奧爾夫音樂教育對3—6歲兒童的影響的實證研究

李納

摘 ?要：奧爾夫音樂是一個獨創的音樂教育體系，它是由德國音樂家卡爾.奧爾夫創建。奧爾夫音樂教學法是一種融合多元性、倡導本土文化、適于開端的優秀的音樂教學法，自上世紀80年代由廖乃雄教授傳入我國，對我國幼小階段兒童的音樂教育產生了深刻的影響。本研究主要是通過實驗法來驗證3—6歲的兒童利用肢體、動作結合音樂節奏來感受音樂的奇妙之處，并且利用身邊能夠發出聲音的物體作為樂器來增加對音樂的興趣。

關鍵詞：奧爾夫音樂教育;3—6歲兒童;影響;實證研究

一、奧爾夫音樂教育的原則

什么時候能讓我們的孩子也早點走進奧爾夫？這對我們教師提出了新的挑戰。

（一）在綜合性原則上，奧爾夫指出：“原本的音樂是什么呢？原本的音樂絕不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。正因為如此，奧爾夫追求的是一種集創作、表演、欣賞三位于一體，歌、舞、樂三位于一體的綜合性教學，努力為兒童創造獲得全面、豐富、綜合的審美體驗的機會，而且使孩子的語言能力、理解能力和表演能力都得到提高。

（二）在即興性上原則上，奧爾夫課堂，所有的音樂教學都以“游戲”入手，通過即興的方式實現教學目的。讓孩子在游戲中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言、用自己的動作、用即興的敲打節奏開始自己的音樂學習。

（三）在參與性原則上，奧爾夫音樂課堂中的每個幼兒都是演奏者，幾乎每一個課例都有創編活動，每個幼兒都能積極參與其中。哪怕一個小小的動作的創編，對于幼兒來說都是具有無窮的吸引力的，他們會全身心地投入，而后又為自己創作的成功欣喜和自豪。

二、奧爾夫音樂教育理念及幼兒園音樂教育現狀

奧爾夫說過：“原本性的音樂是關于節奏、音響和旋律的一種音樂的基本素材，這些可以一再地加以重新塑造形成。但是，這一素材，必須以質量感和形式感去運用，而不允許廉價地去操作和手工地去生產。而在當代中國音樂教育中，卻在一定程度上存在著成人主導的“專業化”、“技能化”、“工業化”導向，調查發現，有相當多的城市家庭把“全人教育”理解為“全能教育”，從小就對孩子進行舞蹈、體操、鍵盤、表演等專業化、技能化的訓練，使孩子小小年紀就掉入了“考級”、“比賽”的漩渦。

三、《3—6歲兒童學習與發展指南》背景下的幼兒園音樂教育

《3—6歲兒童學習與發展指南》明確提出以幼兒后繼學習和終身發展奠定良好素質基礎為目標，引領廣大教師和家長找準幼兒發展的核心，并提出了切實可行的教育建議。新《指南》也重新界定了幼兒音樂教育的發展方向和發展目標，提供了幼兒音樂素養發展中幼兒園和家庭具體可操作的范式。

（一）音樂教育的價值取向

《指南》指出：“幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式表現和創造美。”

（二）音樂教育的目標內容

《指南》藝術領域有兩個子領域，第一是“感受與欣賞”，第二是“表現與創造”，“感受與欣賞”目標主要針對——兒童在生活中能夠發現美的聲音并感知聲音的特點：喜歡欣賞音樂、舞蹈、戲劇等音樂作品，并愿意用動作、語言、表情表達自己的理解。“表現與創造”目標主要針對——兒童喜歡進行歌唱、律動、舞蹈、表演等藝術活動并大膽表現。

（三）音樂教育的實施策略

《指南》的教育建議部分，不僅提供了實現音樂教育目標的途徑——“生活化”“游戲化”，即提供各種可能，讓幼兒在生活和游戲中發現美、欣賞美、表現美。同時也指出成人對兒童藝術表現力應如何積極地回應——“欣賞回應幼兒的哼哼唱唱、模仿表演等自發的藝術活動，贊賞他獨特飛表現方式”。

（四）音樂教育的發展評價

《指南》藝術領域概述部分，從兒童藝術知覺的發展特點闡明了：兒童的語言、動作往往蘊含著豐富的想象，“成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能用自己的審美標準去評判幼兒，更不能為追求結果的“完美”而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想象與創造的萌芽。”

四、奧爾夫音樂對3—6歲兒童的影響分析

通過對奧爾夫音樂教學法的研究，發現音樂對于兒童聽覺記憶力的培養有著重要作用，本人使用了實驗的方法進行實證研究，課程中，大班兒童（5—6歲）在聽奧爾夫音樂的同時，能有節奏地在桌子上進行拍打，或者跺腳、拍手來附和音樂的節奏感，有的兒童在本人的引導下甚至可以打出切分的節奏，或者通過拍胸、拍手同時進行模仿不同的樂器。對于這種方式的互動，個別兒童能夠很好地投入整個音樂氛圍中。在中班兒童（4—5歲）的實驗中，本人首先播放奧爾夫音樂，讓孩子自己感受音樂，自己隨意創編兒歌動作，觀察下來，班內三分之一幼兒能夠在音樂聲中自由地創編動作，但是對于節奏感并不是特別清晰地表現出來。小班幼兒（3—4歲）對音樂的表現能力較弱，本人在實驗中，進行了對小班小學期的兒童的實驗，通過集體的拍手、跺腳等方式引導幼兒進行節奏訓練，只有個別的兒童能夠較好地表現出來。

五、音樂中的“人際交往”

（一）鏡頭一：

在《找朋友》的音樂中，大部分小朋友很快找到了游戲伙伴，只有周成、沛霖、玥玥還在一邊游蕩或者無助地站著。老師把音樂停下來，提醒大家安靜，并說：“沒找到朋友的寶貝，請舉起手來走一走，找找看。”這時候沛霖拉著豆豆非要跟人家做朋友，但豆豆已經跟璐璐結對了，在大家的提醒下，幾個人終于結成了“對子”。

思考：

①幼兒的交往能力差別很大，有的人主動熱情，有的人比較被動，發現問題要老師及時提醒，幫助幼兒找出解決問題的辦法。

②在人群中看不到全貌，所有如果矮個子的孩子膽小或者不主動，很容易被剩下。

③在活動之前對有可能出現的問題要有所預測，并針對問題和本班幼兒的年齡特點進行必要的練習，充足的準備可以保證活動順利地進行。

（二）鏡頭二：

在《小小蛋兒把門開》的音樂中，孩子們六人一組在玩游戲，可是在第二句拉成圓圈的過程中，多多總是把大家扯得東倒西歪，老師提醒他，游戲重新開始。結果他照樣，于是老師說，如果他還不注意控制自己的行為，就取消他的游戲資格，結果多多仍然做得不好。后來，配班老師過來拉著他的手，游戲才能正常進行。

思考：

①有的孩子缺乏集體生活經驗，群體意識較差，需老師耐心地幫助、鼓勵。

②及時發現問題，努力解決，否則“不好的榜樣”會成為小班幼兒的模仿對象。

③告訴幼兒不犯錯的方法，如：“只往后退兩步。”具體的幫助比說教和懲罰有用得多。

總之，奧爾夫音樂教育用最原本的音樂形式貼近兒童，培養兒童喜愛音樂的興趣、表現和創造音樂的能力。從人類學基礎上，用音樂的手段去發掘兒童各方面的潛能，它豐富的節奏型、大量的打擊樂、簡單的和聲、旋律配合節奏而創作、具有強烈的感染力。

參考文獻

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