過妹妹、好友、奶奶等人的描述來補充完善影片中缺少的細枝末節，使得整部影片結構新穎又詳略得當，體現出導演對調配敘事時空的準確把握。除此之外，相同場景應和著劇情需要而反復出現，使得整個故事的情節十分緊湊而不拖沓，每一段對話、每一個鏡頭都極具戲劇張力，這種環環相扣的敘事模式一直延續到影片最后三葉和瀧的相遇，觀眾內心的期許也隨著兩人的淚水得以傾瀉。

三、民族與流行元素的融合

在日本的宗教觀里，萬事萬物都是一種特定的“神”，它們依附于各種神靈傳說源源不斷地出現在日本電影的敘事文本當中。《你的名字》同樣承載著新海誠對傳統文化根源的探尋與回歸，他巧妙地將傳統與現代、過去與當下、夢境與現實編織在一起。如同宮水神社的繩結一樣是神的作品，它在經歷了聚合、成型、扭曲、纏繞、斷裂、還原、聯結的制作程序之后，能夠連接人與人、靈魂與肉體以及錯亂的時間，同時也隱喻了故事當中與之相呼應的復雜的時空軌跡和人物關系。影片中許多細節也都能夠傳遞出日本傳統的神靈和宗教觀念，比如三葉奔跑的過程中，在街角處立著一塊“土地神”的石碑，在日本民俗文化中代表著姻緣的神靈與接下來三葉摔倒在地時看見瀧在她手掌心留下的“我喜歡你”的場景彼此呼應。“口嚼酒”是宮水家族向神靈進獻的貢品，由三葉和妹妹身著傳統和服在隆重的儀式中制作完成，這也是她們的半身（靈魂），從而為瀧拯救三葉的生命做好了鋪墊。縱觀影片中所出現的一系列情節，無論是黃昏之時、靈體交換，還是前世姻緣的再續，都是日本傳統文化當中神靈傳說的真實再現，不僅具有東方的神秘文化色彩，同時也含蓄地表現了日本傳統民俗文化中根深蒂固的神靈宗教觀念，以及人們對神靈們的敬重之情。這種對傳統文化的懷舊情感和民族元素在宮崎駿、今敏等導演的作品當中也屢見不鮮，儼然已經成為日本動漫電影中的一大特色。

作為一位年輕的電影導演，新海誠能將日本傳統文化中具有符號意義、神秘未知色彩的元素融入電影創作當中，既達到了一種藝術寫照式的“奇觀化”民俗呈現效果，同時也不失為一種成功的營銷手段。在《你的名字》中，導演通過對神靈信仰、古老習俗、糸守鎮風景的描述，喚起了觀眾對日本傳統文化和鄉愁的思考與反思。與此同時，當下流行文化的融入同樣寄予了日本人的都市情結，繁華的街區、穿梭的輕軌、涌動的人流無不體現出日本城市的高速發展和快節奏生活。霓虹燈下的東京被大雪所籠罩，東京鐵塔和高樓大廈交相呼應，卻又能給每一個渺小的城市人帶來極大的歸屬感，這也正是導演所要闡發的哲學思考。同時，新海誠的電影作品能夠與時俱進也是其深受年輕觀眾喜愛的一大原因，影片中隨處可見的流行元素，如高科技電子產品、都市夜生活、演唱會等。導演從電影的話題性和觀眾接受的角度出發，選擇了日本當下頗受歡迎的搖滾樂隊RADWIMPS 為該片演唱主題曲，根據不同人物和情節創作的插曲也都干凈利索、切合情感需要，這也體現出了新海誠對流行文化的情有獨鐘。

四、結語

《你的名字》唯美細膩的畫面、天馬行空的故事構想以及令人回味的思想內涵，著實體現出了導演對日本動漫電影所做出的創新與突破。也正如他在電影宣傳冊上所總結道的：“這是一部獻給所有正值青春期的年輕人和內心仍舊懷抱青春期殘片的大人們的電影。我賭上了自己的全部來完成它的制作，希望大家能樂在其中。”這也可以看作是導演對日本動漫電影的未來所寄予的期望——心誠則正。