馬永強

圖1 吉金博瑞
“漢之廣矣,不可泳思;江之永矣,不可方思?!薄对娊洝分袃灻赖奈霓o即便歷經千年,依舊讓人心馳神往,江河的濤聲不止,中國的文韻不絕,幾千年前作為祭禮必不可少的各種“吉金”雖然近乎絕跡,只能在博物館中感受過往的輝煌,但中國的文化卻始終堅強的屹立在這片土地上。紫砂藝術作為傳統藝術文化的分支,以自身包容的特性不斷地汲取傳統文化元素,圖1“吉金博瑞”套組便是依據過去祭祀之禮所用的各類青銅禮器創作而成的。
“吉金”在中國文化中是一個專有名詞,在漢代以前,“金”多指青銅,所以“吉金”就是一種精純而美好的青銅。在中國古代,祭祀是一種相當重要的社會活動,當時用于祭祀的禮器就是青銅制作而成,也就是“吉金”。甚至一度有人認為,祭祀時的場面越盛大,所使用的“吉金”越龐大,這個國家的國力也就越強盛,所以從流傳下來的不少青銅禮器上都能感受到一種無形的恢弘,其中蘊含的蓬勃的氣質,是之后任何時代都無法媲美的,后世對于祭祀的感受以及目的早已隨著時間的流逝逐漸轉變,“吉金”也就逐漸被其它禮器所取代。“吉金博瑞”套組所要表達的,就是源自于那股最初的恢弘壯美,用紫砂的語言來加以轉變,從而轉變為色彩秀麗,歷史文化氣息充沛的紫砂造型及裝飾。
“吉金博瑞”套組是一整套的形體設計,其核心的創意是以戰國時期青銅壺作為基礎造型,在圓形的身筒之上加上層次分明的圈線裝飾。圈線之間采用青銅器上提煉簡化的紋樣,與紫砂造型相得益彰。使用獨特的色泥粉漿及嵌銀絲工藝來表達圖案,從而形成一整套形體氣質統一、具有濃郁的歷史文化氣息、形體流暢古樸的全新茶具形態。
“吉金博瑞”套組無論是茶壺、茶杯、公道杯,都采用相同的身筒輪廓。其制作方法也大同小異,基本都是由壺身形態變化而來。在制作身筒的時候采用先口后底的方式,需要用竹拍子拍打出壺面的曲線。且采用無肩設計,壺口直接連通著壺面,腹鼓的曲線因此與壺口連貫,并在壺底略微回收。身筒上的裝飾主要集中在壺腹曲線之上,壺腹的雙圈線平行環繞身筒一周,這之間的距離就是出水口的直徑。直壺流斜插,壺流上同樣采用了一圍圈線來進行裝飾,簡單的線條疊加使得壺流與壺身的風格趨于統一;壺把上雖然沒有圈線,但卻將如意卷曲的飛把線條勾勒出層次,如同相互嵌套一般環環相扣,也呼應壺流和壺身。在接近壺口的部位,再一次使用雙圈線進行裝飾,以線飾面,可以彰顯“吉金”這一主題本身所具有的厚重感。
青銅禮器都有莊嚴沉重的氣質,并且在這些禮器身上還布滿了細密的紋樣,這些紋樣所代表的含義穿越古今,每一個觀賞者都可以感受到其中漫長歷史所產生的深刻內涵?!凹鸩┤稹碧捉M上的裝飾紋樣并不能涵蓋整個中國各類祭祀禮器上的紋路,但卻可以作為一道橋梁,一個引子。借用抽象簡化后的“螭龍紋”來作為壺體的中心裝飾,綠、黃、紅三色沉穩協調。杯身采用了簡單的回紋,來與其簡約較小的器型相適應。壺蓋面一圈用紅色粉飾,再用銀絲嵌入作為連續圖案輪廓,有所對比,設計感強烈,突出了高古氣息。這樣的裝飾將春秋戰國時代的元素融入其中,將本就久遠的形體氣質進一步地拉長,任誰一看到這樣的形體和畫面,都能感受到其中歷史的悠久和情感的源長。
“吉金博瑞”套組的壺蓋和壺鈕部分的制作中,壺鈕采用暗接尖圓鈕,造型同樣來源于傳世青銅器“盉”。這樣的塑造是為了強調“吉金”作為青銅的本質,調整體量大小使之適應于整體造型。圓形的壺蓋上圈線分明,凹凸有致,利用這種線條之間的高低層次,嵌入銀絲紋理,用由淺入深的形式與身筒相互呼應,讓人感受到其中歷史的厚重,文化的廣博。
綜上所述,紫砂壺的設計和創作可以跳出時代的局限,很多經典的傳世作品凝聚了前輩們的心血與智慧,融合了個人思維和社會文化,以高超的技藝水平制作,從而盡顯時代之風。“吉金博瑞”套組融合現代紫砂茶具設計思維,簡化提煉傳統青銅器的藝術語言,試圖對傳統紫砂造型裝飾設計進行突破。整體設計感強烈,博大莊嚴,邃遠高古,具有強烈的東方傳統美學氣息,繼承傳統,設計創新,是紫砂藝術在當下時代汲古求新的一種表達。