探析中國水彩風景畫的寫意語言

王海曼

摘要：作為一種再創造，寫意在某種程度上代表了中國的藝術精神，由此可見，寫意應當被視為中國精神的理念，寫意語言自然成為中國畫具有的共性特征。文章以中國的水彩風景畫為切入點，從引人入勝、虛實有度、抒情傳神等方面，對水彩畫的寫意語言進行了探析，希望能夠使人們對水彩畫具有更加深入的理解。

關鍵詞：中國水彩畫;水彩風景畫;寫意語言

前言：

首先應當明確的是，水彩畫的表現語言，具有自發性的特征，畫家以水為媒介，對表現對象進行表達，由水所引出的觀念，主要體現在水彩畫的即興上，一筆即時成像的特征，又賦予了水彩畫寫意的特點，如何將水彩畫和時代特征進行結合，利用水彩畫將生活中的美好進行傳遞，自然成為畫家們考慮的重點。

一、造型簡練

繪畫是畫家理念、情感的體現，繪畫過程則是畫家對情感進行表達的過程。不同內容所適用的表達形式往往有所不同，畫家通常會根據自己的修養、生活經歷，選擇相應的表達形式，從而賦予水彩風景畫特有的寫意語言[1]。以《雨中山村之一》為例，畫家用塊面代替房屋，通過留白的方式，突出房屋的立體感;通過并列平涂和重疊平涂的方式，分割畫面物象，使畫面更加單純、簡練。由此可見，畫家利用多種元素，對生活狀態進行表現，便是中國水彩風景畫所具有寫意語言呈現出的特點之一。

二、引人入勝

作為一種視覺藝術，色彩和人類情感間，存在著十分緊密的聯系，水彩風景畫便是通過對色彩變化加以利用的方式，創作出具有獨特韻味的畫作。由于水彩風景畫對畫家提出的要求，主要是通過情景交互的方式，吸引觀眾，這就要求畫家具有感觸、攝取不同色彩的能力，可以對各種顏色的表現進行駕馭。另外，身處自然景物中的畫家，仍舊應當保持頭腦的清晰，通過分割顏色層次的方式，對隱喻的情感加以體現。水彩風景畫的情感，往往來源于畫中的景物，因此，畫家需要以景物、情感的協調統一為基礎，確定情感色彩和脈絡。例如，暖色調的畫作，常常帶給觀眾溫情的感覺，冷色調的畫作，則代表陰森、安靜。只有重視色調處理，才能使情感基調得到深刻的渲染，從而營造強烈的美感，以《湖畔》為例，張小剛先生在勾勒漁網、棧橋時，使用了灰色調，正是因為這樣才形成了山水一色、水天相接的意境。

三、虛實有度

中國畫所營造意境通常是虛境，具體來說，就是大量留白。要想在水彩風景畫中，對虛境加以運用，形成相應的意境，關鍵是保證畫家既具有突出的創造力，又能夠熟練應用技法。水彩風景畫所描繪的對象，往往不是具體的物或是景點，而是境界，因此，對水墨畫進行處理的技法，同樣適用于水彩風景畫。作為對畫面形象進行塑造的繪畫語言，技法的形成需要以大量繪畫實踐為基礎，可能給寫生技法帶來影響的因素，包括畫具、材料等，在進行水彩寫生時，所應用的技法往往是“濕畫為主，干畫為輔”，這是水彩畫具有的特點所決定的，《收獲》 《春寒》等畫作，均采用了這一寫生技法，畫作因此而被賦予了明凈空靈、輕松透暢的意象特征[2]。

四、抒情傳神

首先，根據表達對象和情感，對藝術表現形式進行選擇，水彩畫需要用水調彩，才能使畫面變得生動，因此，畫家在創作水彩風景畫時，應嚴格控制水分的使用，盡量精簡表達對象的造型，突彰顯性和表現力;其次，畫家應掌握不同顏色的滲透規律，通過將不同顏色進行重疊的方式，在保證水彩畫顏色明快、清爽的前提下，凸顯畫作的表現力。雖然水彩畫并不具備油畫般突出的表現力，但是在輕柔、明朗等方面的優勢十分明顯;最后，畫家應重視畫筆的寫意，這是因為用筆的技巧，對水彩畫能否表達出應有的情感，具有決定作用，用筆混亂會導致繪畫節奏被打亂，甚至給畫作的魅力帶來不利影響，除此之外，可能給畫作帶來影響的因素，還包括畫家的筆觸，例如，雪花可以通過撒鹽的動作描繪，勾勒蒼茫枝丫的筆觸不應過于濕潤。由此可見，畫家只有準確掌握水和色彩的滲透關系，以表達對象的特點為依據，對筆觸進行選擇，才能保證水彩風景畫達到抒情傳神的要求。

五、明凈空靈

眾所周知，筆墨的運用和水彩畫的技法間，存在著緊密的聯系。中國傳統墨法重點強調寫意、氣韻和傳神，將意境、韻味視為衡量畫作質量的主要依據，水彩風景畫中，筆墨因素同樣具有十分突出的表現力，這主要是因為水墨畫、水彩畫所追求的都是明凈空靈，虛虛實實的畫面，給人以想象空間[3]。以《拂曉》為例，畫家所描繪的景物，主要是霧氣散開后大地蘇醒，隨著紅云的升起，稻田被染上緋紅。作為典型的水彩風景畫，畫家通過這幅畫作所反映出的情感，則是自己對大自然所特有美感的追求，正是由于色調、技法的熟練應用，才賦予了畫作耐人尋味的深遠意境。

六、情景交互

水彩風景畫的核心是情感，只有將畫家情感和自然景物相結合，才能在客觀展現事物的前提下，表達主觀情感，將情感保留在情景中，真正做到情景交互，所創作人物形象、情景氛圍也能夠因此而得到烘托，觀眾自然可以感受到畫家注入畫作中的意境。如果畫家沒有認識到色彩寫意的重要性，在創作過程中，單純追求景物的還原，往往會導致畫作失去應有的價值。縱觀古今，水彩風景畫在中國的發展，經歷了由寫實向寫意轉變的過程，畫作也因此而變得更加具有深意，水彩風景畫的特點，自然能夠得到應有的呈現。

結論：

綜上所述，在對水彩風景畫進行創作的過程中，畫家應對寫意語言的表達引起重視，深入了解色彩語言，選擇符合所表達情感的色彩語言，將二者進行融合，保證所創作畫作，在靈性和寫意性等方面具有突出的表現，這樣做既能夠為中國水彩畫的發展提供動力，又可以為世界水彩畫的豐富和完善提供支持。

參考文獻：

[1]黃明.風景畫意境美的創造[D].廣東工業大學，2017.

[2]林偉萍.中國水彩風景畫的寫意語言探索[D].廣東工業大學，2018.

[3]申肖飛.關于中國當代水彩風景畫意象性研究[J].美與時代（中），2017（04）：57-58.

通訊作者：徐延蘋