一鏡到底，身臨其境

嚴敏

它很可能成為奧斯卡獎創設以來第二部奪魁的一戰電影。

年歲交替正是歐美影壇最鬧猛之時，各種影評獎、學院獎、公會獎、“年度十佳”以及金球獎紛紛出籠。有一部看似陳舊題材、幾乎單色影調且無大明星領銜的影片，像一匹黑馬殺出，迄今已獲大大小小幾十個獎，它就是英美聯合攝制的戰爭片《1917》。據知，該片可望引進。

顧名思義，該片是講第一次世界大戰的。相比于二戰電影，一戰電影的確甚少，原因之一是當時電影技術欠完善，無法呈現恢宏的戰爭場面;原因之二是美國并非一戰的參戰國，好萊塢覺得美國沒有什么武功可炫耀的。二戰電影則不一樣，好萊塢大拍特拍，極力宣揚是美國拯救人類，竟至于歪曲史實，如諾曼底登陸，被《拯救大兵雷恩》拍得好像那場戰役的主力是美軍，其實是英軍。

最佳的一戰電影，早期當推改編自雷馬克名著的《西線無戰事》（1930），其反戰色彩強烈，在德國禁映20多年，但榮獲第3屆奧斯卡獎最佳影片和最佳導演。而近期則推《1917》，歐美評語是“自《拯救大兵雷恩》之后的最佳戰爭片”，“現代戰爭電影的經典”。它很可能成為奧斯卡獎創設以來第二部奪魁的一戰電影。

《1917》的故事很簡單：一戰關鍵時刻，兩名英國士兵斯科菲爾德和布雷克奉命去執行一項幾乎不可能完成的任務——在48小時之內潛入敵區，向另一支英軍傳送一個重要情報，即“停止明日早晨進攻”。萬一傳送不到，恐有1600名英軍誤入德軍陷阱而喪命，其中就包括布雷克的哥哥。

就是這么簡單的故事和這么少的人物，對戰場上人性的刻畫卻相當深刻，頌揚了友情的價值。許多臺詞都訴說著友情誠可貴，流露出家國情懷。兩士兵不時相互鼓勵堅持就是勝利，還發出豪言壯語“要解決戰爭，只有一個辦法，就是一戰到底”。正是這些普世的內容，才獲得了觀眾極大的共鳴。

《1917》的敘事也很簡單：一鏡到底。“影片一開始設計就是一個鏡頭。”導演山姆·門德斯說，“因為這樣可以讓觀眾身臨其境，有代入感，讓觀眾同主人公一起踏上旅程，與主人公同呼吸。”從兩士兵接受派遣開始，鏡頭就一直跟隨著他倆，在他倆的第一視角和敘事者的第三視角之間來回切換。通過他們的眼睛，觀眾親眼看到了戰場上殘酷的許多細節。兩士兵在戰壕里匐行，攝影機也貼地跟攝。有場戲是兩士兵從山丘沖下去，攝影機先是用鋼索吊起來拍攝，待降下后，攝影師又趕緊提著機子跑上去繼續跟拍。本片攝影師是曾獲奧斯卡獎的羅杰·狄金斯，他操用一種技術突破性的ALEX Mini LF攝影機進行動態拍攝，而效果完全像無間斷的單鏡頭。演員每次拍戲就得像演舞臺劇那樣，一旦開始就不可以停下來。為此兩主演足足排演了6個月。

一鏡到底的佳例有不少，例如《俄羅斯方舟》就用一個鏡頭展現了俄國一段200年的歷史，總共拍了4次才成功;《鳥人》則用10個長鏡頭組接而成。《1917》片長119分鐘，顯然是將多個實時實地實拍的長鏡頭（最長一個是8分半鐘）用技術手段無縫銜接成一個“偽長鏡頭”，其效果是驚艷的，具有高度的真實感和沉浸感。