探析倪瓚詩畫藝術的交融

蘇雅婷

摘要：倪瓚作為元四家之一詩書畫皆能，他的詩清雅絕俗、畫簡淡寂靜。作為同一個創作審美主體，他的畫與詩有著一致的審美意趣和經營手法，做到了畫中有詩，詩中有畫。此外，倪瓚善于將詩書畫結合到一起，將以詩入畫發揮到極致。

關鍵詞：山水畫? ?倪瓚? ?詩畫意境

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）01-0059-03

詩畫兩種藝術相提并論由來已久，晉陸機認為“宣物莫大于言，存形莫善于畫。”唐代張彥遠認為“記傳所以敘其事，不能載其形;賦頌所以詠其美，不能具其象;圖畫之制，所以兼之也。”陸機與張彥遠的論述都表明了詩和畫之間關系緊密。蘇軾是最早提倡以詩入畫的人，他認為“詩畫本一律”。“詩畫一律”是說詩與畫之前本質的共性，詩中有畫境，畫中有詩意。但是真正完成詩畫融合卻是到了元代，其中卓有成績的大畫家便是倪瓚。

一、詩、書、畫的形式結合

中國古代山水畫以宋元時期為巔峰。相比之下，宋畫趨于寫實，而元畫則更重于表達，這個轉變與當時社會環境和畫家的個人經歷有關，在很大程度上受宋元時期文人思想的影響。以詩入畫的表現形式符合文人墨客標榜“士氣”“逸品”的思想特征而備受推崇。倪瓚尤為喜歡將詩、書、畫三者相結合，常常在畫面的留白處題一首小詩，比如《六君子圖》《漁莊秋霽圖》等等，倪瓚三段式構圖中中景大面積留白，在此處提詩既不顯得畫面空白，同時于畫面的最虛處配以文字拓展了觀者的想象空間。除此之外也有部分畫作落款于畫面最上方空白處，如《江岸望山圖》《虞山林壑圖》等等。將留白與提款相結合形成虛與實的對比，虛實相生。而題款的形狀、方向也經過了巧妙的構思，與畫面的其他部分共同構成畫面的整體，在形式上將詩、書、畫三種不同的藝術形式完美的組合到一起共同營造出畫面的意境。

此外，所題詩的內容也與繪畫的主題相輔相成。以《漁莊秋霽圖》為例，畫面以潦潦逸筆勾勒出太湖一角的景致，為倪瓚標志性的一河兩岸式構圖。近景畫一矮坡，上面綴以六株姿態各異的枯木，中景為大片水域，遠景又是兩處矮坡。中間留白處提詩云：“江城風雨歇，筆研晚生涼;囊楮未埋沒，悲歌何慷慨;秋山翠冉冉，湖水玉汪汪;鄭重張高士，閑披對石床。”“風雨歇”“晚生涼”為畫面更添一絲涼意，讓人聯想秋風蕭瑟，凄冷的湖岸幾叢枯木，寂靜荒疏。“秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。鄭重張高士，閑披對石床。”秋色依舊，只是天氣漸寒，望友人珍重要及時添件衣裳。這兩句詩點出畫外之音，借景抒情是對舊友的叮嚀和對往昔的感懷，將畫面意境推向悠遠。

二、詩與畫的內在交融

中國的詩詞與中國畫之間本身存在有內在的關聯性，基于兩者都根植于共同的民族文化土壤，具有相對一致的哲學基礎和審美理念，促使兩種藝術在精神上保持有某種意義上的交融。作為同一個創作審美主體，倪瓚的詩與畫有著一致的審美意趣和經營手法。倪瓚的詩一向以清逸著稱“坐看青苔欲上衣，一池春水靄余輝;荒村盡日無車馬，時有殘云伴鶴歸。”詩面如畫面，依次有青苔、春水、余暉、云鶴，晚間靜謐的荒村映著春色，偶有野鶴伴云而歸，詩體朦朧淡蕩，呈現出一片清新雅靜的氣象。倪瓚的山水畫簡淡寂靜、清雅絕俗， 充分體現了文人山水畫家清逸淡薄的審美志趣。畫心與詩心彼此呼應，做到了畫中有詩，詩中有畫。主要體現在以下幾個方面。

（一）構思全景

在詩歌與山水畫的創作程式中，倪瓚特別注重對表現事物的整體性把控。在詩詞中，往往開篇交代清楚時、空、人事的來龍去脈，后再做細節描述。如倪瓚的《送馬生》“送子淮南行，系舟江岸柳;翠影舞晴煙，落我杯中酒;舉杯向落日，春水浮天碧;時見白鷗飛，雪光翻綺席;應笑披羊裘，獨釣江邊石。”先交代清楚事件、地點，再具體到景物、情感的敘述。再如《二月二十日大風》“南渚春風二月狂，停橈濯足聽鳴榔;煙邊去鳥暮山碧，衣上飛花春雨香;高柳拂云依古渡，驚鷗沖浪起橫塘;遠懷不作悠悠語，忍躡飛鳧返故鄉。”開篇“春風二月狂”交代時間為早春時節，事件是狂風大作，之后頷聯和頸聯描寫細節：搖煙、飛鳥、柳條、驚鷗等等，細致的描寫大風來臨時的景象，讓人能通過這些細節描繪還原出一個狂風惶亂的場景。而此時的作者心細沉靜更似一個局外人，由此對比以營造清逸之境。

倪瓚的山水畫集中體現了沈括所提倡的以大觀小。倪瓚的山水畫正是從全景出發后歸于一處，看似簡淡，簡單中包具無窮境界，宗白華說“倪云林畫一樹一石，千巖萬壑不能過之。”而具體到一樹一石，卻又刻畫精細，注重細節的處理，如《漁莊秋霽圖》筆墨、物象極簡， 山石方硬挺立， 干筆橫皴， 惜墨如金;樹木寥寥數筆，枝多葉少;一片蕭疏孤寂、清勁超逸之境。

（二）虛實相生

以虛寫實，以實帶虛。無論是詩還是畫，倪瓚特別重視虛實的對比。在詩詞中常常通過運用空玄意象的詞語來構建詩意，“波光浮翠閣，苔色上春衣;楊柳鶯啼笛，櫻桃鳥啄稀;榮名非所慕，登覽意忘歸;泖水宜修禊，重來坐釣磯。”波光、苔色、鶯啼等等都是虛幻空靈的，無形無相，只最后一句的坐釣磯才使得整個詩意落到實處，所謂虛實結合。除此之外，疊詞的應用也是倪瓚營造虛境的方式之一，如“桂花留晚色，簾影淡秋光。靡靡風還落，菲菲夜未央。玉繩低缺月，金鴨罷焚香。忽起故園想，泠然歸夢長。”“靡靡”“菲菲”等詞增強詩的韻律感的同時拓寬了詩歌空間，以構成虛境。

倪瓚畫中的虛境主要用留白來表現，如空水，中景大面積的留白并不填實，卻并不感到空，空白處更有意味;空亭，倪云林每畫山水，多置空亭，他有“亭下不逢人，夕陽澹秋影”的名句;空山，用筆寥寥，并不作過多的修飾，象征性的點綴幾顆枯木。其中的空白并不是不作處理，恰恰是經過反復的思考去經營位置略去繁復之后的極簡。畫家用心所在，正在無筆墨處。倪瓚將這一點發揮到極致，他所創造疏林坡岸雖然也師法自然，但卻是超乎自然之外的一種新美。這便是所謂的外師造化，中的心源。此外詩與畫的完美結合也是虛實相生的表現，詩境不能完全畫出來，也不必完全畫出來，詩為畫中之虛，畫為詩中之實。二者相輔相成，互為助益。

（三）物我合一

所謂物我合一，是“我”與自然的關系不分主客。“英英西山云，翳翳終日雨;清池散圓文，空林絕行屨;野性夙所賦，好懷誰共語;燒香對長松，相與成賓主。”文中的主賓關系并不突出，甚至可以說是刻意混淆，誰為“主”誰為“賓”并不重要，重要的是與自然的相伴相惜，以達到無我、忘我的境地。“西風吹散白鷗群，秋色平分碧海云;鴻雁不來梧葉老，夕陽亭上正思君。”作者所描繪并沒有主客之分，白鷗、云海、鴻雁皆可為主體，呈現出物我混融的狀態。就連“思君”也不一定是指代作者。而“無我”也是他山水畫的一大特色，倪瓚的山水畫筆簡意遠，他的繪畫中往往傳達著一種寧靜與淡薄，而這種思想情感并沒有直接的外漏，而是通過對物象的刻畫不經意間流露的，這種思想情感更為廣闊、多義而豐富。

在倪瓚的詩作中，對各種物象都平平敘述，不用華麗的詞藻或刻意形成主次對比關系去突出某一處的描繪，“如題詩石壁上，把酒長松間;遠水白云度，晴天孤鶴還;虛亭映苔竹，聊此息躋攀;坐久日已夕，春鳥聲關關。”石壁、長松、云水、孤鶴、亭竹相繼呈現，雖有先后但不分主客，共同營清逸的氛圍。在畫中也是如此，如《六君子圖》近岸的六株古木，每一株都各具特色，有意弱化主次關系，平平敘述并無主輔之分，上有黃公望提款“居然相對六君子，正直特立無偏頗。”《六君子圖》由此得名，無論是詩還是畫，都表現一種簡淡之美，一種不驕不躁、淡薄無爭的逸氣和超然。

倪瓚將詩畫兩種藝術形式融合發揮到極致，在形式上以詩入畫，將詩書畫三者完美結合，詩的意境借由書法的筆勢完美的與畫融合到一起，成為畫面的一部分，使文人畫的可居可游之境增添了文化外延。在是內質上，詩畫的審美意趣、表現方式更深層次的融合，做到詩中有畫，畫中有詩。

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