淺談中音薩克斯管《小查爾達什舞曲》的演奏與情感表達

黃旭東

【摘要】本文通過對佩德羅·伊圖拉爾德的學習、演奏以及創作經歷進行闡述，了解其演奏與創作風格的形成，并對《小查爾達什舞曲》和聲色彩、曲式結構進行分析，找到演奏這首作品比較好的呈現方式，從而使這部作品中蘊含的豐富的演奏技巧以及民族音樂風格內涵得以良好地呈現出來。

【關鍵詞】中音薩克斯管；《小查爾達什舞曲》；演奏與情感；樂器

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、佩德羅·伊圖拉爾德與他的《小查爾達什舞曲》

（一）作曲家簡介

《小查爾達什舞曲》這首器樂小品的曲作者是西班牙著名的演奏家、作曲家佩德羅·伊圖拉爾德。他9歲便開始學習薩克斯管演奏，從馬德里皇家音樂學院畢業以后，他開始在歐洲各地游學、比賽，并且非常系統地學習了薩克斯管和鋼琴演奏，在這期間，他豐富了自己的見識和閱歷，為他之后的演奏風格和創作風格奠定了基礎。二十世紀六十年代他定居馬德里，并組建了一支頗有影響力的爵士樂隊——W·Jazz Club，之后，他再一次回到了馬德里皇家音樂學院，成為了一名薩克斯管教授，直至退休。

（二）演奏與創作綜述

查爾達什這一名詞源自Csarda，原意為“客棧”的意思，后來逐步演變為一種民間舞曲。其音樂由兩部分組成：第一部分節奏舒緩，并具有歌唱性；第二部分一般為2/4拍，情緒熱烈，節奏鮮明，是一段雙人舞音樂。此作品就是佩德羅依據此音樂素材發展而來的。

《小查爾達什舞曲》創作于1950年，之后被廣泛改編流傳，許多交響樂團、管樂團及其他音樂團體爭相演奏，現已成為國內薩克斯管專業演奏者必備曲目。

佩德羅·伊圖拉爾德的音樂演奏與音樂創作風格與其所熱愛的樂器、所處的社會語境以及青年時期的經歷是密不可分的。首先，“約1844年開始，薩克斯管已陸續被用于娛樂音樂和舞曲的伴奏，隨后，又逐漸在管樂隊和爵士樂隊中獲得了一席之地”，薩克斯管本身所蘊含的獨特音色、演奏技巧以及發音特性充分迎合了爵士樂對于即興式、自由式音樂風格的需要，從而使薩克斯管帶有強烈的爵士音樂屬性，成為了爵士音樂的代表性樂器；其次，作曲家佩德羅·伊圖拉爾德所處的國度是擁有“弗拉明戈舞蹈”（flamenco）的西班牙，不僅是舞蹈，與之相匹配的音樂同樣是熱情、奔放富于節奏感的，無論源于“田間對唱”（field hollers）的爵士音樂還是“弗拉明戈舞曲”，這些音樂風格都扎根于民間，都是對當時社會語境的真實反映并一直延續至今，生生不息。佩德羅·伊圖拉爾德曾錄制了很多爵士唱片，比如《弗拉芒爵士》《弗拉芒爵士樂》等，與鋼琴家霍普頓·豪斯合作錄制歌曲等，全身心地投入到爵士音樂事業中；最后，佩德羅·伊圖拉爾德在皇家音樂學院受到了系統的古典音樂教育，為其奠定了良好的音樂理論基礎，之后又在各地學習，廣泛接觸了新的音樂形式與作曲理論，使得他的演奏與創作都是建立在良好的理性基礎之上實現的感性情感表達，因此，他的音樂才具有經久不衰的感染力和親和力。

二、《小查爾達什舞曲》的本體分析

（一）總體結構特征

作品《小查爾達什舞曲》在音樂風格上體現出了濃郁的西班牙“弗拉明戈”風情與爵士音樂特征，在音樂史上，但凡是民族性濃郁、音樂特征鮮明的作品其結構與音樂材料的安排上會有其自身的特點。

作品為f小調，4/4拍，引子共6小節，小廣板；A段主題旋律從第7小節進入，行板，第一個樂段共八小節，4+4結構，形成D7——T的完滿終止；B段對比材料從第15小節進入，共八小節，并隨著速度上的逐漸加快；第23小節是A段的完整再現以D9——T，所以，從第7—30小節形成了一個帶再現單三部曲式。第31—58小節的結構依然形成C——D——C的帶再現單三部曲式，C段為4+4結構，2/4拍，D段的規模要大于C段，結構為4+4+4，速度快速，熱情奔放。第59—74小節速度較慢，4/4拍，是A段材料的變奏形態，是作品中節奏最為自由、爵士音樂色彩最為濃烈的一個段落，并且之后有一個長時間的華彩段落。這一部分在結構上的作用類似于連接并為之后的再現做了準備。第一個部分的再現從第76小節開始，速度繼續加快，因為拍號的改變小節數也發生了變化，A段擴大為8+8的樂段；B段過后，A段在第100小節開始，只再現了八個小節便終止，因為在規模上無法與A段相契合，至再現了一句，并在后四小節中加入了D段材料，所以這一部分的曲式結構為再現單二部曲式。第二個單三部曲式的再現從第108—134小節，第135小節之后是作品的尾聲。

因此，作品在結構上是：———（不完整）———，如果把第三部分看作是材料變化重復形式，則整個作品可以看作是一個復二部曲式的重復，后三部分是復二部曲式的重復，這樣的安排保證了具有民族特色的音樂材料不斷反復發展，逐漸加快，渲染氣氛，多次的再現也給予了獨奏聲部很多華彩段落產生的可能（華彩段落經常出現在再現之前），給演奏員提供了很多演奏技術上的發揮空間。

（二）和聲色彩的多元化體現

進入二十世紀，作曲家對于音樂能否表達個人內心的情感這一問題越發關注，對于和聲色彩的變化有了新的要求，在獨奏小品《小查爾達什舞曲》中和聲的運用是非常豐富的，佩德羅·伊圖拉爾德在傳統和聲的基礎之上，與具有西班牙風情的音樂素材相配合，加入了印象主義音樂與爵士樂和聲風格。

譜例1選自作品的引子，旋律聲部是以單位拍為一個單位的下行2度模進 ，鋼琴的伴奏聲部借鑒了印象主義音樂中典型的平行和弦（Parallelism），這是最早打破傳統和聲邏輯運動方式的一種和弦構成方式，分別為Sii34、t34、dtiii34以及tsVI56，在譜例的第2小節中，薩克斯管聲部的音樂材料具有華彩性，為了加強這一片段的不穩定感，讓人更加期待主題旋律的到來，鋼琴聲部的和聲借鑒了爵士音樂中的和聲并融合西班牙民族音樂的特點：首先，鋼琴聲部中兩個外聲部均為f小調自然七級音bE，區別了以德奧體系為主的大小調體系；其次，這一和聲的主干其實是f小調的S7和弦，只是在其中加入了一個根音上方的減五度音程bF，從而在作曲技術上增加了這一小節的不穩定感，在音響上也為這一段落注入了具有爵士樂風格的和聲色彩。

作品中的和聲大多建立在傳統調性和聲基礎之上，比如，在活潑地（Vivace）快板樂章之中（譜例2-a），這里的和聲均由T、D34以及Dvii34和弦構成，但導七和弦的和聲結構為減小七本身就具有在大小調之間游離的不穩定感，為作品的和聲色彩中增加了不穩定的因素，而導七和弦的大規模運用也正是浪漫主義作品中最為常見的和聲運用方式，因為這樣的音響效果符合浪漫主義所提倡的抒情性，因此，在《小查爾達什舞曲》中我們也可以看到作曲家對浪漫主義音樂語言的追求。

在快板樂段的其他部分也可以看到自然七級、平行和弦以及傳統和聲中的離調方式，以具有“弗拉明戈”民族色彩的旋律為主導，與二十世紀和聲、爵士音樂風格相配合，這些都體現出了佩德羅·伊圖拉爾德對和聲多元化的追求，這也符合二十世紀藝術音樂環境中對于新音樂、新音響的追求。

三、《小查爾達什舞曲》的演奏技巧與演奏風格綜述

重復是音樂發展最簡單的基本手法，但也是非常重要的發展手法。重復的意義在于它可以突破被重復的樂思，加深聽者對它的感受。 弗拉明戈舞作為當今世界最富感染力的流行舞種，是吉普賽文化和西班牙安達盧西亞民間文化的結合，弗拉明戈在早期的發展演變過程中曾受到東印度舞和阿拉伯舞的影響。

音樂是時間的藝術，在藝術家心中，弗拉明戈不僅是歌、舞和吉他音樂三位一體的藝術，也是狂野、自由、奔放的代名詞。

在作品引子部分中，薩克斯管以連音為主，并伴隨著加快，第2小節是一個伴隨著延音的音級G，是這一部分模進的目標與高點音，力度為ff，因此在1小節的模進一方面要保持連貫性，注意氣息；另一方面還要突出每一個重音，保證每一個強拍重音，只有這樣才能使上行模進充滿力量。之后第3、4小節的下行模進，力度、音區上形成對比，這里要注意情緒上的松弛以及情緒上的控制，第6小節具有華彩性，要突出不穩定感，但最后兩個音G、F要明確。

在《小查爾達什舞曲》中，A段一共出現三次，出現的和聲隨著音樂的變化速度加快，通過重復展現了曲子由慢到快、由靜到動、由深情到奔放的情感表達。

進入A段之后，旋律是十分鮮明溫婉的，伴隨著音區由高到低，力度也由強至弱，要以一種穩定的敘述性心態去演奏。譜面采用連奏的方式，A段主題材料呈級進下行狀態，與主干音可以形成音階，但其中還夾雜著5度跳進，形成了跳進之后比反行級進的旋律形態，因此使得材料由薩克斯管的高音區游走至中音區，并且夾雜著跳進和重音轉移處理，使得A段材料體現出自由、松弛的狀態

進入B段之后，節拍為2/4拍，鋼琴伴奏織體的節奏感稍有加強，旋律的連貫性加強，薩克斯管聲部的演奏法為連音，雖然A、B段同為連音奏法，但兩段的音樂情緒確實截然不同，如果說A段體現的是平靜的、自由的情感，那么B段則是一個情緒逐漸緊張和高漲的段落：一方面，B段材料的運動方向是由中音區走向高音區，力度也逐漸加強；另一方面，這里采用了附點八分音符與十六分音符結合的形式，突出具有動力性的節奏，使這一段落擁有了目標明確的、穩定的音樂運動方向，從而與A段形成對比。因此，在演奏A段材料時要突出慵懶的情緒，而在演奏B段材料時要果斷、不可拖沓。A段的再現速度上繼續加快，伴奏織體體現出強烈的動力性，在薩克斯管聲部的演奏法上也發生了變化，由之前的連音改為單吐音的形式，正如譜例3所示。這里要區分重音與單吐音的區別，重音時值要完滿，吐音跳躍性要強，斷音要干凈，這樣相同材料的不同演奏形式突出了以自由和即興為主要特征的“弗拉明戈”風格。

C段是一個具有舞蹈性的旋律，輕松活潑，以短句為主，這里要注意樂譜上的連線，它們是區分音樂材料重音的重要標志，如果這里沒有把旋律的重音突出，就會產生錯誤的節奏動態，從而偏離作曲家的真實想法（見譜例4）。

D段是一個連續運動的音階式的段落，一方面要注意呼吸，保證有足夠的氣息去完成；另一方面十六分音符的顆粒感不可模糊，節奏上要均勻地完成。

超高音技術不管是在古典樂還是在流行爵士樂中都是比較常用的，較之常規音超吹音（泛音）一方面是為了獲得音域上的擴展，更重要的是為了獲取更為“剔透、縹緲，并顯得蒼白的泛音”。在本曲的展開中段便出現了一個小字三組的高音G，這是薩克斯管超吹指法的開始音，已經超出了薩克斯管的正常音域，是這部作品的音域最高點，也是情緒最為高昂的部分，需要借助一些特殊的指法才能完成演奏。超高音的指法有很多種，這就需要根據每首作品的具體情況選擇不同的指法，在這首作品中，選擇1+4+#F+Ta指法，為了更加強烈地突出奔放熱情的風格，作品在段的最后一次再現中采用了超吹的演奏方法，再一次賦予了主題材料色彩上的變化。

在《小查爾達什舞曲》的華彩段落中還運用了彈吐技巧（slap），彈吐技巧可謂是薩克斯當中比較難練的一個技巧了，薩克斯中的彈吐類似于弦樂中的撥奏，彈吐的原理就是通過舌頭與哨片接觸部分形成真空的狀態，利用氣壓將哨片向下拉，哨片回彈放開就會發出ta或者da的聲音，這種聲響產生出一種靈巧多變且響亮清脆的效果。在實際練習過程中，對舌頭的訓練是必不可少的，先拿舌頭在哨片上找感覺，讓舌頭的中前端形成一個凹槽貼在哨片上，用舌頭向下拉，發出tata或者dada的聲音，這便是利用氣壓原理，最開始練習的時候肯定費勁，這便要求我們慢慢來，不要心急，放慢練習時要注意找舌頭和哨片的感覺，找到舌頭與哨片最佳位置的點并且記住這種狀態，通過久而久之的練習慢慢掌握這種方法。