秦腔司鼓在創新中的重要性

摘要：秦腔鼓師是樂隊中重要的樂手，除擔當樂隊統籌指揮外，還承擔著整場演出的場次調度、節奏掌控、氣氛烘托等重要作用。所謂“一臺鑼鼓半臺戲”，講的就是作為一名司鼓一定要熟讀劇本，對人物的性格、情感進行分析與領悟，了解人物所處的時代背景，準確把握人物心理活動，靈活運用打擊樂器將人物情感表現出來。劉毓忠先生曾對司鼓人員說，“九龍口”的位置不好坐。司鼓在秦腔中的地位和整個樂隊伴奏中的核心作用也就顯而易見了。

關鍵詞：秦腔司鼓 重要性 創新

在分析秦腔戲曲藝術的發展時，需要充分認識到司鼓在秦腔戲曲藝術中所占據的核心地位，并結合新舞臺藝術，對這一古老的戲曲元素進行深入探析，確保秦腔戲曲藝術能夠更好地為舞臺表演提供服務。為此，筆者將針對秦腔司鼓在創新中的重要性談幾點看法。

一是要在繼承傳統程式演奏風格和演奏技巧的基礎上求創新。秦腔擁有悠久的發展歷史，在發展的過程中形成其獨特的藝術風貌，并成為梆子腔的“鼻祖”。然而隨著時代的發展，秦腔“繁音激楚，熱耳酸心”，特別在現代戲創作中有著受當地人歡迎的先天市場優勢。這對秦腔打擊樂來說，“先行一步”的設計是秦腔舞臺能出新彩的重要環節。近年來，秦腔地方戲描寫我們生活中不可回避的矛盾與事物，是很有意義的藝術實踐活動。《西京故事》《民樂情》等現代秦腔戲，在秦腔表演中著力發揮每個演員的才能與潛質，盡可能在刻畫人物上出彩、傳神、感染人，這在當地觀眾中自然產生劇場效應。秦聲秦韻不絕于耳，劇中服飾、燈光、布景的設計有一定的現代追索，特別是打擊樂在繼承傳統元素的基礎上，吸收現代科技成果，對鼓板、銅器及樂隊之間的配合進行模擬編配試聽，在“點法”及韻律上進行修飾完善，使之更加優美、細膩，層次清楚，更好地適應了現代演出市場化的要求和觀眾的觀賞。

二是要積極做好在演奏技巧以及演奏風格方面的創新工作。在整個藝術表演的過程中，我們不僅需要充分認識到秦腔在慷慨激昂以及粗獷熱烈方面所呈現出來的藝術特點，還需要明白秦腔在表達過程中存在的聲音震耳、粗糙等缺點，且因司鼓的應用在演奏過程中極易出現喧賓奪主的現象。為此，司鼓演奏者在開展演奏活動時需要正確把握角色在劇情中的情緒變化，積極迎合劇情的各種要求與需要，恰到好處地運用各類演奏技巧，將獨特的秦腔藝術風格展現出來，并在演奏的過程中開展獨特的藝術創作活動，實現對傳統秦腔藝術的改革與創新。在眾多的秦腔藝術表演中，翟自忠在司鼓方面的演奏為我們樹立了良好的榜樣，值得我們學習。翟自忠是陜西省戲曲研究院的著名司鼓演奏家，其所演奏的《千古一帝》，在整個演奏過程中的演奏風格十分值得我們借鑒與學習。因此，筆者在實踐中從演奏技巧、表演手法上大膽嘗試，在保證秦腔鑼鼓經特色的基礎上，將京劇鑼鼓融和進去。比如表演中，在爆破出事的危險時刻，韓正卿不顧一切沖進山洞、尋找爆破手郭東祥這一段運用了“水底魚”“七槌亂砸”等鑼鼓經，把秦腔戲曲的靈性、節奏、激情、優美等，通過鼓槌的“準”而“俏”都敲打出來了，克服了傳統秦腔藝術在演奏過程中所呈現出來的盲目自我現象。

三是要積極做好整體把握工作，在理解劇情的前提下求創新。陜西省戲曲研究院的秦腔司鼓杜建武是《李十三》劇本打擊樂器的設計師，他在保證傳統秦腔打擊樂特色的基礎上，靈活運用各種演奏技藝，將戲曲藝術的精髓更好地表現出來。比如在李十三被官兵追殺逃跑的一場戲中，他沒有引用秦腔傳統的兩槌演奏，而是運用了“水底魚”的演奏方式。他認為，使用兩槌演奏，銅器運用單一，節奏無變化，運用“水底魚”演奏，在運用銅器開展演奏的過程中從慢到快，給人一種逐步上升的藝術效果，確保內情與外景能夠達到協調統一，使情景交融、渾然一體，最大限度地提升秦腔戲曲所具備的感染力與藝術性。例如在演奏中為了將年過花甲同時重病纏身的老人形象展現出來，演奏者根據情境，不斷做好節奏的變化，使人物形象貫穿于整個劇情之中，進而達到渲染氣氛、烘托人物情緒的目的。所以，把握全局，理解劇情一定要將“伴”字著重凸顯出來，同時做好“情”的講究工作，在演奏的過程中達到“準”和“美”的藝術效果。“伴”字是對打擊樂所提出的重點要求。打擊樂作為秦腔藝術演奏中的重要組成部分，在整個秦腔藝術演奏活動中均為演員、為劇情提供所需的服務，在整個演奏過程中不可將自身置于演員或者是劇情之上，要扮演好服務員的角色，做到“心中有數，眼中有戲，手上有功，指揮有方，調度有序”。

秦腔藝術家在演奏中需要積極做好創新，將秦腔藝術中所開展的打擊樂藝術活動作為開展基礎，在后期的演奏活動中不斷對樂器自身進行完善與整合，進而優化打擊樂的演奏，實現秦腔藝術的生活化。為此，當代秦腔藝術演奏活動在開展中，可充分借助電子設備或者是計算機聲音模擬技術，對秦腔藝術進行改革與創新，不斷提升秦腔司鼓的戲曲效果。

（作者簡介：謝永利，男，中專，甘肅省張掖市七一劇團演藝有限責任公司，二級演奏員，研究方向：戲曲演奏）（責任編輯 劉冬楊）