淺談鋼琴即興伴奏中的二度創作

孫丹紅

摘要：鋼琴即興伴奏本質上是一種藝術再創作方式，對伴奏者自身的感悟能力、想象力、理解力以及鋼琴伴奏經驗等具有較高要求，尤其是二度創作的效果會對最終整體的音樂表達效果產生直接影響，強化其專項研討意義重大。本文以鋼琴即興伴奏為研究對象，從二度創作視角出發，對其創作的特征、要求以及常用方式進行了重點探討，旨在確保二度創作的質量。

關鍵詞：鋼琴即興伴奏? ?二度創作? ?創作方式

中圖分類號：J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）01-0064-03

在社會經濟快速發展的背景下，社會大眾精神文化水平不斷提升，對鋼琴等音樂領域的事物越來越感興趣，這促使鋼琴等音樂藝術得到了迅猛發展。鋼琴即興伴奏作為一種即興音樂演奏藝術，在鋼琴伴奏中不可避免的會對作品進行二度創作，期間需要做好樂曲旋律、和弦與音型的有效配置工作，力求最完美地演繹出音樂作品。因此，如何才能提升鋼琴即興伴奏中二度創作的有效性是當下值得深入探討的一個重要課題。

一、鋼琴即興伴奏中二度創作含義與特征

鋼琴即興伴奏也被稱作鋼琴藝術指導，主要起著指導鋼琴實踐演奏藝術的作用，可以更加完美地展現出音樂作品的整體演奏效果。除了需要具備良好的鋼琴伴奏能力外，鋼琴伴奏人員還需要具備二次創作不同風格音樂作品的能力，具體就是結合自身的鋼琴伴奏經驗、鋼琴伴奏技能以及對歌曲作品的理解，對音樂作品進行二度創作;如改變音樂作品的節奏類型，選擇恰當的和弦或者創新運用伴奏織體等，力求可以通過二度創作方式來進一步增強原有音樂作品的藝術魅力。從特征角度來講，二度創作后的伴奏編配要首先使得演唱者感覺演唱起來比較順暢，所采用的伴奏織體、音型以及其他音樂表現手法都需要與原有歌曲的風格以及內在情感保持一致，同時要做到自然、準確地運用和聲，尤其是要注意運用創造性思維與想象力，不可過于墨守成規，恪守公式格律，同時也不可漫無邊際，這樣才能真正地創作出更加高品質的二度創作作品。

二、鋼琴即興伴奏中二度創作的基本原則

在進行鋼琴即興伴奏二次創作的過程中，為了提升二次創作的效果，需要遵從一些基本的創作原則，具體主要表現在如下幾個方面：其一，要從歌手演唱視角出發，無論是編配伴奏或者創新運用織體等，都要確保二度創作品可以使歌手更加自然、順暢地唱出來，避免因為二度創作而使得原有的歌曲作品唱起來出現生澀、不流暢等問題。其二，在進行二度創作后，要可以提升彈奏的效果，確保作品彈奏起來更加清晰，以便聽眾可以通過二度創作作品后感受到更加和諧、純凈的感覺，這也是提升二度創作的重要保障。其三，要立足于自身的和聲理論水平與鋼琴水平等現況，確保二度創作的適度性，避免使用超過自己和聲理論水平或鋼琴水平等綜合能力的創作技法，否則無法保證二次創作的質量。其四，可以充分地借鑒CD以及“正譜”等各種創作素材，以此提升二次創作的質量。但是無論是遵從哪一個二度創作原則，都要確保織體、節奏與和聲等進行有效使用后可以使演奏者感受更加舒服，同時演唱起來也要更加自然、流暢，這樣才能有效確保二度創作的質量。

三、鋼琴即興伴奏中二度創作的常用方式

（一）立足自身音樂水平，開展適度創作

在鋼琴即興伴奏的二度創作當中，伴奏人員需要時刻立足于自身的音樂水平，如結合現階段自身學習和聲理論知識以及鋼琴演奏技巧，在自己音樂水平和創作能力范圍內開展二度創作。相較于職業鋼琴家，伴奏人員自身的演奏技術水平或其他方面的能力都不可能是十全十美的，都可能會伴有一些缺陷，所以這需要他們有效地利用自身的優勢與長處，在自己音樂水平和創作能力范圍內開展伴奏與編配創新工作。例如，針對《讀書郎》（宋楊）的彈奏，鋼琴伴奏人員在對這首歌曲的音樂特色和風格等進行仔細分析的基礎上，可以采取應用正三和弦的形式開展編配，或者可以在彈奏過程中有效地融入副三和弦等一些較為復雜的編配方式，以此編配創新方式可以優化調控原有作品的特色與風格。在改編音樂節奏感上，鋼琴伴奏人員可以即興地加入十六分音符或前八后十六音符等較為復雜的節奏，或者可以將二拍子活躍性調動這種簡單的方式融入到節奏設計中。在鋼琴左右彈奏期間，伴奏人員可以采用低音貝斯式彈奏或者加入一些較為簡短的音樂旋律，如“支聲復調”等。而在彈奏那些樂譜較為復雜的歌曲時，會對伴奏人員自身的彈奏技能等具有較高要求。比如，針對《西部放歌》這首作品，鋼琴伴奏人員需要在確保原作品作曲保持完整性的基礎上，可以結合自身的鋼琴演奏能力等來合理地調整演奏難度，如我國的知名民間作曲家印青在對這首歌曲進行二次創作期間就創新運用了《三十里鋪》這首民歌的音樂旋律，以該種改編創作方式使得聽眾更能夠感受到西部地區特有的人情味。

（二）借鑒外部創作素材，開展適度創作

對于剛剛接觸鋼琴伴奏的初學者而言，由于他們在編配織體或選擇音樂和聲等方面的能力不足，所以一般無法實現創新改變一首完整曲目的目標。針對這類伴奏人員，可以有效地借鑒一些外部的創作素材開展二度創作，如音樂作品的錄音帶或“正譜”等都可以成為鋼琴伴奏人員二度創作的重要素材。通過對上述的二度創作原則進行分析可知，二度創作要始終確保織體、節奏與和聲等進行創新應用后，使演奏者感受更加舒服，演唱起來也要更加自然、流暢。而這些初學者或者鋼琴即興伴奏水平比較低的伴奏人員可以充分地參考與借鑒音樂CD或“正譜”等素材，以此可以提升二次創作的效果。此外，針對抒情類歌曲或藝術類歌曲的即興伴奏二度創作而言，相應的伴奏人員可以有效地運用復調手法，這樣可以使得二度創作之后的歌曲伴奏顯得更加富有色彩，也更顯得精致，尤其是該種手法可以將演唱人員內心的真實情感完美地呈現出來。比如，在改編《滾滾長江東逝水》這首經典音樂作品的伴奏期間，可以應用鋼琴大字組對開頭前幾句進行演奏，以此實現模仿吹奏銅管樂的目標，這種伴奏創作方式可以對作品所展現的濃厚的歷史滄桑感進行更好地烘托。與此同時，伴奏人員還可以應用小字一組的音色對古箏這種傳統樂器的音色進行描繪，以此增加音樂演繹的別樣特色。此外，在對歌曲伴奏進行二度創作期間，伴奏人員還要注意應用視唱方式來對原有作品的體裁形式、演唱特色以及調試等相關情況，這是確保二度創作的重要保障。

（三）有效運用思維想象，開展適度創作

鋼琴即興伴奏本質上是一種即興的鋼琴演奏過程，伴奏人員在即興創作的作用下不需要墨守成規，遵守某些特定的規律或原則，可以充分地發揮自己的創新想象力與創造性思維等來改變歌曲作品，但是這并不意味著即興的二度創作就可以“肆意而為”或者盲目進行改編。鋼琴伴奏人員必須要結合不同演唱水平的演唱人來科學、合理地改變伴奏，力求可以使演唱者可以更好地適應改編之后歌曲作品。此外，伴奏人員還需要對所改編伴奏歌曲作品的歌詞大意，借助對歌曲歌詞進行反復誦讀，結合歌曲歌詞的大意等來創作音響效果。比如，在二度創作中比較常用的一些音響效果包括鳥鳴聲、小溪流水聲以及白雪飄飄聲等等，這些都可以利用伴奏樂曲創作方式進行模仿，如其中的鳥鳴聲可以利用單倚音進行模仿，小溪流水聲可以利用琶音進行模仿，或者白雪飄飄的聲音可以采用八度進行模仿。而為了可以對原有歌曲作品演奏特色與風格進行渲染和烘托，相應的伴奏人員可以借助鋼琴對吉他彈撥、民間鑼鼓以及鋼管吹奏等進行模仿，以此可以起到對歌曲演唱氛圍進行渲染的作用，有利于更好地引發聽眾的情感共鳴。

總之，鋼琴即興伴奏的二度創作鋼琴演奏者創作的一個過程，本身對伴奏人員自身的鋼琴彈奏水平以及伴奏經驗等具有較高要求。為了順利地完成鋼琴即興伴奏的二度創作工作，伴奏人員可以在明確二度創作特色與原則的基礎上，立足于自身的音樂水平，有效地運用外部創作素材以及自身的創新思維意識，力求可以有效提升二度創作的質量。

參考文獻：

[1]張建國.鋼琴即興伴奏中的創作意識[J].湖州師范學院學報，2017，（07）：92-93.

[2]劉琬琬.鋼琴即興伴奏中的二度創作探析[J].北方音樂，2018，（20）：11-12.

[3]牟喬.歌曲創作不同體裁的鋼琴即興伴奏[J].戲劇之家，2019，（20）：135-136.

[4]秦華.淺析歌曲鋼琴即興伴奏的再創作[J].民族音樂，2012，（01）：49-50.

[5]李蕊.淺談鋼琴即興伴奏在聲樂作品中的藝術特點[J].北方音樂，2015，（24）：54.