藝術作品中的美感因素

岳萱民

摘要：藝術作品中的美感因素是為了產生美感觀賞而存在，而非實用目的，欣賞者在欣賞藝術作品時，通過豐富的審美經驗來感受作品中的美，與藝術品進行情感交流達到心靈的溝通，進而與藝術家產生思想的共鳴;相反，美感也在藝術創作中起著定向的作用。在藝術創作中，內容是構成作品的各個要素，而形式則是將各個要素整合統一的關系，所以，藝術創作中作品內容和形式相互影響、相輔相成，二者的完美結合才是一件令人滿意的藝術作品。

關鍵詞：藝術作品? ?美感因素? ?審美經驗

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）01-0164-03

一、藝術中的審美經驗

藝術家在創作過程中，經常在創作沖動中經過心靈的作用，把心中意象與情趣揉合成一件藝術作品。中國美學大家朱光潛，其美學思想復雜豐富而又獨具特色，引起了當代美學界極為廣泛的關注。由于美學的對象首先體現在藝術中，要明晰美的本質，首先就需要清晰藝術的本質，所以單純地去研究美學是很難的，而審美經驗主要在藝術中得到突出和集中的表現，所以朱光潛在創作中以藝術為中心，深入探究其美感經驗。在現實生活中，藝術不同于真實的人生，但可以反映生活中的體驗、感受和情感，因此，藝術中的“審美經驗”指導我們在不完全脫離實際生活的前提下要跳出現實而創作，要讓美感在藝術的欣賞中得到更醒目的體驗，而不是實用的動機。藝術作品往往傾注了作家全部的情趣與思想，更是其感情的投射，以此來達到與欣賞者情感思想上的共鳴，讓欣賞者在欣賞作品的過程中體會到一種清新脫俗但又帶有強烈情感的藝術作品，使人身心和精神上油然產生一種審美的愉悅感。

藝術作品包含已表現出來的部分和未表現的部分，正是其未表現部分充滿未知、想象和含蓄的原因，使得作品展現出美的光芒。因此，深層未知的探索才是藝術創作與欣賞的精髓，這樣才能使一件作品讓人產生無盡遐想，勾起人們想要一探究竟的興趣，讓人持久探索，進而在這種意猶未盡之余給人美感體驗。所以，真正好的藝術作品，其魅力在于情感思想言不盡意，讓欣賞者可以通過自己的領會在無限空間盡情游蕩感悟，說的越少、含蓄的留白越大，相反表達的思想越多，作品的美感也體現的越淋漓盡致。藝術作品是現實生活的寫照，但又高于現實生活，作品在表現現實生活內在意義的同時，不做作、不夸張、恬靜、樸素、祥和，其作品也就富有濃濃的人情味而更加自然逼真，更能展現出藝術作品中的美感。

二、藝術創作中美感的特點

藝術創作的美感是在藝術家靈感涌現的過程中，對審美對象的感受，通過在認識對象并揣摩過程中，將審美感悟滲透在對于對象的感知和情感中。所以，它是通過感知和情感感悟來感受事物的本質，而絕非人們所熟知常規的邏輯思維和理性認識。舉例來說，法國雕塑藝術家羅丹，在塑造巴爾扎克的雕像時，首先查找了大量的資料，包括調查他的身高、體重等外貌特征，隨后又根據這些特征找來一些與之外貌相似的人，最終塑造出了七種泥塑模型，各種模型姿態各異，卻最終也不能確定七個模型的優劣。這也就反映了靈感對于藝術家在創作過程中的重要性。

藝術作為社會發展的一部分，雖然不能解決社會中的問題，但它可以折射出生活中的一些現象。藝術可以讓人感悟生活，也能讓人懷疑生活，這也是藝術創作除了欣賞品味之余另一項重要的功能。藝術創作的魅力也正是在創作過程中的痕跡，這些痕跡永遠不會被磨滅，所以，一件好的作品應該從創作之始慢慢的從指間流淌，也在創作思考過程中思想情感慢慢堆積。現如今，美的形式多樣，不斷刷新著人們對美的認識，新的現代美需要新的審美意識，而新的審美意識的形成對于人們來說是不易的。現當代的優秀藝術作品必然具有現當代新的意識方式、新的欣賞角度以及當前的時代性，這樣的作品才能夠折射出藝術家們對時代的感悟和思考，觀看的角度不同，可以領悟到藝術家不同的創作情感和意圖。這也就是無論古代還是現當代的藝術家，對于藝術創作中美感的把握，讓美感在不同的時代藝術品中體現不同的時代現象。

三、美感在藝術創作中的作用

在藝術創作中，美感起著定向作用，它能動的反映著審美對象。藝術家的審美態度和對生活規律的認識，對藝術創作的方向、特點、性質和深度有著決定性的指導作用，之所以能時刻感悟和洞察生活中的思想和事件，就在于其對社會發展規律的深刻認識，所以，藝術家的審美感知得到升華之后，其審美意識才會得到提高。藝術家在創作過程中，必須將自己頭腦中前衛的世界觀轉化為靈感和激情，這時候創作的形象作品才能閃閃發光。在社會發展的過程中，人們經常用藝術來體會社會生活，所以各種獨具特色的藝術形式涌現出來，來表現社會生活的普遍性，也通過這種方式展示社會前進的發展規律，這種用特殊表現一般的方式，所展現出來的具有代表性的典型形象，更加貼合人們的審美觀念。藝術家在創作過程中就是通過自身的審美經驗，加上外在的輔助材料，把其認為的審美感受展現出來，讓人們對該時期的社會生活有一定的美感認識。

在一件好的藝術作品里，通過對其中正面人物的體驗和認識，可以讓欣賞者和藝術家產生思想上的共鳴，而對于作品中反面人物的認識，則會以批判的態度呈現。對于作品中人物的優點，欣賞者和藝術家持肯定的態度，人物的缺點則會持否定的態度去認識，這也是欣賞者和藝術家對于現實中自我優點和缺點的取舍。在社會發展中，藝術家對生活有了新的認識，對社會有了深入的了解，這會使得藝術家心中的美感具有了生活物質的特性，其自身價值也得到了提升，即藝術家的審美能力在現實生活中得到證實反饋，人生理想也會得到進一步的升華。所以，美感對于藝術家和欣賞者來說，是一面對人們所處現實生活能動反饋的鏡子，正是因為藝術作品中美感的存在，才讓人們在社會活動之時，感悟客觀世界的美與丑、善與惡、真與假，而作為美感載體的藝術創作是物質和精神相結合的過程，是影響人們意識的巨大力量，也是對人們認識世界過程的最好詮釋。

四、作品內容與形式的完美結合

針對藝術作品的內容和形式，朱光潛表示，“欲望升華說”和“為藝術而藝術”都是極端的表現。一方面，文章前面提到過，藝術高于現實生活而又依賴于現實，是人們真實情感的真實體現，忽略現實而過分表現藝術的形式，則會顯得空洞無力，更不能讓人們產生共鳴;另一方面，“為藝術而藝術”以及“欲望升華說”將藝術與現實混為一談，把藝術當作現實的工具，這是萬萬不能得到美感的。總的來說，藝術是現實生活的寫照更是升華，藝術美包含了現實中的真與假、美與丑、善與惡，在創作藝術作品的過程中，如何讓作品表現美是首要問題，但如果藝術不能反射出不好的一面，也就和擺設無異。杜尚作為崇尚非理性的西方藝術先驅，其經常在創作中對藝術、藝術品表達自己的見解，為平靜的傳統藝術帶來強烈的沖擊：《下樓梯的裸女》通過時間的參與彰顯了別開生面的繪畫觀念;作品《泉》的內容是一個小便器，以此來表達獨特的藝術見解。達芬奇在創作《蒙娜麗莎》時，試圖對少女面部表情進行捕捉，最終經過大量的工作之后才能呈現出大家眾所周知的神秘微笑，將人物情態完美地展現出來了。所以，在藝術創作中，要把握和體會審美，通過豐富的知識，來提升審美能力，讓作品內容和作品形式完美結合，創作出一幅令人滿意的佳作。

藝術作品中的內容主要包括題材和作品主題，作品的題材是藝術家對現實生活的真實描述，而現實生活題材的作品所表達的審美理解和思想感情往往是通過主題來體現，是藝術家在藝術創作中所展現的主觀內容;作品的形式有內在和外在形式，內在形式是構成各個內容之間的紐帶，而外部形式則是藝術家想與欣賞者針對作品內容產生共鳴的審美方式。內容決定形式，形式也反作用內容。一方面，內容與形式相輔相成，一件完美的藝術作品，既要有豐富的內容，如藝術家表達出的直觀景象和思想情感，也要有完整的形式，指使靜止的作品內容具有美感;另一方面，內容與形式也是統一結合的，沒有形式的內容是空洞無力的，而沒有內容的支撐，形式也就沒有了意義。所以，藝術作品創作中，只有內容和形式的完美結合，這件作品才有了真正的內涵，才有了供欣賞者長久探索、咀嚼的美感因素，反過來也可以讓藝術家們更好地進行藝術創作，誕生出更多更好的具有美感的藝術作品。

參考文獻：

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