古典音樂和詩歌（二）

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我看到音樂里的三種元素：脆弱、力量和疼痛。

——扎加耶夫斯基

詩和音樂在本質(zhì)上是相通的，因為它們共同侍奉同一個神靈——繆斯。詩歌和音樂的結(jié)緣，除了在精神氣質(zhì)上融為一體的交響詩外，詩歌依靠人聲，作為音樂的一部分，實現(xiàn)了詩歌和音樂在音律和情感上的完美交融。

中國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”之說，意思是人的嗓子也是樂器，人聲則是最高妙的音樂。這是因為藝術(shù)本就是發(fā)人肺腑，表達情感的，而又有什么比得上人自己直接的表達呢。因此，貝多芬在他的《第九交響曲》中特意加入了合唱，將人聲作為交響樂眾多樂器中最重要的組成部分之一，將整部交響曲推向高潮。

如果有一種音樂體裁，既有動人的音樂，又有完美的歌詞，加上曼妙的歌聲加以詮釋，三位一體，將音樂、文字、人聲完美融合，足臻音樂的極境，使人沉吟低回，如癡如醉，這樣的音樂體裁，就是藝術(shù)歌曲。

提到藝術(shù)歌曲，就不能不說起“藝術(shù)歌曲之王”舒伯特，這位命途多舛的天才在他31年短暫而貧寒的生命中，創(chuàng)作了數(shù)量龐大的藝術(shù)歌曲，用他的心血，讓世人感受到愛和美，自己卻在脆弱和病痛中離開塵世。

舒伯特一生漂泊，因此對“流浪”主題的詩歌情有獨鐘，寫下了許多知名的篇章。比如說他著名的《冬之旅》聲樂套曲，就是根據(jù)德國詩人繆勒的同名詩歌而創(chuàng)作。漂泊無依的旅人，在冬夜獨自在荒野趕路，過往的一切已隨風(fēng)消散，只剩下自己孤獨的背影在寒夜中一路向前，他還有著對美好生活的回憶和向往，他渴望著回歸和安寧，一路所見也使他觸景生情，但前路如何，都在不確定之中。“人生如逆旅，我亦是行人”，這個旅人的形象，是千萬旅人的化身，也是舒伯特自己，因而其中傾注的情感非常動人。《冬之旅》最有名的是第五首《菩提樹》：“過去了多少歲月/我還聽得見，颯颯的聲音/回到我身邊，朋友/你就會找到安寧！”這正是所有旅途游子的共同心聲，他們渴望的不僅是肉體的家園，更是心靈的歸宿。因而韓少功在他的《我心歸去》中曾有著這樣的描寫：“假若你在旅途的夕陽中聽到舒伯特的某支獨唱曲，使你熱淚突然涌流的想像，常常是故鄉(xiāng)的小徑，故鄉(xiāng)的月夜，月夜下的草坡泛著銀色的光澤，一只小羊還未歸家，或者一只犁頭還插在地邊等待明天。”這里的舒伯特的“某支獨唱曲”一定是《冬之旅》中的某首。

舒伯特藝術(shù)歌曲引用范圍極廣，涉及到當(dāng)世的很多詩人，歌德、席勒、海涅……都在他采用的范圍中。其中對舒伯特影響最大的是歌德。歌德在1780年于伊爾美瑙的吉息爾漢山頂小屋寫下《浪游者的夜歌》：

über allen Gipfeln

ist Ruh,

in allen Wipfeln

spürest du

kaum einen Hauch;

dieV?geleinschweigenimWal?de,

warte nur,balde

ruhest du auch.

群峰一片

沉寂，

樹梢微風(fēng)

斂跡。

林中棲鳥

緘默，

稍待你也

安息。

（錢春綺 譯）

三十年后，歌德再游時將所題的鉛筆印痕加深，又過了二十年，歌德生前最后一次誕辰，他又游此山，重讀舊題，自語：“稍待，你也安息。”灑淚下山，次年就與世長辭。這首詩被譜成歌曲的數(shù)量達兩百以上，其中以舒伯特的譜曲（D768）最為知名。一位詩人，一位作曲家，都曾遙想“管什么歡欣苦痛？/甘美的和平，/來，進駐我的胸中！”（選自歌德在1776年寫作的同題《浪游者的夜歌》）雖然歌德高壽83歲，舒伯特僅僅活了31年，但是兩位都曾經(jīng)是肉體和精神的浪游者，渴望精神的安寧與平靜，因而曲、詩、情在此曲中達到了近乎完美的統(tǒng)一，聯(lián)想歌德之死、舒伯特之逝，讓此曲憑增萬千蘊藉。這就是藝術(shù)歌曲的魅力，在這里詩即樂，而在詩樂的背后，是一個個孤獨又溫暖慰藉的靈魂。