西洋管樂——單簧管演奏中呼吸的應用研究

摘要：呼吸在單簧管演奏中具有非常重要的作用。氣息是單簧管演奏的關鍵，因為氣息可以使單簧管的哨片和管身振動，從而發出聲音。因此，與氣息直接相關的就是呼吸，呼吸可以直接影響演奏效果。

關鍵詞：單簧管 呼吸 應用

演奏者在進行單簧管演奏時，呼吸是主要的動力來源。因此，演奏者能否合理應用呼吸會直接影響單簧管演奏的效果，科學、恰當的呼吸技巧會促進演奏質量的提升。人們在欣賞音樂的過程中，不僅在意演奏者的呈現形式，還在意演奏的質量與效果。因此，本文對單簧管演奏中呼吸的應用進行探究。

一、單簧管演奏中的呼吸方式

單簧管演奏中的呼吸和我們日常規律的呼吸不同，單簧管演奏時的呼吸需要控制好力度，吸氣時間較短，呼氣時間較長。單簧管演奏時的呼吸形式可以分為肋骨式呼吸、橫膈膜式呼吸以及混合式呼吸三類呼吸方式。肋骨式呼吸是借助肋骨的主要作用和橫膈膜的輔助作用，在此過程中，由于吸氣較少，很大程度上會造成氣息不好控制的狀況；橫膈膜式呼吸就是放下橫膈膜，利用腹部凸起呼吸。但這種呼吸方式與肋骨式呼吸一樣，也會導致吸氣不足。混合式呼吸指肋骨外放，橫膈膜下沉，多吸氣和相反動作的呼氣，可以有效控制氣流呼出的力度和速度，使演奏過程流暢。但是，混合式呼吸也有缺點，由于混合式呼吸需要整個呼吸系統的參與，導致吸氣的速度比較慢。在單簧管演奏的過程中，混合式呼吸是最常用的呼吸形式，其他呼吸形式也會適當地使用。

二、單簧管演奏中呼吸的應用

（一）呼吸與演奏姿勢

演奏的姿勢和演奏時的美觀性和呼吸有著十分重要的關系。演奏者如果彎腰進行單簧管演奏，將會直接影響到胸腔的擴展，從而造成喉部的壓迫，影響演奏時的正常呼吸。正確的演奏姿勢會促進演奏者順暢呼吸，演奏者可以將雙腳平放在地面上，兩腳之間的距離與肩同寬，并全身放松，這樣就不會阻礙演奏者的呼吸，演奏過程也會更加順利。

（二）呼吸與最佳換氣時機

為了完整而流暢地進行單簧管演奏，提高演奏的效果，演奏者的呼吸需要時刻配合音樂作品的結構。在音樂作品中，休止符表示停頓的時期，也是最佳的換氣時機，演奏者需要結合實際情況換氣。出現多個休止符時，也不需要多次換氣，因為多次換氣反而造成演奏者的呼吸疲勞，當休止符較少或長時間沒有出現時，延長音就是演奏者最佳的換氣時機，音樂節奏反復的時候，演奏者也可以適當換氣。

（三）呼吸與音色

在單簧管演奏過程中，演奏者科學合理的呼吸會使氣息效果達到最佳。氣息是發聲的基礎，如果先出聲音，再出現氣息，就說明氣息沒有推聲音，這樣的呼吸產生的聲音質感就不佳，聲音色彩也比較暗。如果相反的話，呼吸產生的聲音質感就比較好，聲音色彩也比較亮。[1]

（四）呼吸與口形

演奏者在演奏過程中，需要將呼出的氣息通過口腔進入單簧管中，但口形正確與否會影響發出的聲音，如果口形不對，呼出的氣流就不一定會進入笛頭。因此，口形是單簧管演奏中呼吸的配合項，面對不同的音區時，就需要不同口型的配合。當演奏低音區時，為了降低呼出的氣流壓力，演奏者需要適當放松唇部肌肉。當演奏高音區時，為了提升呼出的氣流壓力，演奏者需要適當收緊唇部肌肉。因此，口形與呼吸完美配合會提高單簧管的演奏效果。

（五）呼吸與力度

呼吸會決定聲音力度的大小，當音樂作品中標記強音時，演奏者在演奏過程中需要吸氣多而深，呼氣快而強，這與聲樂演唱有著異曲同工之處；當音樂作品中標記弱音時，吸氣和強音一樣，呼氣稍加改變，呼氣的力度要減小，呼氣更加緩慢。在實際的單簧管演奏過程中，演奏者如果不分強弱音，過分強調強音的話，就會使音樂作品失去美感，如果用一種力度來進行演奏，那么音樂的風格就無法顯示出來。除此之外，沒有強音就顯示不出弱音的存在，只有通過力度的對比，才能更好地區分強弱音的聯系。因此，演奏者需要合理應用呼吸，做到有強有弱的演奏。

（六）呼吸與情感

情感與呼吸不是直接的關系，是從呼吸與力度中得出的間接聯系。演奏者通過科學地運用氣息，使氣息跟隨著旋律線流動，氣息在流動的過程中就造成了情感的變化。在實際演奏過程中，氣息與情感的關系十分密切，演奏者有時覺得情緒的處理不太好，很多情況下都不是演奏技巧的原因，而是氣息處理的原因。因此，演奏者如果想把控好情感，就必須重視呼吸的應用。[2]

三、結語

綜上所述，呼吸對單簧管演奏效果和質量有著很重要的作用，演奏者需要不斷加強呼吸技巧的應用，重視呼吸與其他因素的聯系，并進行長期的訓練，通過不斷的努力，達到最佳的單簧管演奏效果。

參考文獻：

[1]樊秋玥.淺談西洋管樂——單簧管演奏中呼吸的運用[J].戲劇之家，2014（13）.

[2]何佩隆.西洋管樂器的呼吸訓練方法及應用研究[J].藝術科技，2019（04）.

（作者簡介：王彥博，男，本科，渤海大學，研究方向：音樂表演）（責任編輯 劉月嬌）