陶刻“雅趣四方雙耳瓶”的創(chuàng)作感悟

李 雯

圖1 雅趣四方雙耳瓶

“為愛松聲聽不足，每逢松樹遂忘還。翛然此外更何事，笑向閑云似我閑。”古畫中的松就如這詩中所述，設(shè)色靜雅，敷色妍麗，氣韻十足，松的畫面感具有極強的藝術(shù)感染力和視覺沖擊力，特別是當松樹圖中加入人物的互動，更是人與自然和諧共存的象征，組合在一起以后意蘊豐富，構(gòu)圖巧妙，往往能夠透過畫面，感受到山野田園的自然風(fēng)光，秀麗而樸拙的古風(fēng)撲面而來，這樣的描繪往往具有引人入勝之效，無外乎古往今來，眾多藝術(shù)題材中都少不了“松”的身影。

圖1“雅趣四方雙耳瓶”上的陶刻創(chuàng)作便是圍繞著“松”這一主題而展開的，同傳統(tǒng)繪畫一樣，紫砂陶刻主題的來源跟文人也有著千絲萬縷的聯(lián)系，顧景舟大師提倡的“文人紫砂”的概念，正隨著當代紫砂藝術(shù)的大發(fā)展越來越成為一種現(xiàn)實，有著文化的加持，紫砂陶藝以及承載于紫砂之上的陶刻藝術(shù)創(chuàng)作才能夠更加的枝繁葉茂。“松樹千年朽，槿花一日歇。”松這一藝術(shù)形象深受傳統(tǒng)文人畫家的青睞并非是偶然，用紫砂陶刻的形式來演繹“松”這個主題，首先就要理解這一主題背后的故事，正如我們說山水畫的獨立在于文人對于自然山水的欣賞有關(guān)，對于“松”這個主題的內(nèi)涵解讀，也需要建立在傳統(tǒng)文化的邏輯范疇當中。

關(guān)于松內(nèi)涵的描述最早見于《詩經(jīng)·小雅·斯干》，因為松樹的樹齡很長，歷經(jīng)寒冬也不凋零，所以被世人認為是長壽的象征：“秩秩斯干，幽幽南山。如竹苞矣，如松茂矣。”這種初始的解讀影響了一代又一代的文人，并在此基礎(chǔ)上進一步的闡發(fā)，將“常青”的概念拓展，不僅僅指單純的生命延續(xù)，更成為“活力”的象征，紫砂藝術(shù)造型中有“歲寒三友”這一題材，則賦予了其高潔的形象，這些擬人化的解釋最終形成了一個普遍的正面想象，每當我們看到松的形象時，就能解讀出其背后所帶來的文化內(nèi)涵。

“雅趣四方雙耳瓶”的瓶面上豐下瘦，并不是一個標準的長方形，在構(gòu)圖的時候需要將上下的場景鋪開，整體分為三層，高景、中景、底景，一株蒼松扎根于地面，人物以閑適的姿態(tài)倚靠在樹干之上，在松樹的旁邊還有幾根細小的竹子相伴，人物的衣著，神態(tài)一方面體現(xiàn)出豐富的“古”味，給人一種歷史的厚重感。樹干蜿蜒向上，用轉(zhuǎn)刀法模擬出樹皮本身的肌理，上方的針葉次第分布，雖不茂密，但卻展現(xiàn)出蓬勃的生命力。這兩者構(gòu)成了整體構(gòu)圖的中上部分，“雅趣四方雙耳瓶”的瓶面底部則描繪了溪流的一角，叢蔥青草正散發(fā)出勃勃生機，水的流淌與水岸的分界通過深淺不同的下刀來進行表現(xiàn)，生命力與自然的關(guān)系在這樣的構(gòu)圖中纖微畢顯，其中透露出的是一種超然物外的詩意，透露出每個人內(nèi)心中向往自然呼吸新鮮空氣的渴望。“雅趣四方雙耳瓶”的另外一側(cè)，通過刻字的形式將自然這一核心點了出來，“云出人間和而為雨，泉流石上清余出山。”大意就是雨水之所以流淌誕生，是因為上天的云，泉水之所以清澈，是因為高高的山。我們?nèi)酥阅軌颢@得閑適的生命，感悟自然又是因為什么呢？這就是“雅趣四方雙耳瓶”之所以將人與松共同塑造，引出這一縷遐思，讓思考的回旋化作美麗且富有詩意的圖景，在樂觀向上的正能量中感悟人生的真諦。

綜上所述，“雅趣四方雙耳瓶”對于意境的塑造并沒有十分明確的指向，而是通過一景確定一個大致的方向，讓每個看到這件作品的人都能夠通過陶刻中所透露的詩情畫意來聯(lián)想到自身，在意和境中收獲獨一無二的答案。這種情與景的交融正是傳統(tǒng)中國山水畫的靈魂，通過觸景生情達到精神與藝術(shù)雙重感悟。

傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作主題當中，還有很多如“松”一樣的文藝形象，通過陶刻的技法可以根據(jù)不同的需求重新組合演繹，將自我的情感跟傳統(tǒng)文化藝術(shù)主題進一步融合，從而塑造出符合當下時代背景和文化藝術(shù)語言的紫砂陶刻作品。紫砂陶刻中的詩意不僅僅是單純的參考過去，更要用自己獨有的理解去開拓未來。