復刻生命的紋路

盧璐璐

摘要：2019年馬克·奎恩“皮相之下”展覽在中央美術學院舉辦。通過展覽，了解到馬克·奎恩是一位生命直覺型藝術家。通過觀察他的雕塑——面包系列、大理石系列和“關于愛的一切”系列，了解了馬克·奎恩對于命運的可變性以及對于古典主義的追溯，體現了他對于生命現象的思考、體悟以及對于生命價值的敬畏之心。

關鍵詞：馬克·奎恩? ?面包手? ?雕塑

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）01-0171-03

20世紀90年代因為藝術界先鋒、超常和激烈的風格，致使英國藝術給全球藝術帶來震驚與影響。馬克·奎恩在1991年憑借一座由他自己的十品脫冰血液制成的藝術家頭像雕塑《自我》而出名。這是一件由藝術家本人的十品脫血，經過數個月的抽取和保存，之后再集中一次性地翻模，塑造出自己頭顱形象的雕塑作品。這件藝術作品所呈現的是藝術家將物質性材料和科技的結合，表達了生命密碼和意義的宗教性以及對于生命的體悟和生命價值的敬畏。他曾說過：“對我來說，我的雕塑語言是對捉摸不定的寶貴生命的深沉隱喻。”

根據參觀2019年3月8日中央美術學院舉辦的“馬克·奎恩：皮相之下”展覽，從而探討他的雕塑——面包系列、大理石系列和“關于愛的一切”系列，以此來展現奎恩對于人體、情感、藝術與科學以及對美的認知的不同見解。

一、命運的可變性

馬克·奎恩從小就對材料特別感興趣，所以他創作的雕塑是利用大理石、玻璃、血液、冰、金屬及化學合成物。[1]在進行藝術實踐的三十多年里，馬克·奎恩運用藝術史的眼光去探索生命、社會、情感、人體和美。

（一）面包雕塑

1988年馬克·奎恩為了制作《饑餓等候》，他丈量了賈科梅蒂的名作《坐著的女人》（1949），將其等比例放大到數倍。他提到當時讓他感興趣的是如何將自我的意義投射到一個表層上。于是，在1989年《饑餓等候》創作出來，馬克·奎恩對大家介紹作品的理念時著重說出以下這段話語：“這里有一個潛藏的概念：我們擁有一個物體，它正在吞噬著自己;同時酵母降解了物質。在我看來，這都跟饑餓有關（雕塑是管狀的、如腸子一般），因為這個過程中面包發酵如同身體的膨脹，消耗的是食物和它自身。”面包作為一種食物，但當它被賦予另外一層涵義的時候，創造了另外一種高度寫意的美感。

1989年馬克·奎恩創作了《路易十六》（Louis XVI）和《瑪麗-安托瓦內特》（Marie-Antoinette）面包雕塑。作品中描寫的這對法國國王和王后曾因說出“人民無面包，何不食蛋糕”而留在歷史上，所以馬克奎恩用面包來表現他們的身份在制作過程中被異化（面包受熱膨脹升起再縮小至最后定型的有機狀態），反映了生命的無常，面包的膨脹象征著統治者的欲望，而面包又是人民食物的基本來源。就像是他們用“面包”餓死了自己的國民一樣，最后“面包”又反噬他們。因此馬克·奎恩說過：“正因制作這些作品過程中的不確定性，讓人覺得它們如一面鏡子反射出很多我們自己的文化意識和觀念。他們有著巴洛克式的華麗外表，但制作過程卻再簡易不過。”

（二）面包手系列

《面包手》（Bread Hands）是馬克·奎恩1991年起創作的一個系列。當時的作品中每個面包手之間形態的差異是細小的。在這次展覽中，我們首先看到的是由馬克·奎恩和央美的學生共同完成的在墻面上整齊排列的912只面包手，這個作品重現了藝術家早年的藝術作品《歧路之園》。《歧路之園》的靈感來自于豪爾赫·路易斯·博爾赫斯的短篇小說，小說通過一個看似荒謬的故事說明人們在混亂的世界里努力建立秩序，而秩序的背后仍是虛無，表達了一種理性脆弱和世界不可知的態度。

對于面包手的創作，馬克奎恩曾在一次采訪中解釋：因為喜歡嘗試任何材料，所以用面粉、酵母和水混合起來，做成面團之后就會膨脹。然后用它來做雕塑，把面團放進烤爐里，經過烘焙，它的形態就完全變了。他明確表示喜歡這種無法控制的變化。他用面團塑造出自己的手型，把掌紋刻上去，再把它放進烤箱。傳統上我們認為自己的掌紋說明了自己的命運。對于他而言，根本沒有既定命運這回事，它總是在變化。馬克·奎恩表示我們做的每個決定都會改變我們的命運，這是隨意的。

馬克·奎恩的“皮相之下”展覽，觀者還可以參與制作面包手。馬克奎恩在接受采訪時說：“我感興趣的是人們如何用他們自己的身體去表達他們自己的想法”，“讓人們來參與創作作品的這個過程，其實也是在記錄他們存在的一個過程，這也是這次展覽一個最重要的中心。”在展覽里看到很多不同的手掌面包，從遠處看每個看起來都一樣，但當你仔細觀察時，每個都是獨特的，就像人群一樣，這就是其中有趣的地方。其中在展廳中還有許多烤制的面包腳印，貫穿于展廳中間的“面包路”，就像是人類文明的足跡。除此之外，展廳內還有一個高約三米的巨大青銅面包手雕塑《圖騰》，也是其早年的“面包手”的3D放大版。《圖騰》的象征意義是原始的，同時因制作技術而顯得無比現代。手是經典的碎片，像是古典雕塑的殘片。

二、古典主義的追溯

（一）“完整的大理石”系列

在這次“皮相之下”的展覽中，引人注目的除了面包系列，另外就是一個“完整的大理石”系列里的雕塑《另一個吻》。馬克·奎恩開始關注殘缺身體，是因為他在大英博物館里觀察到觀眾們總是帶著仰慕之情欣賞那些殘缺的大理石雕像，這令他突然想到，如果那時展廳出現了殘障人士，那些觀眾則往往流露出與欣賞作品時截然相反的反應。他真正關注的是“一些藝術中可被接受的、卻在生活中受到排斥的人事物”[2]。

《另一個吻》是2006年創作的“完整的大理石”系列中的一件作品，表現的是艾莉森·萊普和彼得·霍爾親吻的場景。奎恩將兩者結合在一起，使這個作品呈現出新古典主義的意味。他采用的是平日用于為英雄人物塑像的大理石石材，同時這幅作品致敬的是殘奧會金牌得主彼得·霍爾和著名藝術家艾莉森·萊普。

“完整的大理石”系列是奎恩在追溯古典主義的同時，也讓我們思考古典與當代之間的關系。我們不應該對現實生活中那些有殘缺的人事物抱有偏見，正如馬克·奎恩所說：“人在博物館里看著“米洛的維納斯”或“埃爾金大理石，他們會說這是有史以來最美麗的人類雕塑之一……但當你的現實生活中有這樣一個真人，人們的反應可能會非常不同，他們會產生怪異和不適感。”[3]馬克·奎恩運用身體殘缺的理念創作出來的藝術品，以此號召人們對生活中一些截然不同的現實提出詰問。而這些作品就探討了身體的殘缺美、內在與外在的區別，以及人類精神的強大活力。

（二）“關于愛的一切”系列

馬克·奎恩對古典的推崇不僅來源于對“寫實主義”的回溯，還有對雕塑底座的回歸。“關于愛的一切”系列作品借用了古希臘雕塑的形式來顛覆我們以往對于古典雕塑的看法，底座無不承載著其重要部分。

“關于愛的一切”系列作品創作于2016年-2017年，其主要探討了愛對于生命的定義。每座雕塑都是通過現場澆鑄一對愛侶用不同姿勢擁抱著彼此的場景。在這個澆鑄的進程中，馬克·奎恩與女性合作者的身體互相交織在一起。奎恩如此說道：“這些雕塑都是關于某個瞬間或者某段記憶的殘片。它們就像是一縷空氣，消逝于一呼一吸間，一瞬即永恒。”他還說過：“我翻閱了很多書籍，經常能從這一系列的雕塑中看到的是某種不經意的古典主義。”奎恩用裝雕塑的木質箱子作為底座，箱子表面還印有運輸時提醒易碎輕放的標識，這不免給人一種“短暫性”，另外他還想傳達的是藝術的一種脆弱性，與雕塑的主題所使用的輕薄的樹脂材料相呼應。這個系列有三個雕塑，分別是“生命”“呼吸”和“天堂”。從生命、呼吸到天堂，無不向我們展示一種當代的、不加矯飾的語言來談論愛情。愛是古典主義永恒的話題。由玻璃纖維制成的作品看起來如蛋殼般精致而纖細，暗喻了人際關系的脆弱，也說明了愛雖脆弱但卻永恒。

藝術是不局限于任何領域的，這正是藝術所體現的本質，是由無數個藝術家在當代藝術實踐中證明了的。馬克·奎恩的創作正是古典藝術與當代藝術結合，他的藝術之路形象地說明了藝術創造的不二法門是用心的感悟生活和自由地思考世界。每個人都不應該認為已經了解藝術作品的所有，因為任何一件藝術作品對當代藝術產生的影響已經超越了它本身。

參考文獻：

[1]朱鴿翔.鑄造生命的流痕——馬克·奎恩的雕塑[N].美術報，2016-05-14.

[2]奕品.域外名家，被接受與被排斥的——馬克·奎恩揭開“皮相之下”[N].中國文化報·美術文化周刊，2019-03-19.

[3]黃山.超越皮相——馬克·奎恩的創作實踐[J].雕塑，2019，（02）：10-15.