藝術設計類專業融入非遺課程體系的構建研究

劉艷紅

(常州工程職業技術學院 ，江蘇常州 213164）

非物質文化是指人類傳承創造的不以物質載體形式呈現的文化成果，非物質文化遺產（以下簡稱非遺）是無形的文化遺產，是不同的民族群體在特定的歷史環境下形成的傳統文化形式，藝術形式豐富多樣，有其地域化的特性。非物質文化遺產是以人為本的活態文化遺產，以人為核心的技藝、精神，是人參與其中的活態流變形式，突出非物質的屬性[1]。中華民族具有地域廣、多民族的特性，所以非物質文化具有多樣性。如何在非物質文化的傳承中，在多樣性的品類中尋找其共性的發展思路，而在后期的傳承中進行有效的發揚，是當代文化大眾進行探索的。一方面，運用現代設計理念，對非物質文化遺產項目的物質載體進行創意化“包裝”；另一方面，非遺傳承人在與學校專任教師、學生的交流中，無形中也被現代藝術設計氛圍所感染，有助于非遺傳承人進行富有創造性作品的萌發[2]。非遺技藝傳承人才的培養，為了滿足其特殊的育人要求，采用以工作室為載體，校內導師負責制的精品小班化教學模式[3]。如何讓非遺的課程體系融入設計類專業教學，本文以常州工程職業技術學院為例，通過以大師工作室為輻射點，對常州典型非物質文化遺產的特色課程引入進行研究。

1 非遺傳承的意義

1.1 增強文化自信

面對當今網絡自媒體等多形式的文化載體的沖擊，一些外來文化、甚至偽文化大行其道，非物質文化遺產作為正統文化的構成部分，對其傳承與發揚有重要的意義。文化自信是對自身文化價值的充分肯定和積極踐行，并對自身文化的生命力持有堅定的信心。思想文化是民族的靈魂，而靈魂是指引方向的思想，讓個體的人、整體的民族才有行進的方向。不同文化的交融、交流、交鋒，文化的界線在逐漸淡化，非物質文化作為傳統文化的一隅淹沒在浩瀚的信息量中，依靠大眾去傳播它，認知它，了解它背后的文化故事，發現它的價值，從而傳承它。

1.2 傳承創新能力提升

中華文化延續著我們國家和民族的精神血脈，既需要薪火相傳、代代守護，也需要與時俱進、推陳出新[4]。創新是國家、民族，乃至人類文明進步的手段。作為設計類專業的學生要明確，創新設計不是憑空臆造，是在現有的產品設計基礎上的升華，它涉及方方面面。從傳統生活習慣到現代生活習慣的演變中分析，設計源于生活，高于生活。筆者在意大利佛羅倫薩大學藝術設計類專業學習當中，學習到意大利的設計專業教師在進行設計項目任務的布置時，注重以傳統文化項目為對象進行設計教學。例如，在公共空間設計項目教學上，老師指定了佛羅倫薩考古博物館門廳設計項目，要求這個門廳必須要展示一件具有代表性的文物。學生要挖掘此博物館的文物品類、博物館的歷史及其館藏藏品的歷史，從而分析出一件設計者認為最有價值的文物，或者說能夠代表這個博物館歷史文化的文物，這是對傳統文化的尊重，在授課的過程中貫穿歷史，又在歷史文化的牽引下做出創新的設計，而不是虛擬的設計，設計是要有依據的。

1.3 工匠精神培養

非遺傳承有利于培育大學生的工匠精神[5]。非遺工作室的大師及其徒弟，在日積月累的技藝修煉中，他們練就了高超的手工藝制作水平，也積淀了深厚的傳統手工藝文化內涵[6]。他們是傳統文化的活態傳承人，亦是“工匠精神”的典范。以常州工程職業技術學院為例，聘亂針繡傳承人狄靜、留青竹刻傳承人王志偉，金壇刻紙傳承人楊兆群等來校授課交流，建立大師工作室，以工作室為載體和平臺，開展通識教育，為創意設計專業群的人才培養提供非物質文化遺產的養分，學生近距離接觸傳統文化、了解傳統文化，專注地去完成一件作品，對于培養工匠精神有重要的意義。

1.4 傳統文化促進設計提升

以常州傳統非遺文化為例，如梳篦、留青竹刻及其配套產品的設計，在產品的造型設計、圖案設計等方面，我們可以從本區域的人文角度出發，比如從吳越春秋的歷史文化中挖掘素材，泰伯三讓天下、一鳴驚人、伍子胥與漁父、臥薪嘗膽、西施浣紗等歷史典故，可以讓產品富有文化內涵。在對設計類專業學生的傳統文化教育過程中，學生學習的不僅僅是傳統文化，更重要的是將文化運用于產品的設計中去。

2 基于工作室（坊）的非遺課程體系構建策略

2.1 通識美育教育層面

以常州工程職業技術學院為例，在二級學院的通識課程平臺上，建立民間工藝美術、非遺大師工作室實踐、各類工坊等課程。

2.2 創新創業角度

除了通識美育教育課程，學生在課后也可以組成興趣社團進行課外訓練。德國大學生進行的課程設計，其作品最終是成為產品，是有使用價值的，也就是說從品質的角度要成為有價值的商品。學生的非遺課程作業，不能單純的低質量做，更要有品質的做，讓投入的材料與精力產出一個有價值的產品，這樣的投入是有價值和意義的，學生也就踏入了創新創業的門檻。學生有設計的新思想，缺乏實踐的經營理念，這種工作室的運作模式正好是一片土壤，為萌芽的創新創業提供場地、人員、人脈、甚至是部分資金的流入。

2.3 數字化教學平臺構建

今天網絡教育平臺已經比較成熟，2020年的疫情把網絡教育推向了一個高潮。我們熟知的課程平臺如騰訊課堂、云朵課堂、釘釘、慕課網等普及度更高。教育平臺成為教育學生的一個有效手段。大師工作室的線下容量是有限的，重點針對校內的設計類專業學生，以選修為主，如果有網絡平臺的構建，構建數字化“非遺教學資源庫”[7]，用數字記錄和傳播非遺文化，進行有效的教學，學生的受眾面大大增加，其他專業類學生、往屆畢業生都有學習的機會，這是工作室教學的拓展。

3 非遺傳承課程體系運行策略

3.1 作品—產品—商品的策略

大師工作室作為非遺進高校的媒介，不能只帶領學生簡單做做，而是要把作品做成有價值的產品，進而成為能交易的商品。非遺產品在歷史上都有其既定的實用價值，所以才能流傳至今。政府層面的保護性傳承只能幫其一時，不能將其發揚，能讓其傳承的還是其承載文化的使用價值，讓民眾需要它，去購買它。常州的留青竹刻、亂針繡、常州梳篦等，這些傳統手工技藝、傳統藝術和民間藝術等非遺皆具有生產性。留青竹刻工藝在古代可以用做臂擱、筆筒、鎮紙、插屏等產品，到了當代，硬筆書法代替軟筆，電子產品又在逐漸代替硬筆，對于留青竹刻的使用功能上也發生了轉變，絕大多數民眾也不再需要臂擱、鎮紙了，所以基于人類生活方式的轉變，留青竹刻的產品也應作出改變，例如牙簽盒、煙盒等，但遠遠不夠，思路不夠寬廣，還需將其結合到家居生活用品當中。非遺亂針繡項目，其起源時間不長，與中國傳統的蘇繡有異曲同工之妙。亂針繡結合了蘇繡和西方油畫繪畫的特點，產品更多是以一種裝飾擺件、掛件的身份存在，也仍然是文人墨客賞玩的藝術品。在亂針繡產品的挖掘上，可以和很多產品結合，如與木盒結合，做盒子內襯蓋子，如與布藝的鞋品、包包、服裝等結合，增加產品設計的品類，把文化在生活中發揚。大師工作室帶領設計類的學生，把非遺的保護和有價值的商品、實用性聯系在一起，為非遺保護和發展注入生機和活力。開發具有非遺文化的高附加值商品，讓非遺有效進入市場[8]。或產品設計融入非遺項目，或非遺產品再創新設計，都是把非遺文化帶入生活或生產，進行市場資源配置下的生產性保護的探索。

3.2 網絡媒體平臺應用

當下的自媒體大行其道，除了前面提到的網絡學習平臺，我們熟知的自媒體平臺，如微信公眾平臺、百家號、今日頭條號、百度大魚號；社區平臺如豆瓣、天涯社區；問答平臺如知乎、百度知道、悟空問答等；短視頻平臺如抖音、快手、火山小視頻、騰訊微視等。這些平臺都可以成為非遺傳統文化傳播的媒體平臺，把地方非遺文化傳播的更深更遠。傳播的形式也可根據各類平臺的特點種類進行設計，利用直播、微視頻、文字、圖像等多種形式進行傳達及互動。非遺文化通過新媒體實現“活”態展現，多樣的傳播形式展現其文化內涵，挖掘出非遺背后的歷史、人文故事，從而促進創新，開發適應當代的文創新產品[9]，讓網絡平臺把非遺文化進行公益化與商業化傳播。

3.3 運行條件與機制

非遺工作室的運行需要相應的配套機制。從硬件設施上，教學空間、配套的教學設備、器具是基本的硬件基礎。在運行過程中，需要耗材等持續性的投入，一方面這個投入靠學校的經費支持，另一方面，還需要在作品—產品—商品上下功夫。通識教學層面學校可以投入，深入開展，但更需要線下、線上的商品銷售的運作模式[10]，才能走的更遠。校外師資上，需要非遺大師、非遺匠人能夠進入工作室進行傳幫帶，開展深入的精制作。常州工程職業技術學院建立了常州非遺研習基地，以工作室平臺構建產學研一體化，為設計類專業人才培養增加文化內涵，為非遺傳承提供路徑。

4 結語

眾多的高校都開設了藝術設計類的專業，好的設計是有文化基因的，設計的靈感來源于生活的文化。設計類專業學生需要文化的積淀，而傳統文化也需要人去傳承，設計者與傳統文化有良好的契合點，要充分挖掘這個契合點，不是為了讓非物質文化遺產不消亡而單純的搶救性傳承，而是其文化實用價值而自然傳承。把非遺課程融入設計類專業課程體系，同時再利用數字化建模，3D打印等新技術，網絡媒體平臺的多樣化的方式，既是設計人才培養手段，也是非遺傳承的有效路徑。