“四方線鼓壺”的工藝特色及審美藝術

蔣澤軍

圖1 四方線鼓壺

中國的民間傳承了各種各樣的手工藝術，紫砂藝術正是其中之一。紫砂又稱五色土，是產自江蘇宜興的一種特殊的陶土礦，紫砂壺就是用這種“五色土”作為原料，以獨特的全手工成形方法制作而成的。紫砂壺作為一種茶具，誕生于宋末明初的時期，是伴隨著飲茶文化的變革而出現的，它一誕生就與中國的茶文化產生了不解之緣，進而又通過茶受到了當時的傳統文人的青睞，從而深度的與傳統文化融合，形成了我們今天所熟知的樣子。紫砂壺的造型多變，很多流傳下來的經典壺式都是經歷了一代又一代藝人不斷優化改進的結果，且這種衍進依然隨著紫砂藝術的傳承繼續發生，當代紫砂壺藝就是以傳承和創新為主題的藝術展現。

在當代紫砂創作者的手中，紫砂壺已不再僅僅是一種樣式獨特的茶器，而是代表了一種對生活方式的追求，這背后是傳統文化的回歸，是渴望幸福生活的強烈訴求。所以紫砂壺不再是一個簡單的民間藝術符號，而是在種種造型的變化中寄托了各自的情感，用簡潔而質樸的形體語言創造一個雅俗共賞的精神世界，當代紫砂壺藝創作一方面要滿足傳統文化所賦予的紫砂壺的屬性，另一方面又需要追趕時代的潮流，讓同時代的人能夠接受紫砂所帶來的美，提供一種物質與精神同步的雙重藝術享受。

圖1“四方線鼓壺”的外形大方質樸，以四方形為壺體基礎，所以在制作的時候采用泥片鑲身筒法成形，先拍打出厚薄均勻的泥片，然后用刀裁切出所需要的泥片，用相同的拍打次數來確定泥片的正反面，遵循內外一致的原則，但這個時候不能夠直接進行鑲接，而是以先口后底的順序，制作壺口部分的泥片，這塊泥片與壺底的大小相同，開口以后正好形成一個平肩的結構，四面的泥片需要先同這塊泥片鑲接，然后再用竹拍子拍打出壺面的曲線，借用輔助工具形成框架一樣的效果，這樣的裝飾手法多見于古建筑用于門窗的裝飾，在這里讓壺面形成漂亮的層次。

在處理完壺面以后，接著就是上底片，此時壺體被封閉，需要靜置在缸內，讓壺身泥片中的空氣有時間發散出來，而在這段時間內，則可以用來制作壺蓋，壺流和壺把。這把壺的壺蓋部分相對于壺身較為簡單，整個蓋面呈四方形，蓋邊分上下，梯形滑動，四角呈花瓣狀，四根筋線從花瓣當中穿過，向上聯通壺鈕，向下貫穿壺身。壺鈕采用明接鈕座的設計，同樣的四方造型隱隱跟壺身呼應，但仔細看卻又不盡相同。壺口采用身頸設計，突出了方器硬朗的特質，且位置居中，連接著上下的圓潤，起到承上啟下的作用，有一種牢固的支撐感，這樣的造型將“方”的韻味集中在壺體中部，為邊緣部分的“圓潤”處理留出了空間，所以壺底為假圈足設計，經過半圓形波浪處理的壺底為整件作品增添了更多變化，且延伸出來的壺足比壺肩要大，給人一種內方外圓，基礎穩固的感覺，雖然壺上線條交錯，但卻很少有橫斷感，似乎每一根線條都是連續的，線韻的裝飾美真正做到了繁而不亂。

這把壺的審美主要通過壺上的線條來進行展現，獨特的線韻裝飾從壺鈕開始，貫穿全身，而在壺流和壺把的外形上，則依舊延續了鈕身統一風格的線韻裝飾，將原本簡單的四方造型衍生出了更多新鮮的變化，且內蘊的線條顯得更堅韌，形態柔和卻似乎更有力量。這樣的審美突出了形體本身的力量感，同時它也遵循著傳統紫砂壺一貫的特色，不施加額外的裝飾，純靠本身的工藝來展現，連貫的布局使得作品“四方線鼓壺”的上下前后都相當的流暢，并且在這種流暢中顯示出與眾不同的特色。

紫砂壺的審美可以從造型和內涵兩個方面來進行表達，不同的作品可以有不同的側重，兩者可以根據實際情況隨時轉換，因為在紫砂壺藝的創作中，造型本身就帶有一部分文化內涵，而特定的文化又可以形成特定的造型，這兩者在不斷的衍變過程中相互影響并流傳至今，在這一基礎上，當代的紫砂壺創作想要塑造更新的內涵就要凸顯出自身的獨特性，用以往所不曾有過，但又符合形體誕生邏輯的設計創造出新的紫砂壺造型，這種造型同樣簡練、大方，但卻可以獲得與過去所完全不同的審美感受。