論電視音樂藝術的分類

馮亞

電視音樂藝術的內涵是什么？與之相關聯的是它的上一級概念——電視藝術和電視文藝。界定電視音樂藝術，首先要厘清電視藝術和電視文藝之間的關系。

什么是電視文藝呢？《電視藝術辭典》指出：“電視文藝指通過電視傳播媒介而播出的各類文藝節目，是電視臺文藝性節目的總稱。廣義地說，電視文藝包括電視劇和其他各類電視文藝節目;狹義地說，電視文藝是指電視劇之外的其他各類電視文藝節目。”[1]通常，研究取其廣義。

關于什么是電視藝術，理論界認為有兩層含義：“一層是電視作為傳播工具的‘傳播意義上的藝術，即如何使傳播的內容得到更好的傳達，比如新聞、體育、科技內容的更加生動的傳播，就有一個藝術性傳達的問題，這是傳播藝術學，另一層是通過電視載體、電視表現方式、電視傳播特征創造的藝術作品，比如電視綜藝晚會、電視專題文藝節目、電視劇等。”[2]電視藝術的概念賦予了電視獨立的藝術品格，也就是說，電視作為傳媒手段、作為文藝和其他節目的物質載體，其本身也是有藝術品質的，諸如電視語言、電視剪輯、電視攝像等都是電視藝術的手段。比如一場足球比賽的轉播，需要借助一定規格的攝像機，富有經驗的電視攝像師精心設計機位，與現場電視編輯等人員高效合作，能夠捕捉到非常漂亮的傳球、射門動作，并呈現精美的電視畫面，當精彩的射門出現時，電視編輯會選出最佳片段慢放、回放。普通觀眾常常會有現場看球沒有看電視轉播清楚、沒有看電視轉播細膩的感覺，這是因為通過電視看到的畫面已經融入了電視藝術創作。所以，電視藝術與電視文藝的內涵有交叉，也有不同。另外，從學科定位分析，“電視文藝是電視節目學中的一種，屬于節目形態研究;而電視藝術更側重于其本質理論的研究”[3]。國內第一個為廣播、電視文藝研究而設立的博士學位是中國傳媒大學“廣播電視藝術學”，而非“廣播電視文藝學”，由此能夠看出前者涵蓋的內容更加寬泛。

電視音樂藝術指電視場域中所有的音樂，包括所有電視傳送的原型音樂和非原型音樂，是電視藝術的子概念。音樂屬于藝術范疇，所有的電視文藝都離不開音樂：電視劇、動畫片、電視戲曲、電視文學、專題片等都有主題歌、配樂;在非電視文藝的領域，音樂也極為活躍，作為片頭曲、作為背景、作為氛圍，出現在新聞、廣告等其他非文藝的電視節目當中。音樂的粘合性決定了音樂幾乎能夠與所有的電視節目、電視內容結合，成為不可或缺的電視元素。電視音樂藝術憑借電視傳媒的先進技術、良好的傳播平臺，加之其自身形式靈活，憑借電視的巨大生產規模和龐大受眾群體的優勢，電視音樂的傳播領域越來越寬泛。

對電視音樂藝術進行分類，不是一件容易的事。這是因為：首先，電視藝術日新月異突飛猛進，節目的種類和內容繽紛繁盛，其自身在欄目的歸類和劃分尚缺少系統的、權威的標準;其次，音樂在電視節目中無處不在，形式靈活多樣，原型音樂的分類法（如聲樂和器樂、民樂和西洋樂等）已經不足以將電視音樂劃分清楚和徹底。盡管如此，還是有人在嘗試討論分類的標準，并試圖給電視音樂分類。比如，音樂節目可以根據三種不同的標準進行分類：按素材類型分為即興表演的，或有樂譜表演的;按表演類型分為實況表演的，或經過編輯表演的;按制作類型分為單機拍攝的，或多機拍攝的。 [4]

不難看出，上述方法只是將電視中的音樂進行了最初的分類，還帶有明顯的音樂學分類的痕跡，不足以囊括所有的電視音樂形態。比如，電視劇插曲只呈現音樂的形態，沒有表演，按上述劃分則無法歸類。

為電視音樂藝術分類，其實就是分析電視中的音樂和音樂節目，從解剖音樂元素到統觀音樂的功能，全面考察音樂在電視文藝中的分布與功能。從電視音樂藝術的制作與功能來考察，不同節目形態中音樂所處重要性是有差別的。按照音樂在電視節目形態中分布由多到少的排列，可以將電視音樂藝術分為兩大類：音樂作為主角和音樂作為配角。音樂作為主角，指音樂作品完整，音樂是電視形態的主導內容;音樂作為配角，指無論音樂作品是否完整，音樂都不是電視形態的主導內容。音樂（作品）在不同類型的電視形態中呈現出完整、片段、碎片等不同的形式。

一、音樂作為主角

音樂作為主角的節目或欄目，音樂（的音響形態）是其核心載體并占據節目的主要篇幅，完整呈現音樂表演、組織音樂競賽、介紹音樂家和音樂賞析的電視節目。在所有電視音樂藝術中，音樂是主角的節目的畫面和語言服從于音樂。

1.音樂電視（MV或MTV）

雖然電視被公認為聲畫藝術，但聲畫的地位并不對等。關于二者的關系，常見的觀點是畫面為主，聲音為輔，音樂為畫面、語言服務是普遍的電視規律。這種情況在音樂電視出現后發生了變化，音樂電視成為音樂主導畫面的電視藝術新形式而受到關注。

音樂電視是“以電視、互聯網以及手機等視頻媒體為傳播介質，以聲畫合一的影像手法來表現完整的歌曲或音樂的影音藝術形態”，也稱MV或MTV。音樂電視是原型音樂藝術與電視媒體粘合而成的最具電視特色的音樂節目形態。MV 不是簡單的音樂加電視，而是音樂的視像化呈現。MV綜合運用電視媒體的手段，在不長的篇幅里融匯了影視劇的敘事、廣告的精致時尚、動畫的特效，所有的技術和創意更加完美地展現音樂的魅力，符合年輕觀眾追求美好理想的心態。電視媒體傳播迅速、范圍廣，而精致打造的MV視聽效果超越了現實，營造出一個個夢幻般的童話世界。當然，MV并非適合所有的音樂類型，娛樂性使其在格調上與嚴肅音樂先天不合。

2.電視舞臺類節目音樂

以藝術形態的創造方式為標準，藝術分為四個類型：造型藝術、表演藝術、語言藝術、綜合藝術。其中，音樂是表演的藝術，舞臺是音樂的重要傳播場域。進入電視時代，各種由傳統的舞臺藝術轉換而成的電視音樂舞臺藝術種類繁多，異彩紛呈。

這類節目又分為直播類和錄播類。早期的電視音樂節目采用直播的方式受限于當時的條件，因為沒有儲存設備和技術，而只能直播。隨著技術的提高，錄播逐漸普及，目前多數的音樂會、演唱會是錄播。直播最大的魅力在于真實，當然，最大的風險也在于真實。直播對于音樂表演、錄制、播放的要求都很高。無論是聲樂還是器樂節目，必須現場演唱（奏），一次完成，同時（背景）音樂、舞美、燈光、工程、外景等各工種之間緊密協調配合。直播要求導演有一定的音樂修養，呈現視覺化的音樂的美——與音樂諧調的表演技巧之美、音樂表演現場氣氛之美、觀眾反應等錄播呈現的畫面更加精美——對觀眾而言，音樂從偏重于聽賞提高到聽賞與觀賞并重的層次。錄播的音樂節目一方面對音樂表演追求美化視像，一方面對表演者的音樂技能要求也有所降低，可以現場演唱（奏），也可以對口型演唱（奏），先期的錄音可以多次反復進行。錄播的缺點是真實性不夠，并滋生了假唱等被詬病的現象。

電視舞臺類節目包括綜藝晚會、音樂會、音樂競賽節目等形態。音樂競賽是重要的音樂實踐活動，電視媒體的參與使得原本在專業音樂領域開展的音樂競賽走向普通大眾，并受到追捧。中央電視臺青年歌手電視大獎賽（以下簡稱青歌賽）開創了中國競賽類電視音樂節目的道路。1984年之前的中國聲樂比賽，多是在音樂場館開展，電視媒體多是參與新聞報道和評介。那時全國性的聲樂賽事不多，在群眾中影響不大。中央電視臺充分利用電視的手段和傳播效力，及時策劃了全國青年歌手電視大獎賽。這一賽事一經產生，開啟了中國競賽類電視音樂節目的先河，迅速取得了超出預期的社會影響。中國的電視音樂競賽始于央視的青歌賽，后來央視參照青歌賽的經驗先后主辦了CCTV電視鋼琴、小提琴大賽，這些比賽的共性是用電視的手段展現音樂，強調音樂藝術的魅力和大賽的權威性。進入21世紀，中國的電視受眾對娛樂的需求越來越迫切，電視音樂競賽呈多元化發展的態勢。

3.非舞臺類音樂節目的音樂

舞臺類的音樂節目是音樂的形態與音樂的行為同時呈現于電視的節目形式，是音樂藝術的完整呈現。非舞臺類的音樂節目往往是音樂形態與音樂行為分離，通過語言、文字等電視手段的融入，增強音樂的文化信息。或者說對音樂的感性的賞析結合了對音樂（或音樂人）的理性分析。“通過非虛構的藝術手法，直接從現實生活中選取形象和音響素材，直接地表現客觀事物以及作者對這一事物的認識的紀實性電視作品。”音樂紀錄片、專題片具有資料性，比如電視系列音樂紀錄片《民歌魂》（12集），這是一部以弘揚中華民族傳統音樂文化為目標，以電視聲響技術為手段，真實記錄并介紹中國各地民族民間傳統音樂的大型電視紀錄片。

音樂作為主角，音樂作品能夠完整呈現的節目，以音樂表演節目最為豐富。電視藝術強調視聽一體，MV是最具電視性質的音樂形式，從傳播的音樂形態來看，流行音樂是主流。音樂選秀節目除了賽歌，也遵循炒作—故事—私密—窺視癖等規則。非舞臺類音樂節目數量不多，是舞臺類音樂節目的有益補充。

二、音樂作為配角

作為配角的電視音樂藝術在音樂形態上靈活多樣：或完整或碎片，或節選或創編，在功能上均不是節目或欄目的主角，而是為具有完整節目形態的電視節目做包裝，提升節目的藝術品質和視聽效果。從音樂作品的完整性來看，主題歌、插曲等形式的音樂作品比較完整，獨立性、審美性強，能夠獨立存在;配樂或銜接音樂則形式自由，對節目的依附性更強;標志音樂的篇幅短小，但概括性、指向性強;音效類音樂的碎片特征最突出，音樂的審美讓位于信號、音響功能。

1.電視劇、動畫片音樂

戲劇、戲曲、舞劇、歌劇、電影、電視劇、動畫片都是以故事為基礎的“劇”的綜合表演藝術，但在表演的規范、表演場地及表演過程中又大相徑庭，形成了各自的藝術特色。電視劇、動畫片都屬于“劇”，通過熒屏講故事，是舞臺戲劇的電視化。在電視普及之前，屏幕化的戲劇主要指電影和電影動畫片。作為綜合的藝術，音樂是電視劇、動畫片中不可缺少的重要元素。伴隨電視劇、動畫片的普及與發展，電視劇、動畫片音樂成為人們喜聞樂見的文藝形式。

電視劇、動畫片是比較通俗的大眾文藝形式，為了適應這種品格，電視劇、動畫片的音樂必須做到雅俗共賞，才能與“劇”的追求吻合。電視劇、動畫片的音樂由器樂曲和歌曲兩大部分組成。不論音樂的形式如何，一部作品首先要確定的是音樂的整體風格，然后再進行創編。電視劇、動畫片的音樂一般以抒情的旋律來渲染劇情氣氛，使用比較方整旋律便于布局;音調的創編要體現劇情發生的地域或時代特點，以幫助敘事;音樂的織體不能太復雜，以方便其他聲音（語音、音響）的混音，從各方面配合劇情的展開，豐富電視劇、動畫片的藝術表現力和感染力;以電聲器樂和通俗歌唱為主，以適應電視媒體的傳播技術;受單集播放時間的約束，電視劇、動畫片的音樂一般篇幅不長，有些音樂是碎片化呈現的，成為烘托劇情的有效工具。

2.標志音樂

標志，是表明事物特征的記號。標志音樂是在電視媒體播放的專屬于某一電視臺、頻道、欄目的特殊音樂，隨片頭或片尾畫面反復播放，一般可分為臺標音樂、頻道音樂、欄目音樂。作為特定的音樂符號，標志音樂概括地表現電視臺、頻道、欄目的特點，體現電視臺、頻道、欄目的基本內容、風格與定位，具有很強的象征意義，是一個電視臺、頻道、欄目的門面。標志音樂置放于欄目或頻道、電視臺每日啟動的開頭，標示著一個特殊時刻的到來，觀眾只要聽到某段標志音樂，便會聯想到這個固定的欄目、頻道、電視臺的形象，就知道什么節目開始了。從音樂的類型上分析，標志音樂多為中性音樂或功能性音樂，突出地體現了音樂的象征功能、音響功能，少有抒情性音樂。為了準確表現欄目的形象，標志音樂一般都具有比較鮮明的個性。

標志音樂多數為原創，較少有原型音樂，是具有電視特色的音樂藝術。在音樂形態上多為十幾秒到三十秒的“小品”，是電視藝術擴展的音樂形態的一個方向——超短化。

3.非劇類電視節目的背景音樂

劇類的電視節目指電視劇、電視電影、電視戲曲、動畫片等電視形態，而非劇類電視節目指專題片、紀錄片、電視新聞等類型的電視形態。非劇類的電視節目中的背景音樂指存在于節目片頭、片中、片尾的非標志性的音樂。這類背景音樂與電視劇、動畫片中的音樂既有聯系又有區別。聯系在于二者中音樂都是節目的必要內容但不是核心內容，在主屬關系上，音樂僅僅是電視節目的配角;二者的區別在于非劇類節目的配樂粘性更強，一般不是獨立完整的音樂作品，有時只是某個音樂的片段或碎片，因此很難孤立地評價它，必須綜合考察音樂與畫面、故事、解說、音響、主持等電視元素的融合。非劇類電視節目的背景音樂與標志音樂的區別在于，它不具有鮮明的標志性，反復出現的次數有限，也缺乏標志音樂完滿的結束感。總體上，非劇類電視節目的背景音樂是抒情性、中性、功能性音樂平分秋色，各具特色。當需要為節目渲染情緒時，選用抒情性音樂，當需要為節目劃分板塊、調整節奏時，多選用功能性音樂。

從音樂的功能性分析，按照音樂的抒情性越來越弱、實用性越來越強的標準，非劇類節目的背景音樂又可依次分為配樂、銜接音樂、音效化音樂三種。配樂應用的范圍比較寬泛，紀錄片、專題片、廣告中的音樂都屬于非劇類電視節目配樂。這類節目畫面為主、音畫分離，音樂是電視節目的附屬。廣義地看，紀錄片、專題片中的主題曲、片頭曲、片中音樂、片尾曲都是配樂。紀錄片、專題片的配樂可以是原型音樂（片段）及其改編、剪輯，或是為特定節目的原創，也可以從音樂曲庫中選用。曲庫里的音樂是專門為電視、電影制作需要而編創的電子音樂，曲庫的所有者擁有或代理版權，使用者付費使用，所以這類音樂稱為版權音樂。電視廣告以畫面為主，音樂是“背景”——修飾畫面和語言，渲染氣氛，廣告音樂的形式簡明短小，音響生動、有創意，與內容貼切，追隨時代風尚，易于打造聽覺上的愉悅感。銜接音樂也稱局部音樂、過渡音樂，是更小篇幅的音樂片段，就音樂長度、終止的完滿度而言，其基本上不能稱為音樂作品，往往就是幾個小節的“豆腐塊”過渡音樂。銜接音樂是功能性音樂，不強調抒情，主要用于點綴、劃分板塊，突出節目特點等，其功能性超越音樂性，是電視藝術特有的音樂形式。銜接音樂的設置非常靈活，可以銜接段落、銜接停頓，也可以進行交叉銜接，使音樂更有層次。音效化音樂指用音樂的片段作為效果聲的素材，即樂音充當效果聲。隨著電視節目制作手段的豐富與提高，音樂加入到音效的行列，音樂是美化的音響，構成聲音背景，成為特殊的電視音效。音效化音樂的特點是碎片化，它常常是短小的旋律片段，甚至只有和弦，有時候就是一兩個單音，它的藝術性不強、功能性突出。

作為配角的音樂是電視文藝和非文藝電視形態（比如新聞、體育、法制、教育等節目）中非常活躍的音樂元素，形式豐富多樣，涉及電視節目的方方面面。這其中，電視音樂藝術拓展了傳統音樂在篇幅、曲式結構、音色、樂器、編輯等方面的約束，形成專屬于電視的音樂類型。

〔本文系國家廣播電視總局社科研究項目“中國電視文藝欄目研究”（GDT1714）的階段性成果〕

【作者簡介】馮 亞：中國傳媒大學教授，研究方向為音樂傳播、音樂教育、音樂評論。

注釋：

[1]王云縵、果青、張掮中：《電視藝術辭典》，學苑出版社，1991年版，第50頁。

[2]黃會林：《中國電視藝術發展教程》，北京師范大學出版社，2009年版，第1頁。

[3]歐陽宏生：《電視文藝學》，陜西師范大學出版總社有限公司，2012年版，第3頁。

[4]〔美〕伊萬·克里：《電視節目導演與制作》，韓曉寧譯，清華大學出版社，2013年版，第241頁。

（責任編輯 劉艷妮）