“明式雙線提梁”的傳統藝術魅力

佘燕敏

圖1 明式雙線提梁

在中華文明歷史傳承之中，孕育了許多的藝術形式，其中陶瓷藝術可謂是最為典型的代表。江南小城宜興，有著“中國陶都，陶醉天下”的美譽，以均陶、彩陶、精陶、青瓷和紫砂為代表的“五朵金花”在歷史上都顯赫一時，引領時代潮流，為我們留下了許多精美絕倫的藝術作品，特別是發端于明代的紫砂藝術，在江南文化的影響之下，和茶文化的推廣相得益彰，直到今天依然是炙手可熱，成為了茶座之上不可或缺的沖茶利器。紫砂藝人在長期的傳承和創新之中，把紫砂藝術和歷史上許多的工藝形式完美的融合起來，再利用自己巧奪天工的雙手和對于紫砂藝術的獨特理解，使之形成了完善的工藝體系和文化理論，深刻的影響著我們的生活。

圖1 這件“明式雙線提梁”就是在傳統方器的基礎之上，加入了提梁的元素，呈現出來四方四正、雅正融合的風格，特別符合明代文人的藝術審美。創作者設計和制作此壺，就是希望能夠把紫砂方器和提梁的形式完美結合，從而帶給大家全新的視覺享受，這樣的設計和制作，可謂是紫砂造型藝術之中的精品力作。此壺壺身方正端莊，在橫平豎直的線條之中蘊含著轉折之處的弧度和靈活的處理，非常的具有紫砂方器方中寓圓、圓中帶方的藝術特點，腰身的雙線看起來簡約明了，其實非常的具有點睛之作用，一方面使得壺身具有了更加豐富的層次感，另一方面則把明代藝術的特點表現的淋漓盡致。壺嘴的三分之二貼合壺身，端口微微上揚，棱線清晰，出水非常的爽利。壺蓋壓合壺口，嚴絲合縫，上面的橋型壺鈕簡潔大氣。此壺的提梁設計也是非常符合整體的氣質，和壺身完美的融合起來，形成了虛實相接的空間特征，營造出令人觀之賞心悅目的視覺體驗。“明式雙線提梁”突出了明代藝術風格和江南文脈的影響，在簡約清逸的氛圍之中呈現出精致典雅的藝術作品，器型的方正和提梁的設計讓整體從工藝的難度來看增加了不少，雙線的點綴顯示了作者的匠心獨運，從“明式雙線提梁”中，我們可以看到中國傳統藝術之無窮魅力，窺探到中國古人的精神世界。

在中國歷史之上，明代可謂是一個大變革的時代，以蘇州、無錫為代表的江南是全中國經濟最為發達的地區，無論是人們的生活水平，還是在引領潮流的時尚方面，都處于非常突出的地位，形成了“蘇人以為雅者，則四方隨而雅之，俗者，則隨而俗之”的明式江南文化，一直延續到今天，明式的這種審美風尚，成為了我們品位和地位、意韻和境界、風雅和脫俗的象征。紫砂藝術的發展也不例外，明式紫砂壺的發展也深受影響，和園林、家具相得益彰，凸顯出不同凡響的風度和氣韻，在簡約而不簡單的總原則之下，衍生出來許多具體的表現方式，讓我們穿越歷史的塵埃，通過紫砂可以了解到古人的人生況味和內心世界。“明式雙線提梁”就是在延續明代文化脈絡和傳統藝術的基礎之上，采用紫砂這種江南宜興特有的材質來演繹此壺，把紫砂全手工成形的優越性和精湛的技藝展示出來的同時，讓人們能夠充分的體會到中國文化的傳承并不是簡單的一句口號，而是通過像宜興紫砂藝人一樣的匠人們世世代代的堅守而延續至今。

終上所述，紫砂壺藝術經過手工業的繁榮和江南文化的熏陶延續至今，薪火相傳，生生不息，其中最為重要的就是以文化為根本。紫砂壺藝術中蘊含的深厚歷史和文化內涵，成為了我們生活之中不可或缺的良好伴侶，人們在靜靜的品茶之中，享受身心放松的美好時刻。