管平湖摹畫《羅漢像》之原本

馬洪

管平湖（1897—1967），名平，字吉庵、仲康，號平湖，生于北京，祖籍江蘇蘇州，我國現代著名古琴演奏家、畫家，為清代畫家管念慈之子。據張婷《管平湖年譜》記述，自幼隨其父習畫、彈琴，喪父后，廣泛求藝，琴拜楊宗稷為師，畫從金紹城為師，終有成就。琴技甚高，運指剛柔相濟，樂音渾樸細膩，開古琴演奏管氏之流派;繪藝也不俗，擅長工筆和小寫意，尤擅長仕女人物畫，形成自己的筆墨風格，為“湖社”畫會主要成員，曾任教于北平京華美術專科學校，是20世紀前期京派人物畫的知名畫家。

閱覽管平湖的遺畫資料，其中有一件絹本、設色《羅漢像》立軸，引起筆者的注意。該畫題識曰：“乙酉秋摹古，吳吉廠管平湖于湘筠館”。畫作于乙酉年，即1945年，而所謂“摹古”，作者并未交待臨摹的是古代何人的作品，這對于不了解古代畫史、畫作的讀者來說，恐怕難知詳情。因為我對此畫摹擬的原本比較熟悉，茲介紹如下，以明真相。

管平湖這件摹古人物畫，其原本乃是明代畫家陳洪綬的《白衣羅漢像》，將兩畫圖片放在一起對比，便一目了然。該畫現藏于吉林省博物院，浙江大學出版社出版的《吉林省博物院藏古代繪畫精品選》內有著錄。筆者對這件作品曾專門寫過《陳洪綬<羅漢像圖軸>小識》一文，發表在《博物館研究》雜志上，此文后又編入我的文集《蠡測集》中。

陳洪綬（1598—1652），字章侯，幼名蓮子，一名胥岸，號老蓮，別號小凈名，晚號老遲、悔遲，浙江紹興人。明末清初書畫家、詩人。白描人物遠承北宋畫家李公麟，花鳥草蟲近師明代藍瑛。陳洪綬繪畫天分極高，其主要藝術成就，即是人物畫的創新，造型高古奇駭，氣度靜穆宏深，技法純熟精湛，在明代畫壇上沒人能及，人稱“三百年無此筆墨”。

這件《白衣羅漢像》，絹本、工筆、設色，縱72.5、橫34厘米，圖繪羅漢身披白色袈裟，手執拂塵，端坐于蒲團之上，細眼長眉，方臉闊耳，雍容大度，一手作說法狀置于胸前，另一手執拂塵抵于膝上。畫面上部以行書錄寫《心經》全文，計16行，末署“云門僧悔病中敬書”，鈐朱文“洪綬”印一方。此畫未紀年款，但從署“云門僧悔”可知大概創作時間，明朝滅亡后，順治三年（1646），清兵入浙東，陳洪綬避難于紹興城南秦望山麓云門寺，落發為僧（一年后還俗），取號“云門僧”“悔僧”。由此可以推測，《白衣羅漢像》應是他出家期間的作品，陳洪綬時年49歲。

從藝術上分析，《白衣羅漢像》采用縱向兩段式構圖，人物和款文各占畫面一半空間，在視覺上，上部款文構成一塊方形，而下部羅漢像，兩腿盤坐，僧衣自然下垂于寬大的蒲團之上，形成一個正三角狀，在視覺心理上，給人以穩重之感。人物形象以細筆勾勒，線條勁健、勻圓、飄動，宛如行云流水。人物面部、衣紋和座下蒲團施以淡彩，而僅在衣袖的滾邊及羅漢手中的拂塵上加以重彩渲染，設色恬靜古雅。陳洪綬平生畫過多幅羅漢像，其中一類是，人物造型夸張，衣紋使用波磔、拗折的線條來表現;另一類便是此畫的作風，人物夸張的程度有限，線條易方為圓，飄逸灑脫，追求一種韻律感。這件《白衣羅漢像》可謂是陳洪綬晚年佛畫的精品，美國史密森博物館收藏一件陳洪綬《持杖羅漢圖》，其人物造型和線條用筆也是這種手法。

畫家作摹本，一般有兩種手法，一是忠實于原作的一絲不茍描繪，二是不拘泥于原作的仿其大概。管平湖此作，尺幅與陳洪綬原本基本一致，手法是仿真的摹寫，譬如衣紋的摹畫，不多不少一根線條，且起筆到止筆，位置與原本幾乎相同，這般精準的臨摹，無論是依照原本而摹，還是參考印刷圖片放大而畫，都足以看出他具有深厚的筆墨造型功力。我們看到，管氏摹本與原本也存在一些差別，原本羅漢身著白衣，而摹畫則染了淡青色，這或許是管平湖的主觀故意，以此和白褲分出區別。另外，摹本并未摹寫畫面上部《心經》的長文，揣測舍掉的原因，一是字書繁雜著實難以臨摹，二是關注點主要放在羅漢這個人物身上，管平湖臨摹的目的不是以假亂真，而在于領悟陳洪綬畫藝的高妙，羅漢身后大面積的留白，倒也別有一種空靈、幽深的意境。

頗有意味的是，1945年管平湖摹作此畫時的生活境遇，竟與300年前陳洪綬創作《白衣羅漢像》時的生活境遇驚人的相似，二人皆貧困潦倒，空懷一腔才志，依靠鬻賣字畫勉強度日，感受佛說“人生即是苦厄”的悲涼。

資料介紹，明清之際模仿陳洪綬的畫風者多達上千人;300余年來，陳洪綬的繪畫澤潤了一代又一代的畫壇，且至今不衰。