鋼琴演奏歌唱性的技能培養

摘要：在鋼琴演奏的學習當中，除了要對基本的演奏技能進行學習和掌握之外，還必須關注對歌唱性技能的培養，其是提高音樂表現力，傳達作品主旨內涵的重要方法。教師在對學生進行鋼琴演奏技能的培養當中，需要把歌唱性演奏技能培養作為一項重點內容，對單一的教學理念和教學方法進行積極改革，促進現代化鋼琴教學的創新發展。

關鍵詞：鋼琴演奏 歌唱性 技能培養

一、鋼琴演奏歌唱性概述

音樂藝術和其他的藝術形式不同，要將音樂作品進行有效的演繹，必須通過人的表達和背景的烘托渲染，呈現出綜合性的藝術效果。只有這樣，才能夠將音樂形態與價值功能展現在觀眾面前，帶給觀眾音樂上的啟發與熏陶。在進行鋼琴演奏時，演奏者要恰當的運用聽覺藝術和多樣化的藝術技巧，聯系節奏的起伏和韻律的變化，將鋼琴的節拍、音調等進行恰當的處理與轉換，將動作結合應用到音樂表演當中，從而有效凸顯表演者的心理情感與音樂作品的內容。縱觀人類音樂的整個發展史，聲樂藝術長時間占據重要地位，而器樂則是在很久之后才成為獨立的藝術形式的。兩種音樂藝術共同發展，同時器樂藝術離不開音樂藝術的美學準則。歌唱性是表演者在歌唱時所感知的情感、情調、美感。當人在用歌唱情感演奏鋼琴作品時，這樣的情感就會傳遞給鋼琴，轉化成琴音，獲得歌唱性的鋼琴演奏效果。鋼琴演奏的歌唱性可以實現人的嗓音無法達到的演奏效果，同時也能夠明顯提高鋼琴演奏的活力和價值。所以，鋼琴演奏與歌唱形式的表現存在著非常密切的關聯，只有不斷提升鋼琴演奏歌唱性技能，才能夠在音樂作品的藝術表現上有更大的成績。

二、鋼琴演奏歌唱性技能的培養策略

培養學生鋼琴演奏歌唱性技能是如今鋼琴教學的重中之重，其能讓鋼琴演奏更具生命力，將鋼琴音樂作品展現得更完美。要培養學生的歌唱新技能，必須堅持循序漸進的方法，同時需要根據當前學生在鋼琴學習當中的薄弱環節進行巧妙安排，這就給教師的教學技能提出了更高的要求。在綜合分析諸多教學因素后，教師需要在鋼琴演奏的歌唱性技能訓練當中把握好以下幾個方面：一是發音訓練。提高學生的鋼琴演奏歌唱性技能，首先應該把著眼點放在發音訓練上，因為歌唱性演奏的關鍵點就是對鋼琴的發音進行充分的把握和熟練的掌握，從而為節奏、斷奏、伴連奏等指法的運用打下基礎。在練習發音時，必須對身體各個器官進行協調控制，確保身體節律和音樂走向高度一致。二是踏板使用訓練。踏板的掌握水平關系到鋼琴演奏的流暢度和音樂美感的整體呈現。在對學生進行踏板訓練時，需要著重關注踏板節奏、顫音、切分等部分的學習，根據作品的演奏風格和旋律節奏等差異恰當運用踏板技巧，實現歌唱性和表演性的融合。三是鋼琴作品的分析訓練。為了增加鋼琴演奏的歌唱性，加強對音樂作品的分析是非常必要的，分析中主要包括作品的創作背景、目的、風格、音樂結構等情況。

三、鋼琴演奏歌唱性音樂表現力的提升方法

在關注學生鋼琴演奏歌唱性技能培養的同時，還要把關注點放在如何提高鋼琴演奏歌唱性音樂表現力方面，這是每一個學習者和優秀演奏者必須具備的能力。首先，教師要注重培養學生的情感表達。教師首先應該指導學生發自內心地喜愛鋼琴和鋼琴演奏，學會在演奏過程中用心感悟與體會，然后用自己的理解把作品表達出來。高質量的音樂作品是有魔力的，不僅能夠讓聽者喜愛，也能夠讓演奏者倍感歡喜。所以教師要善于將高質量的音樂作品推薦給學生，鼓勵學生在學習中進行心靈交流和情感把握，注意用演奏的方法表達相應的情感和認識，最終根據個人的音樂修養呈現音樂作品。其次，教師要關注對學生內心的培養。教師在教學指導當中要注意把音樂作品的相關背景資料和人文知識傳授給學生，引導學生基于作者角度分析當時的情景和情感，使得學生在有了豐富的內心情感之后演奏出更具生命力與表現力的作品。最后，教師要拓展學生的學習范圍。過硬的文化素養能夠讓演奏歌唱性的表達更加地豐富和深刻，所以教師要指導學生盡可能地增加學習范圍，接觸各種各樣的音樂作品與音樂類型，提高審美素質。

在鋼琴演奏地學習當中，要把音樂作品的歌唱效果發揮到更高水平，就需要在演奏技巧的學習方面進行深入分析，通過持續不斷的練習來獲得鋼琴演奏的歌唱性技能，演繹出富有生命力與感染力的音樂效果。鋼琴演奏歌唱性技能的培養和其他的技能培養相比具有一定的復雜性，需要教師對歌唱性技能的訓練方法進行科學調整和補充，并在日常的教育教學當中積累經驗，進一步思考，滿足學生對鋼琴演奏歌唱性表現的要求，為鋼琴教育事業的長效發展提供有力支持。

參考文獻：

[1]徐瀾.淺談鋼琴演奏歌唱性的技能培養[J].湖北函授大學學報，2018（17）.

[2]王雯.淺談鋼琴演奏歌唱性的技能培養[J].音樂時空，2018（18）.

（作者簡介：楊妙，女，碩士研究生在讀，咸陽師范學院音樂學院，研究方向：鋼琴教育）（責任編輯 葛星星）