兒童美育視角下中國新美術片的審美特征研究

劉黎

中國新美術片是將傳統文化與現實生活結合起來，用現代科技重新打造出具有漫畫性和現代審美性的全新的動畫。它通過傳統故事來表現現代人生存的困惑與無奈，并且用它所包含的美與意義來熏陶、浸染兒童，而不是強迫的灌輸。中國新美術片與兒童的審美教育有著密不可分的關系，在近些年關于“動畫片和兒童美育”的主題研究中，其論著的數量在逐漸攀升。從兒童美育這一視角再進行研究，有利于中國新美術片的美育內涵進一步提升，因此，對中國美術類動畫片的審美特征進行分析闡釋，有助于明確新美術片與兒童美育之間的關系。

一、研究概論

中國美術片由動畫片、木偶片，剪紙片組成。它主要運用繪畫或其他造型藝術的形象（人、動物或其他物體）來表現藝術家的創作意圖，是一門綜合藝術。它分為短片、長片和系列片多種，題材和形式廣泛多樣，在世界影壇上占有重要地位。[1]在新時代下，時代賦予中國美術片以新的內涵，盤劍在其文章中對中國新美術片這樣定義：中國新美術片雖然同樣需要民族化、本土化，甚至同樣需要汲取中華傳統文化的營養，充分利用神話、傳說、寓言、民間故事等資源，新美術片之新還在于將傳統與現代結合、古舊與時尚結合、神話/傳說/寓言與現實生活結合。[2]在新時期誕生的中國新美術片有《大魚海棠》《西游記之大圣歸來》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》等。

考察中國新美術片的研究現狀可以發現，寫作中國新美術片與兒童美育的文章并不多。其中，《國產動畫電影中的兒童美育研究——以<西游記之大圣歸來>和<哪吒之魔童降世>為論述中心》是以兒童美育的角度對中國新美術片進行研究。而大多數文章，例如，《從<哪吒之魔童降世>看當代大眾的審美趣味》，《視覺文化背景下<哪吒之魔童降世>的審美特征探析》等，雖然也涉及到了美育或審美，但很少用兒童美育的視角去研究中國新美術片。由此可知，中國新美術片與兒童美育研究仍有很大的空缺，尤其是在新美術片的審美特征方面。如若從兒童美育視角看，中國新美術片有哪些審美特征，這些審美特征又是如何在兒童觀看的過程中使之獲得審美體驗，這兩個問題就是本文研究的對象。

二、主題內容美育：民族化風格

由傳統文化所浸染的民族化的風格是中國美術片最具特色的藝術特征。而中國新美術片之“新”不僅在于它帶有中國元素，講中國故事，而且還在于它適應現代社會，與現實生活相結合，具有新的時代內涵。

根據神話改編的新美術片《哪吒之魔童降世》取材于商朝的故事，故事中的哪吒、敖丙、申公豹、太乙真人、龍王等都帶有神話色彩。《大圣歸來》是對神話故事《西游記》的另類書寫，《白蛇：緣起》是對中國民間故事《白蛇傳》的另類改編，《秦時明月》系列動畫片取自于歷史上的真實事件與民間傳說，《魁拔》由我國天地神學為背景，講述魁拔在天地之間對抗異常生命的故事。

中國新美術片雖然取材與傳統的美術片相同，但其取材下又蘊涵著更深刻的思想高度與審美特征，用歷史來講當下的故事，虛幻的故事與真實的現實聯系在一起，引發觀眾的共鳴。

在《大圣歸來》中，影片改編了傳統神話故事的原有情節，增添了新的內容，但不變的是“尋找”的主題。大圣所尋找的是他自己，是他陷入低谷之后所需要的那種不服輸、不認輸的自己。在他以為江流兒被石塊壓死的時候，他發出怒吼，沖出禁錮，找回法力。《大圣歸來》影射了現實生活中人生所遇到的低谷與困境，中國新美術片的創作者給與傳統的動畫角色以新的人生思考與生命體驗。《大魚海棠》中的“椿”“湫”“鯤”不僅僅來自于“莊子”的世界，這三個角色還在深層次上隱喻著“成長”的煩惱。“椿”打破固有的規則與觀念用自己壽命的一半去救“湫”;“湫”為了自己所愛付出性命卻不被接受;“鯤”是要死而復生的難題。他們所代表的是現實生活中的“我”在人生成長過程中的煩惱。《哪吒之魔童降世》中的哪吒面對強加給自己“魔丸”的命運，沒有屈服，而是大聲的喊出了自己內心深處的聲音：“若命運不公，我便與它斗到底”。哪吒的不屈服，不認命正是在當下所遇逆境中需要的一種突圍的精神。藝術表達著人類的情感，中國新美術片的內涵便是對當下現實情感的抒發。與兒童在現實生活中的遭遇聯系起來，以童稚化的筆觸告訴兒童其困境的解決之道。中國新美術片符合兒童現下的審美要求。

中國新美術片其民族化風格的內核是可感的人生。它或感悟當下，或針砭時弊，或抒寫無奈……以其表面的“樂”來引發深層次的“思”，以表面極大的娛樂帶出深刻的人生思考，以自由的精神來達到兒童觀眾的審美共鳴。正如杜衛在《兒童美育概論》中所說：“美育發揮著至關重要的作用，它通過生動可感的審美形象對兒童進行道德、思想、認知的教育，其基本功能是滿足兒童感性成長方面的需要，促進兒童的審美發展。”[3]

三、人物造型美育：非臉譜化

臉譜是指傳統戲曲中戲曲演員臉部的化妝程式。它用豐富多彩的色彩勾畫角色面部的不同紋樣，以此來突出人物的性格特征。[4]發展初期的中國美術片曾一度把臉譜元素應用于人物的形象與服飾，便于兒童觀眾從人物的相貌和服飾上就能夠判斷出人物的性格。但是這種借鑒方式，使人物的性格單一，不夠立體。而隨著動畫制作技術的提升，中國新美術片成功地避開了這一公式化的傾向，在借鑒的同時，又簡化了臉譜的元素，使人物的性格多樣，豐滿，創作出符合現代審美的動畫形象。

《大圣歸來》中孫悟空是一個具有寫實風格立體的形象。較之前在《大鬧天宮》與《西游記》中的形象有了很大的創新。孫悟空在相貌上有了很大的改變，面部的造型雖也有臉譜元素的參與，但更多的是加入了傳統的水墨元素。影片的開頭部分，孫悟空大鬧天宮，此時他的面部造型多了兩種水墨顏色，分別是紅色和黑色。紅色主要集中在面中，從眼睛開始一直延續至下巴。黑色的部分主要在臉頰的周圍。紅色和黑色的水墨線條分別代表著忠義與勇敢，使人物性格更加清晰明了。

《白蛇：緣起》中白素貞的造型逐漸地成人化，擺脫了以往造型中的臉譜化的傾向。小白的造型設計帶有東方韻致的獨特之美，散落的發絲，一襲白衣，青翠的發簪，面部造型也沒有全部運用臉譜中濃妝艷抹的妝容，而是淡化了妝容，又融合了西方動畫的面部造型。使人物的造型更加多樣化，而又不失其韻味之美。

改良過的中國傳統人物的動畫造型更加符合現代大眾的審美傾向，也更加符合兒童的心理。沒有了臉譜化的僵硬的模式，生動的動畫形象在兒童心里生根發芽，使兒童永葆童心的同時，也傳承了優秀的傳統文化，了解其中的淵源，并且塑造自我。

四、語言風格美育：純真與純美

中國新美術片是一種集繪畫、音樂，語言于一體的藝術。它有語言風格的美，這種美體現在兩個方面，其一是文字語言的美，其二是音樂語言的美。

（一）稚拙純真的文字語言之美

在中國新美術片中，由于兒童觀看者的特殊性，就決定了動畫片的創作者要講兒童能夠聽得懂的話。中國新美術片的文字都具有一個相同的特征：語言優美，生動活潑，運用一些色彩和聲響來進行比喻，夸張，借用奇特的想象力，帶領兒童走進一個充滿童趣、奇思妙想、變化無窮，多姿多彩的奇妙世界。中國新美術片通過此語言來滿足兒童的審美心理，培養他們對現實世界的想象力與創造力。

中國新美術片的語言其最突出的特點便是童趣性，這與兒童喜歡探險與奇遇是分不開的。除此之外，兒童還喜歡美術片中的喜劇角色。比如在《哪吒之魔童降世》中哪吒的順口溜：“我是小妖怪，逍遙又自在。殺人不眨眼，吃人不放鹽。一口七八個，肚子要撐破。”這個順口溜說起來朗朗上口，也符合哪吒叛逆，玩世不恭的性格特點。哪吒被認為是“魔”，他沒有玩伴，也很孤獨。兒童聽了這樣的臺詞在哈哈大笑的同時，也會和哪吒產生共鳴。太乙真人也一改以往作品中嚴厲古板的形象，變身成為一個說著一口四川話的中年男，他以閃瞎眾人眼的方式出現，說著幽默詼諧的臺詞：“對，就是我，萬人敬仰的太乙真人，雖然有點嬰兒肥，但也掩不住逼人的帥氣！”他賣萌搞笑，紅撲撲的大臉，大肚子，看起來非常蠢萌。他一出現，兒童就笑得前仰后合。《大圣歸來》中江流兒是一個即天真又活潑的小和尚，在和孫悟空相遇后，一路上嘰嘰喳喳不停地說：“你真的是齊天大圣嗎？哪吒是男孩嗎？托塔天王有塔嗎？塔里有人嗎？二郎神真的有三只眼睛嗎？巨力神是不是力氣很大？”江流兒的形象其實也是兒童的形象，他們天真爛漫，對這個世界有很多問題，同樣也有英雄夢，當他遇見自己敬仰的英雄時，激動，興奮，樂此不疲。他是小朋友的化身。這些臺詞都是從兒童的視角出發，把兒童的困惑說出來，正是由于這是兒童的世界，他們的看法簡單而又天真，充滿了幼稚與純真。

（二）抒情達意的音樂語言之美

有研究者認為：“美術電影的音樂，不僅為影片渲染氣氛，加強劇本的情調，增添影片的情緒感染力，而且能突出電影的主題，豐富影片人物的形象感，推動動作性，引起聯想，推動高潮，促進劇情的發展，從而完整地實現編導者賦予影片的藝術使命。[5]中國新美術片是一種視聽相結合的藝術，觀看欣賞很重要，作為聽覺的音樂也同樣重要。

在充滿國風元素的新美術片《大魚海棠》中，全片時長九十六分鐘，而帶有音樂背景的片段就長達八十五分鐘，可見音樂在這部新美術片中的重要地位。在前期的配樂中，引用了《旅途的終結》這首曲子。這首配樂中，吉田潔使用三味線、箏琴、二胡、笛等東方樂器配以電子合成器，既有空靈飄渺的旋律，也不乏訴說歷史滄桑的大氣磅礴，這個配樂可以說為當時《大魚海棠》的宣傳動畫的背景增添了無盡的空寂與惆悵。[6]該片中有一段是椿為了救活鯤而去找靈婆交易，這時音樂響起來，而且還加入了鼓聲，顯示出此刻椿內心的糾結，從音樂方面展示出她內心的心理活動。除此之外，主題曲《大魚》旋律悠遠婉轉，空靈純凈。從低吟淺唱中把椿、鯤、湫這三人復雜糾纏的情感命運娓娓道來，余音繞梁，不絕于耳。感受到來自新美術片中的音樂語言之美。畫面與音樂相結合，其獨特的視覺美與音樂美使兒童身臨其境，感受新美術片所帶來的感官刺激，享受純真純美的視覺盛宴。

中國新美術片更加注重語言風格的美感，用符合兒童心理的卡通語言，來表達人物的幽默感，喜劇感。用其獨特的音樂美來獲得兒童大眾的喜愛與共鳴。

五、社會情感美育：尊重天性與強調擔當

杜衛在《美育三義》中提出，美育最基本的含義是感性教育。美育也是一種人格教育，但是，這種人格教育是在感性體驗基礎上開展的;美育還是一種創造教育，就是通過發展人的感知敏銳性、情感豐富性和想象自由性等感性方面的能力，來發展人的創造力。[7]新美術片貼近兒童現實，取材于現實生活，不可避免地具有社會屬性與情感屬性。在新美術片中，兒童通過游戲娛樂的體驗原則來塑造自身的審美意識，在社會生活中去體驗美，感受美，從而樹立正確的價值觀與人格觀念。

（一）尊重天性

游戲與娛樂是兒童的天性。游戲的特征就是玩耍，在中國新美術片中游戲原則得到了很好的體現。新美術片中的游戲滿足了兒童在觀看動畫時想要參與進去的想法。兒童就是一個游戲者，他參與各種游戲，以此來獲得精神上的愉悅與快樂，也帶來身體上的自由與滿足。在新美術片《哪吒之魔童降世》中，哪吒在師父太乙真人的山河社稷圖中以游戲玩耍的態度去學習仙法本領。兒童看過并不覺得枯燥，而是趣味十足。新美術片中多種虛構的游戲環節，尊重了兒童愛玩的天性，使他們的天性得到了釋放。

中國新美術片強調了兒童的個性，充分地站在了兒童的立場上，而不是以成人的視角去思考問題，使兒童的想象力得以發揮，調動了兒童的情感，使兒童在觀看動畫片的同時也能感受到自由，平等。

（二）強調擔當

新美術片中所塑造出來的人物會對兒童產生一定的影響。中國美術片中的主人公大多是小英雄，小榜樣，他們是正義的化身，樂于助人，聰明善良。比如，在新美術片《大圣歸來》中塑造了“大圣”這個英雄形象，孫悟空本沒有了法力，但小和尚江流兒卻還認為大圣是他心中的英雄，對大圣全心全意的信賴，動畫最后大圣因為江流兒沖破了封印，斬妖驅魔，大圣歸來。這種故事情節也會影響兒童的行為，使其在現實生活中做一個具有使命感和責任感的人。在《哪吒之魔童降世》中，主人公哪吒從出生就被當作是魔丸，是厄運，人人對他避而遠之。他脾氣壞，愛捉弄人，頑皮搗蛋，但最后當陳塘關有難，哪吒挺身而出，不惜犧牲自己也要保住陳塘關的百姓。在《大魚海棠》和《白蛇：緣起》中，椿和小白都是知恩圖報之人，在現實生活中有助于兒童養成知恩報恩的美德。

兒童喜歡模仿新美術片中的人物，片中人物的交際法則，行為規范都潛移默化地影響著兒童。做了好事會被稱贊，做了壞事就要受到懲罰，這些都會對兒童的行為和心理產生影響，引導兒童的價值觀形成，了解社會中真、善、美、丑等觀念。

六、傳統文化美育：民族與創新

（一）民族與世界

中國新美術片根植于我國優秀的傳統文化，它或是宣揚正義，或是鼓勵合作，又或是歌頌親情偉大，弘揚斗爭的精神。值得一提的是《秦時明月》系列，它將歷史上的真實人物用動畫形象展現出來，比如衛莊，項羽，張良等，這些動畫形象不僅能夠讓兒童了解歷史人物與歷史故事，還能增強兒童的民族認同感，陶冶兒童的思想情操。《風語咒》以我國傳統文化中的武俠精神為敘事內容，俠客尋母，拯救黎民百姓，將俠客精神以幽默詼諧的方式展現，雖然有些無厘頭，但卻易于兒童接受。正如導演劉闊所說：“這是一部純粹的國產動畫，一部完全民族化的作品，它擁有純粹的中國視聽，中國情感和中國精神。”[8]無論是在技法方面，還是主題與內容的呈現方面都具有鮮明的民族特色，有其獨特的民族藝術風格。中國新美術片運用數字化的技術將傳統與現代相結合，運用民族化的內涵走向世界，打造屬于新世紀的中國“新”美術片。在中國優秀的民族文化的浸染下，具有中國特色的新美術片在世界動畫史上獨樹一幟。

（二）傳承與創新

中國新美術片所具有的藝術特征決定了它的教育功能，這既與中國的教育傳統分不開，也與新美術片的創作理念有關。“審美教育是美學與教育交叉和滲透的結果，是運用自然界、社會生活、物質產品與精神產品中一切美的形式給人們以耳濡目染，潛移默化的教育，以達到美化人們的心靈、行為、語言、體態，提高人們道德與智慧的目的。”[9]中國新美術片在給兒童灌輸教育理念的同時，也使兒童悄無聲息地得到了精神的陶冶。其不管是在內容還是形式上，都帶有中國優秀傳統文化的因子，使兒童在欣賞動畫片時，不自覺地繼承了民族精神，對中國優秀的傳統文化有一種熱愛和崇敬之情。不僅如此，中國新美術片在傳承中華優秀的傳統文化的同時也賦予其以新的內涵，新的意蘊。古為今用，舊為新用，既傳承了優秀傳統文化，又表現了現實生活，還把中國新美術片帶向了世界舞臺。

參考文獻：

[1]文藝百科.美術片[EB/OL].中國社會科學網，http：//www.cssn.cn/.

[2]盤劍.“美術片”“美影廠”與“中國學派”[ J ].當代動畫，2018（2）：4-10.

[3]杜衛.兒童美育概論[M].華中理工大學出版社，1995.

[4]孫培菡.從京劇臉譜看視覺符號在文化傳播中的體現[ J ].河南廣播電視大學學報，2010（4）：70-71.

[5]冰夫.美術電影創作研究[M].北京：中國電影出版社，1984：90-94.

[6]孫亞，李廣睿.解讀“大魚海棠”中的古典配樂元素[ J ].當代動畫，2018（18）：110-112.

[7]杜衛.美育三義[ J ].文藝研究，2016（11）：9-21.

[8]李滌非.武俠動畫《風語咒》：民族文化底色下的無厘頭敘事[ J ].電影評介，2019（9）：102-105.

[9]李愛榮.視覺文化時代動畫的育人價值探究[D].華東師范大學，2011.