少數民族題材電影創作談
——以《侗族大歌》為例

□ 江秀佳

一、少數民族題材電影的處境

國內電影通常按照題材進行分類，如戰爭片、動作片、警匪片、喜劇片、民族片等。其實不管怎么分，每一部電影都會囊括多個類型元素。2002年國產電影《英雄》在商業票房取得巨大成功后，電影的商品化愈演愈烈。目前電影的投資、運營、發行主體一聽說是少數民族題材（下稱“民族題材”），就避而遠之，先入為主地認為“沒人看、沒市場”，這是人為的邊緣化。

電影首先是一門藝術，其次是文化產品，最后才是商品。真正成功的電影作品藝術水平都非常高。《英雄》就是如此。每種題材電影都有一種或多種商業元素，電影運營的好壞與題材沒有必然關系，當年風靡全國、藝術和經濟回報極高的《劉三姐》《五朵金花》《冰山上的來客》等都是民族題材。

二、民族題材不是邊緣題材

電影受歡迎與否不是取決于題材背景，而是和影片的質量有關。電影有很多商業元素，但“新、奇、特”是吸引觀眾的重要指標，民族題材電影恰恰此三者都具備。

民族題材電影故事一般發生在偏僻地區，氣候、地理、地形環境、生活習性、服飾等獨特，要創作出高水平、原汁原味的民族電影，一般都要到當地實景拍攝。實景拍攝涉及天氣、自然條件等多樣性，工作難度更大，耗費時間更多，加上電影工作者對民族文化陌生，必須實地體驗，反復觀察，仔細了解當地的人文差異、氣候特征，才有可能拍出高水平電影，而投資方往往畏難，不愿意投資不熟悉的民族題材。

切忌拿到一個民族題材劇本，不了解調查，就按城市的工作習慣設定影片風格、畫面影調、音樂類型，因為少數民族文化有其獨特內涵，深入接觸了解后才會發現它們的本質。要想創作、拍攝出卓越的民族電影作品，需付出比普通題材更多的努力，但現在的人急功近利，不管什么類型，拿到劇本滿腦子都是掙錢，從不按照電影創作規律去研究、思考這個劇本的特征，而是急于上馬拍攝，拍完拿去賣錢。如此心態拍出來的民族題材電影只是披著民族外衣，沒有民族內涵，更不具備民族題材“新、奇、特”的優點，當電影得不到歡迎、得不到好評時，馬上就把失敗歸罪于是民族題材的原因。

國外電影分類，并不存在（少數）民族電影類型。2017年5 月從印度引進的藝術造詣極高的《摔跤吧，爸爸》，一個月時間在中國大陸取得12.5 億的票房。如果按國內分類形式，《摔跤吧，爸爸》和民族題材電影本質上是相同的。

無論從藝術角度還是商業角度，沒有壞的題材，只有失敗的電影。

“一個真正的電影工作者，無論什么樣的題材，即使非常抽象的、純心靈的或純感情的，都能卓越地通過電影的鏡頭形象，通過光線和陰影以及在電影畫面中活動的那些形象表達出來。”①

歌舞片、時裝片、純情片是商業電影的三種重要類型。民族題材電影就包含著這些元素，如：民族生活中有著多樣性的歌舞、音樂；民族服飾是很多世界時裝設計靈感的來源；民族少男少女的愛情質樸、純凈。

電影題材本質上沒有主流和邊緣之分，民族題材不是邊緣題材，不是沒有商業價值，而是現階段國內幾乎沒有創作出卓越的民族題材電影作品。電影作品的市場前景，涉及很多因素，市場上失敗的電影絕大部分是非民族題材電影，故不能以題材論成敗。

三、《侗族大歌》的藝術創作實踐

電影《侗族大歌》榮獲第22屆加拿大維多利亞國際電影節“新文化浪潮電影大獎”②。第49屆美國休斯敦國際電影節閉幕式頒獎典禮上，《侗族大歌》從來自全球76個國家150部參賽影片中，斬獲最佳藝術指導獎和最佳導演獎兩項大獎③。2016年，《侗族大歌》入圍北京青年影展優秀影片、獲最佳女演員獎；第六屆北京國際電影節北京民族電影展“最佳影片”；巴黎中國電影節最佳女演員獎、最佳新人男演員獎、最佳少數民族導演獎；貴州省“五個一”工程獎、年度優秀文藝作品獎、優秀文藝作品電影編劇獎。2018年5月，獲中國少數民族電影重點工程影片獎；6月，平遙國際電影節世界文化遺產專場展映影片；11月，第40屆開羅國際電影節“開羅電影之夜”開幕影片。

（一）想象產生假美，觀察發現真美

“嚴格按照事先設定的計劃進行每一步工作，會窒息創造力，藝術作品的靈感只有和實際接觸，甚至和困難接觸后才能產生。”④

《侗族大歌》項目于2010年在北京啟動，經過三個月的查閱資料和思考，我們創作出五千多字的故事大綱,并設計出了影片風格。當帶著這些成果到侗族地區體驗生活時，當地真實的情況和我們想象的完全不同。想象中的侗族地區偏僻、貧窮、落后、愚昧，然而真實的景象是：交通狀況良好、山村里手機普及、信號幾乎沒有死角、電腦也很常見，當地雖經濟相對欠發達，但人們穿著干凈整潔，精神面貌很好，互幫互助隨處可見，充滿幸福感，很多村寨白天黑夜不用上鎖，等等。最后發現愚昧的不是他們而是來自大城市的我們。我們原來只是空想，根本不了解他們的生活，只能把之前的構思推翻重寫。我們于是在當地住下來，和他們一起生活、勞作、唱歌、喝酒，半年以后，才敢再動筆，最后進行長達四年修改才基本定稿。

“順其自然是真正觀察的前提，對題材的直接體驗便能產生出新的感覺。新的想法和新的感受將指導你進行拍攝。”⑤要想拍攝出好的民族電影，需要準確表達出所拍攝民族的內涵、文化和特質，不能坐在房間依靠別人的文章、網絡信息去想象民族百姓的生活、思想和生存狀態，不能預先設定嚴格、縝密的執行計劃，必須近距離觀察、了解、融入。

“美不自美，因人而彰顯。”出自唐代柳宗元的《邕州柳中丞作馬退山茅亭記》，大意：“美”不會自己說出來，而是有人觀察它，審視它、發現它，并展示出來；美需要表現展示出來。畫面是電影最重要的表現形式，各種鏡頭組合在一起就是多角度的展示。攝影師、美術師等拿到民族題材劇本，不要輕易決定電影風格和畫面影調等美學元素，而要一次次探訪、深入了解。如：侗族和苗族比鄰而居，兩個民族的女性服飾都是多姿多彩、色彩豐富，但深入了解就會發現有本質的區別，這些區別體現的是民族文化和性格差異，有些差異很大，有些很細微。

（二）移情

電影工作者中，少數民族背景的相對較少，他們平時生活在城市，生活氛圍、思維方式不同，如果不接近少數民族生活，只用漢族的思維去想象，就很難發現民族的真美，更難了解其本質。目前大部分民族題材電影，都是帶著獵奇，帶著俯視去完成，這些作品浮于民族表象，沒有真正表現出民族文化的“新、奇、特”。接近民族、走進民族百姓生活，帶著情感、帶著愛去觀察、體驗，才能體會到真正的民族生活。“角色交換”就是藝術創作中的“移情”，移情是電影工作者包括導演、演員、編劇、攝影、美術、錄音等能卓越創作民族電影作品最重要的手段。創作者本身都不接受、不喜歡這個民族，就不存在移情，就體會不到民族文化的真諦，更不可能發現民族的真美。民族電影工作者，要從了解民族文化、生活習性開始，逐漸產生認同感，喜歡上這個民族，創作中才能自然產生“移情”。

《侗族大歌》拍攝前三年，創作組走遍當地村寨采集了一千多首民間侗族歌曲，經提煉、改編、創作，錄制了48 首。在最后決定電影風格時，有人認為歌不要出現太多，用幾首就夠了；也有人提出侗族就是一個歌唱的民族，且歌舞元素在美國、特別是印度是一個非常重要的元素，如果歌不好，用一首都多余，如果歌足夠好就大膽用。影片最后用了24 首，由此奠定了《侗族大歌》的歌舞文化風格，忠實地表現了侗族是歌唱民族的本真文化，在國內外形成巨大反響。因為移情，創作者把自己當作了侗族人，打破了“俯視”民族的固有思維，用平等的心態把侗族最具代表性、最美的文化生活表達了出去。

“《侗族大歌》用最完美的、極好的、獨特的鏡頭捕捉到了一個民族最精髓的文化，影片講述三位侗族歌師跨越60年的愛情史詩，看過電影的觀眾無不被這個故事、歌聲和堅守一生的愛所感動！”⑥

（三）藝術創作的曲折

美是一種內心感受，美的形態是多樣性，有時有形，更多是無形。

電影是視聽、聲畫藝術，單純依靠畫面或聲音來展現，都不會完美，和諧的聲畫結合，忠實、準確地表達，觀眾就會感受到那些有形和無形的美。

《侗族大歌》講述的是侗族歌師雖然不能一起生活但執著堅守60年的愛情故事。影片分兩個季節拍攝，長達三個月。

根據故事的意境，堅守60年應該會讓人感到很溫暖。我們開始把畫面設計成暖調，但作為拍攝地的黔東南一年中有三分二以上時間是陰天，且經常下雨，見不到太陽，經過反復考慮，最后放棄了暖調，忠實地按照真實的氣候和地形環境取景拍攝。最后影片讓人感到非常質樸、真實，畫面和天籟般的歌聲達到了完美的結合，大大增強了可信度。

“第49屆美國休斯敦國際電影節，《侗族大歌》以獨特的視角、唯美的畫面、動聽的音樂、史詩般的故事、極高的藝術品質以及演員的精湛細膩表演，征服了電影節評審團。”⑦

電影作為綜合藝術，不是只依靠導演、攝影或演員等某單一門類，而是需要各個門類集體努力才能創造出真正好的作品，優秀、偉大的電影作品不分民族題材還是非民族題材。

“藝術家必須借助情感來認識現實、把握現實，即使被攝體是沒有靈魂、沒有生命、沒有情感的山川河流、草木等自然景物，也要把自己的情感和情趣‘移入’到對象中去。”⑧

《侗族大歌》故事橫跨六十年，畫面中春夏秋冬景象交替展現，春有嫩綠青草，夏有彩蝶繁花，秋日稻谷金黃，冬野寒風肅殺。畫面感性表達出季節的情趣，而不是一堆看起來不錯但毫無感覺的畫面。

因為愛，所以美；因為美，所以愛。為了能“移情”，電影創作者包括演員在內都提前很長時間到侗族地區和當地人一起居住、生活、勞作。

《侗族大歌》從立意到拍攝完成歷經六年。

四、結語

電影從業人員，不了解、不熟悉民族文化，先入為主地把民族題材電影邊緣化，這不是民族電影的悲哀，而是電影工作者的悲哀。現實證明，民族題材類型的歌舞電影在美國、印度等幾十年來長盛不衰，無論藝術上還是票房上都占據著重要位置。

平等地看待民族題材，電影工作者用贊美的眼光學習、研究民族文化生活，用電影的規律進行民族題材藝術創作，同樣會創作出卓越的、偉大的、極具商業效益的民族電影。

世界電影的發展證明，每一種題材都是好題材，只有差的電影，沒有差的題材。

注釋：

①[法]亨·阿杰爾.電影美學概述[M].徐崇業譯.北京：中國電影出版社，1994：1-2.

②⑥⑦蒲文思.《侗族大歌》導演歐丑丑：向世界呈現“活態”侗文化[EB/OL].中國新聞網，2016-02-26.http：//www.chinanews.com/cul/2016/02-26/7774740.shtml.

③電影《侗族大歌》斬獲美國休斯頓電影節兩項大獎 [EB/OL].央視網，2016-04-18.http：//ent.cctv.com/2016/04/18/ARTIvmtGcANsTAAb9jnMbnsr160418.shtml.

④[法]亨·阿杰爾.電影美學概述[M].徐崇業譯.北京：中國電影出版社，1994：104.

⑤[加拿大]弗里曼·帕特森.攝影與視覺心理[M].何岑成 譯.北京：中國攝影出版社，1988：3.

⑧司有侖.攝影藝術與美學[M].沈陽：遼寧美術出版社，1984：81.