落日余暉

徐衛 祝碧蓮

淺絳彩瓷以淡赭、花青為主色，為清晚期景德鎮創燒的釉上彩新品。由程門、金品卿、王少維等淺絳大家創燒，燒制時間較為短暫，流行的時間大約為同治到民國初年，后被民國粉彩取代。淺絳彩瓷將瓷器與傳統中國畫相結合，集詩、書、畫、印一體，表現在瓷器上，開創出制瓷業的全新面貌。淺絳彩中蘊含文人畫精神，是清末民國國家處于內憂外患時，文人表達氣節和情懷的一種呈現形式。本文從淺絳彩瓷出現的時間、原因、特點、繼承、創新等方面作出探討，以期對其作更深層次的理解。

●? ?出現原因及時間

清咸豐到同治年間，景德鎮御窯廠因戰亂關系，管理松懈，很多繪瓷畫師迫于生活壓力，向民窯市場轉移。因原御窯廠燒制青花、粉彩等官窯瓷器費料費時，成本高，戰亂的環境更使陶瓷市場慘淡經營，繪瓷畫師只有選擇省料省時的材質，依仗畫技開創瓷器新品，去打開民窯市場。光緒以后，景德鎮戰事暫息，百姓生活穩定，為民窯瓷業的創新提供了絕好的技術和市場契機。彼時，海派繪畫正值藝術市場鼎峰，臨近景德鎮的徽商也大力扶持新安畫派，景德鎮繪瓷畫師與各派畫家進行文化交流、沖擊，產生了淺絳彩瓷。

淺絳彩瓷一直沒有非常確定的創燒時間，《景德鎮陶瓷史稿》記載：“淺絳彩流行于清嘉慶、道光年間，入民國以后逐漸失傳。”據已公布實物資料，如程門的淺絳山水扁壺、張熊的四清圖瓷板等，經研究時間都偏晚。然而，這些淺絳彩瓷的技術工藝都已成熟，新創燒的瓷器品種應該有一個從無到有的過程。因此，淺絳彩瓷創燒時間應與《景德鎮陶瓷史稿》記載相近。淺絳彩瓷流行于同治到民國初年，將中國書畫藝術的詩書畫印表現在瓷器上，瓷繪與中國傳統繪畫相結合，開創出制瓷業全新面貌。

●? ?淺絳彩瓷的特點

1.工藝簡便，可操作性高

淺絳彩與明清景德鎮御窯廠燒制的青花瓷相比，工藝更為便捷。青花在燒制前后，釉色的呈現是完全不同的兩個狀態，需要實踐經驗后才能逐步掌握，且制作成本較高，燒成率也較低。淺絳彩瓷則繪制工藝簡便，可以直接在瓷胎上作畫，且燒制前后變化不大，適宜各地的文人畫師來景德鎮創作。制作成本相對較低，低溫燒制也增加了燒成率，并且可以做到瓷畫與紙本、絹本上的效果基本一致。相較之下，淺絳彩可操作性更高。

2.風格空靈，加入文人畫元素

淺絳彩瓷創造之初，被一些文人畫師用來創作類似紙本、絹本的淺絳山水文人畫，所以被稱之為“淺絳彩”。淺絳彩瓷的主要創立者是程門畫派的領袖程門和皖南畫派領袖汪藩。淺絳藝人都具有較高文化素養，不再是無名的匠人，這些文人畫家的籍貫多為人文底蘊深厚的徽州。淺絳藝人多兼善山水、人物或花鳥等題材，每件淺絳作品從起稿設計、繪制到落款都由創作者獨立完成，而非像景德鎮御窯廠工匠一樣根據不同的工序分工制作，此法能自由表達創作者的風格與個性。

淺絳彩流行于同治至光緒年間，此時淺絳名家輩出，以程門、王少維、金品卿、俞子明等為代表的名家留下不少佳作，在淺絳彩瓷器上作畫的書畫水平發展空前，足以與紙絹丹青媲美。淺絳彩瓷也從扁壺、瓷板等觀賞器轉向日常用品，如帽筒、印盒、花盆、水盂等，幾乎覆蓋整個日用瓷領域。如民國淺絳彩山水有情瓷帽筒（圖1），口徑12、高28厘米，武義博物館藏，李碧山作。

淺絳彩瓷的彩繪，多取自宋元以來的文人畫稿，其文化氣息非常濃郁，深受士大夫階層喜愛。淺絳彩瓷藝家將文人畫的清、幽、淡、逸、雅的藝術特征表現在瓷畫上，創作主題結合自我情感，將藝術與人生融為一體，體現淡泊、寧靜、致遠的文人精神，并將文人畫中寫意的精髓充分利用到了作品中。

3.釉色淡雅，易磨損

淺絳彩瓷畫家利用淺淡黑料來代替紙絹繪畫的墨，以黑料在瓷面上淺淡的變化，表現用墨層次的變化，以展現自然風光。施淡赭色為主的色調，以淡雅的色彩，描繪變化萬千的自然。

淺絳彩為釉上彩，技法上取自粉彩，不同之處在于粉彩填色之前需先用玻璃白打底，淺絳彩則不用，它是直接將淡赭、花青等顏彩畫在瓷胎上。粉彩一般摸上去突出感強，尤其是雍正、乾隆時期的粉彩，因用料多，顯得又厚又潤。而淺絳彩的突出感極弱，淺絳彩瓷在設色上敷彩的色層很薄，這樣就使得畫面色彩變得很透明，色調清新淡雅。從磨損程度而言，淺絳彩更易受磨損，往往脫彩嚴重，有的紋飾中的人物或者花鳥都到了看不清的地步。

4.題材多樣，詩書畫印一體

淺絳彩瓷藝家一般具有較高的文化修養，崇尚自由的精神境界，希望寄情于自然景物當中，淺絳彩瓷的題材有山水、人物、花鳥等，種類繁多。淺絳彩瓷繪制的山水，畫風多摹黃公望、倪瓚、清四王的繪畫風格，題材多為高山飛瀑、小橋流水、湖光山色，間以山間農舍、寺院樓閣，或綴以騎驢老翁、泛舟等，呈現出一種淡泊寧靜的世外桃源。民國淺絳彩攜琴訪友瓷板（圖2），長58.5、寬31、厚2.5厘米，金華市博物館藏，程魯作，仿清四王之一王翚（字石谷）之技法。

淺絳彩人物類繪圖為寫意人物，主要是仿黃慎、任伯年等的畫風。而仕女圖則受了錢慧安、費丹旭等繪畫風格影響，所選題材有高士圖、仕女圖、嬰戲圖、仙怪圖、歷史人物故事圖等。其中高士圖有竹林七賢、踏雪尋梅、陶淵明愛菊等;仕女圖有銅雀二喬、憑欄思春等;仙怪圖有和合二仙、加官進爵、魁星點斗等;另有反映民間生活的耕織圖、漁家樂、垂釣圖等。

淺絳彩花鳥類多效法張熊、惲南田等大家的構圖和筆法，淺絳彩繪制的禽鳥多是姿態萬千、魅力無窮，多為寓意吉祥題材，有富貴白頭的牡丹和白頭翁，長壽延年的松柏與仙鶴，竹報平安的竹林與鵪鶉，還有安居樂業、喜上眉梢等題材。如清光緒淺絳彩富貴白頭瓷帽筒（圖3），口徑12、高28厘米，武義博物館藏，馬慶云作。《中國書畫家人名大辭典》載：“馬慶云，生卒時間不詳，其藝術創作主要活躍于咸豐、同治年間，擅長人物瓷畫，設色淺淡，人物衣飾具有水墨寫意畫的風采。畫娃娃大頭，細小身軀，烏黑的頭反襯出人物暈染的臉頰的潤澤。”

●? ?淺絳彩的繼承和創新

光緒末期以后，洋彩由歐洲和東洋大量入境，這種彩料為熟料，無需調制就可直接使用，也無需用玻璃白打底，可直接在瓷胎上作畫，繪瓷生產效率高。淺絳彩色彩單薄，不如粉彩光亮，且易磨損脫落，所以洋彩具有明顯優勢。民國初年，淺絳彩瓷最終被新粉彩所替代。

但淺絳彩的技法與創造力并未隨之消失，而是被“珠山八友”為首的彩瓷藝人成功地繼承、發揚和創新。珠山八友起初稱“月圓會”，是御窯廠停燒以后，流落至民間的粉彩和瓷版畫的瓷繪團體，同時也是一個畫家群體。八友實則是十個人，分別是：王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑、徐仲南、田鶴仙，里面不全是江西人，其中王大凡、何許人和劉雨岑就是安徽人。到珠山八友中的王琦、王大凡、汪野亭等，他們都曾直接或間接師承過淺絳彩名師，并創作過淺絳彩瓷作品。淺絳彩瓷看似消亡，但其釉上彩繪技法則被以“珠山八友”為代表的瓷畫家們所傳承、發揚和創新。

如清淺絳彩人物紋瓷帽筒（圖4），口徑12.5、高28.7厘米，武義博物館藏，光緒淺絳名家楊紫卿所作。另有一民國粉彩漁樵耕讀、秋色清華瓷瓶（圖5），口徑14.8、腹徑7.3、底徑12.5、高33.2厘米，余釗作。余釗，字文彬，光緒淺絳大家余煥文之子，自小師從淺絳名家楊紫卿，他的作品富有濃厚的審美情趣，是淺絳和新粉彩之間的杰出過渡名家。此兩件瓷器的作者為師徒關系，一件晚清淺絳，一件民國粉彩，正是民國粉彩對淺絳彩瓷繼承和創新的一個縮影。