小眾文化類網絡綜藝節目的大眾化傳播

劉逍懿

摘 要 移動端和互聯網的共享性和兼容性不僅使從前信息不對等的社會狀況得到一定程度的改善，也為多元化的文化活動提供了和諧共生的良好土壤，網絡綜藝節目正是把握住這一契機不斷發展。2019年，聚焦樂隊文化這一小眾文化的網絡綜藝節目《樂隊的夏天》正式開播，文章主要針對該節目對樂隊文化這一小眾文化進行大眾化傳播時所采取的策略進行分析，以期為其他小眾文化類網絡綜藝提供參考。

關鍵詞 小眾文化；大眾化傳播；《樂隊的夏天》；網絡綜藝

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 2096-0360（2020）19-0100-05

1 《樂隊的夏天》節目簡介

1.1 節目的文化背景

移動端和互聯網的信息共享性和信息兼容性不僅使從前信息不完全對等的社會狀況得到一定程度的改善，也為多元化的文化活動提供了和諧共生的良好土壤。與此同時，大眾對傳統的內容傳播開始進入平臺期和疲勞期，在新媒體文化的發展中，受眾趨向年輕化，其自我認知能力、表達能力以及文化水平也相對更高，因此對新鮮事物的包容度也更高。面對目前種類繁多的休閑娛樂產品，消費者有了更大的享受空間。小眾文化節目正是通過這一歷史契機突破了播出時間、播出頻道等諸多嚴格標準的限制，逐漸走向大眾，尤其成功性地吸引了眾多開放、包容的青年消費群體，使在工業浪潮不斷浸透下的年輕消費群體獲取到更多的文化新鮮感。

1.2 節目基本情況

近年來，越來越多的小眾文化搭上了網絡綜藝這輛“便車”——《中國有嘻哈》《聲入人心》《這！就是街舞》《奇葩說》四檔網絡綜藝節目先后引發了嘻哈文化、美聲文化、街舞文化、辯論文化這幾種小眾文化的浪潮，同時，也將節目中的一些原本僅局限于垂直領域的人物打造成了流量明星。2019年，原創音樂真人秀節目《樂隊的夏天》開播，主要以搖滾樂文化為核心。參與樂隊主要有新褲子樂隊、反光鏡樂隊、旅行團樂隊、盤尼西林樂隊、九連真人樂隊、刺猬樂隊等。節目采取淘汰賽制，旨在從31支樂隊中選出中國樂隊的HOT5。作為國內首檔以樂隊文化為核心的綜藝節目，《樂隊的夏天》自開播以來口碑持續提升，截至2020年，該節目的豆瓣評分已高達8.8分，獲得微博綜藝榜第一名的成績，相關話題閱讀量超過220億。節目實現了紀實性與戲劇性的融合，使搖滾樂文化沖出了其垂直領域，逐漸走向大眾。

2 參與者：區別定位不同身份的參與者

2.1 主持人身份多元化：觀眾情感投射的實體

《樂隊的夏天》的主持人馬東對部分觀眾來說并不陌生，他曾擔任《奇葩說》1-5季的主持人和導師。但在本節目中，馬東一改從前機敏銳利的形象，化身為“超級音癡”，經常和舞臺上的樂隊成員及其他樂評人一同開玩笑。馬東是眾多對樂隊文化所知不多，但渴望深入了解這一小眾文化受眾的縮影，他的存在讓“外行”的觀眾擁有了一個情感投射的實體，使得觀眾可以帶入到他的角色中，一定程度上減少了文化隔閡感。相比于報幕、控場等基本任務，成為“音癡的化身”是馬東的一個更為重要的任務。節目通過對主持人的設定，吸納了大量本不是搖滾樂迷的觀眾，使樂隊文化更為大眾化。

2.2 嘉賓內部差異化：各司其職 發揮不同功能

除了主持人馬東，節目組還請到了許多超級樂迷作為嘉賓，其中每位超級樂迷都有自己的角色和定位。曾與王菲、樸樹等實力歌手合作的金牌制作人張亞東負責搖滾樂專業層面的點評、對各個樂隊歷史的講解以及樂理知識的普及。樂隊蘇打綠的主唱吳青峰、原花兒樂隊的主唱大張偉不僅有出色的音樂創作能力、強大的粉絲基礎，同時自身也有過組樂隊的經驗。因此，不僅可以為節目帶來一定的流量，也可以在點評時分享一些自身的經驗和故事，使得節目內容更加豐富。曾出演《縫紉機樂隊》的喜劇演員喬杉，自身也是搖滾樂愛好者，既可以幫助主持人馬東活躍節目氣氛，也可以為節目制造更多的“笑點”。臺灣“00后”演員、大提琴手歐陽娜娜不僅有著從小打下的深厚的樂理基礎，同時，她作為年輕藝人，可以代表更多的年輕受眾，從年輕人的視角出發去認識和了解舞臺上成立于上至1989年下至2018年的樂隊們，使節目的核心評審團在整體上覆蓋更大范圍的受眾。

2.3 受眾定位年輕化：年輕群體對小眾文化的接受度更高

《樂隊的夏天》這一節目精準地定位了節目的受眾群體——“90后”。現場擁有投票權的粉絲中，“90后”群體占80%，“80后”群體占13%。這足以看出該節目充分把握了不同年齡階段的受眾的特點，以及節目組精準的受眾定位。年輕群體不僅對小眾文化的接受度和包容度更高，對多元文化懷抱著更多的好奇，也能更為熟練地使用社交媒體，對小眾文化的傳播有著很強的促進作用。

2.4 評審層次化：利用投票權重平衡大眾審美與專業水準

節目的評審小組由三大部分組成：超級樂迷5名、專業樂迷20名和大眾樂迷100名。其中，超級樂迷由3位明星組成，每人10票；專業樂迷由專業樂評人和livehouse主理人組成，每人5票；大眾樂迷由現場觀眾組成，每人1票。通過分層次進行投票的方式來決定樂隊的去留使得節目更加公平，由此得出的投票結果能夠盡可能地符合不同群體的評判標準，把握住大眾審美和專業水準之間最融洽的區間。

2.5 樂隊之間跨度大：滿足受眾的多元需求 塑造受眾的評價體系

首先，《樂隊的夏天》所選擇的樂隊們具有一定的年齡跨度。在該節目中，不僅有九連真人、盤尼西林、click#15等較為年輕的樂隊，也請到了面孔樂隊、新褲子樂隊等老牌樂隊，使年輕樂隊的銳氣和老牌樂隊的時代感都在節目中得到了呈現。這不僅能夠很好地展現樂隊文化的縱向迭代以及樂隊文化在近年發展中的時代性，也能放大樂隊之間的差異性，使節目能夠滿足更多受眾的口味。

其次，《樂隊的夏天》所選擇的樂隊在實力上也具有一定的跨度。觀看實力各異的樂隊表演不僅可以減小受眾與樂隊文化的心理距離，也能幫助受眾形成一套關于該小眾文化的評價體系。在形成一定的評價標準后，受眾可以自行在心中對不同的樂隊表演進行模擬判斷和結果預設，使受眾能夠將自身對樂隊文化的感受付諸實踐。

2.6 制作團隊：樂隊文化愛好者搭配金牌制作人

與尋常綜藝節目的制作團隊有所不同，《樂隊的夏天》的制作團隊大多數由搖滾愛好者組成。節目的主要制作方米未傳媒的CEO馬東表示，《樂隊的夏天》的導演組本身便是由熱愛音樂節、熱愛樂隊文化的小姑娘組成，她們默默準備了8個月，要選出中國樂隊的HOT5。由一群本身就熱愛、了解樂隊文化的年輕人組成的制作團隊能夠更好的從樂隊文化自身出發，照顧到更多細節之處，使節目所傳遞出的樂隊文化更為“正宗”。不僅如此，出于對樂隊文化的熱愛，在制作節目時，制作團隊也會更為用心。例如，在第二期中，當馬東詢問痛仰樂隊的參賽原因時，痛仰樂隊主唱高虎回答：“你們那個團隊、‘90后的那幫年輕人非常棒。我覺得他們做事的一個態度，讓我相信他們可以把這事做起來。”

在《樂隊的夏天》節目制作開發團隊中，不僅僅擁有一批熱愛樂隊、熱愛中國搖滾樂的優秀年輕人，還擁有著知名度較高的節目內容出品方和眾多金牌內容制作人等作為節目內容制作質量的重要保證。作為國內知名的專業影音視頻內容網站，愛奇藝具有豐富的節目內容制作的經驗，米未傳媒也一直努力保持著國內高質量的網絡節目內容制作水準。此外，節目還特別邀請到了2008年奧運會北京開幕式的音響總工程師金少剛，金牌制作人張亞東等人來為節目助力，使節目質量得到保證。

3 內容設置：為樂隊文化祛魅

3.1 普及樂理知識：增加受眾對樂隊文化的理解

“觀眾的欣賞水平以及鑒賞能力日漸提高，所以網絡綜藝節目作為一種大眾傳播的載體，內容上不能單一具備娛樂性，更應該具備知識性。”[ 1 ]《樂隊的夏天》以推廣樂隊文化為主，由于樂隊文化屬于小眾文化，許多觀眾對這一文化里面的常識性知識不甚了解，因此推廣的過程有一定難度。為了使更多受眾能夠在較短時間內理解并接受樂隊文化，節目組在涉及專業知識時往往會在節目中插入對該專業知識的普適化講解。

例如在第三期中，當和平和浪、Mr.miss、Mr.wohoo、斯斯與帆四支樂隊角逐最后一個晉級名額時，超級樂迷張亞東給出“2516和弦”作為四支樂隊的比賽題目。由于大部分觀眾無法理解“2516和弦”這個題目的含義，因此，節目插入了一段短片，用大家所熟知的流行歌曲《愛要坦蕩蕩》為例對此進行了解釋。這些音樂普及板塊不僅能夠加強觀眾對節目內容的理解，也使得樂隊文化得到更好的推廣，豐富了觀眾們的樂理知識。

除了插入整塊的知識普及模塊，針對嘉賓對話中隨機出現的一些屬于搖滾樂垂直領域知識的講解則會在超級樂迷馬東和張亞東的問答中得到解決。在《樂隊的夏天》中，馬東的人設是“超級音癡”，代表大多數對搖滾樂的樂理知識了解甚少的觀眾。因此，他經常負責提出一些較為“接地氣”的常識性問題，此時張亞東便負責解答。在這一問一答中，不僅傳播了樂隊文化的相關知識，降低了受眾了解樂隊文化的門檻，也使得節目打破了樂隊文化專屬的垂直領域，更有效地實現了大眾傳播。

3.2 挖掘樂隊故事：提升樂手們的親切感

在《樂隊的夏天》節目中，除了展現各個樂隊精彩紛呈的演出外，還會以觀察式的鏡頭呈現出各個樂隊背后的故事，以此增加節目的厚度，豐富節目的情感內涵，形成隱性吸引力，引發受眾的共情。在節目中，我們得知了海龜先生樂隊隊員歷經十年終于冰釋前嫌重新歸隊的友誼；看到了旅行團樂隊因被罵“娘炮”而去挑戰并跑完馬拉松全程來證明自己的倔強；也了解了新褲子樂隊的成員彭磊和龐寬曾因不受異性歡迎而自卑，終于靠搖滾樂重拾自信的豁達。同時，該節目還開發了周邊衍生節目——《樂隊我做東》，這是一檔由馬東和臧鴻飛主持的訪談類真人秀節目。每期節目中，兩位主持人和兩支樂隊一起吃飯組局，并針對一些特定話題展開討論。《樂隊我做東》作為《樂隊的夏天》的周邊衍生節目，首先，為觀眾展示了更多樂隊背后的故事，消解了大眾對于搖滾樂和樂隊的一些刻板印象；其次，通過該節目可以讓觀眾更為立體地了解樂隊們，拉近樂隊與觀眾的距離。在節目中，幾乎樂隊中每個成員的個性都能夠被鮮明地呈現出來，成功地為樂隊文化這一小眾文化增加了親切感。

“在充斥著媒體奇觀的時代，名人也成為被制造和掌控的對象，他們成為媒體文化的偶像式籌碼和日常生活中的眾神。”[2]雖然新褲子樂隊、刺猬樂隊、痛仰樂隊等樂隊在中國樂隊的垂直領域已經成為佼佼者，但對該垂直領域外的普通觀眾來說仍然知名度較低。樂隊們通過該網絡節目大大提高了自身的社會知名度，同時，樂隊們自身影響力的逐步擴大也有效率地反哺了該網絡節目的收視率，提高了該網絡節目的固定受眾群和受眾黏性，實現了樂隊和節目的雙贏。節目組通過科學的設置節目內容、對樂隊故事的精彩呈現，以及對樂隊精彩舞臺的充分展示，在廣大觀眾面前塑造出一支支生動立體的樂隊，使得新褲子樂隊、面孔樂隊等老牌樂隊迅速翻紅，也將click#15、九連真人樂隊等初出茅廬的樂隊塑造成實力派的樂隊。

4 賽制：依據樂隊文化特點進行量身定制

4.1 融合流行元素：增加受眾對小眾文化的接受度

“大眾文化是通俗的，容易為廣大人民所接受的文化。小眾文化相對大眾文化而言，是局限于某一小圈子中形成的文化形式。”[ 3 ]樂隊文化本身屬于小眾文化，然而，節目組通過賽制的優化設置，在樂隊節目中不斷加入一些流行元素，使樂隊文化逐步“出圈”。例如，在第四期中，樂隊們的比賽規則是要改編一些流行歌手的歌曲。與流行元素的融合不僅直接地起到了連接大眾的作用，同時，流行音樂與搖滾樂之間的碰撞也成為了節目中最為精彩的看點之一。盤尼西林樂隊的主唱張曼樂就在節目中直言道：“那如果是一個不喜歡，我肯定不唱了。張杰我怎么可能唱他的歌。”足可見部分搖滾樂隊對演繹流行音樂的排斥。痛仰樂隊所改編的王菲的歌曲《我愿意》在節目中雖然得到了超級樂迷張亞東和其他樂隊的一致好評，卻被一些專業樂迷認為“沒有起承轉合”，且沒有得到大眾樂迷的認可，最終慘遭淘汰，這一事件在微博上引發了“搖滾樂隊是否要迎合流行音樂審美標準”的爭議，并迅速登上了微博熱搜榜。

不僅如此，節目組還通過邀請知名歌手或網絡流量較高的明星來使樂隊行文化“走向大眾”。例如，節目第七期的比賽主題就是女神與樂隊合作的比賽，樂隊們特別請來了周潔瓊、薛凱琪、歐陽娜娜等觀眾們所熟知的“女神”們與樂隊們一同登臺演出；在最后一期音樂派對中，節目組又請來了李宇春、譚維維、樸樹等實力唱將前來助陣。

通過結合流行元素，節目逐漸吸引了許多“圈外”的受眾，也使得樂隊文化實現了跨圈層傳播。

4.2 創新賽制目標：體現對樂隊文化的尊重

通過層層選拔，《樂隊的夏天》最終的目的是選出本季的hot5，而不是像傳統的綜藝節目那樣選出冠軍、亞軍和季軍。這是因為搖滾樂區別于流行音樂，其中包含朋克、金屬、放克等多種流派，較為復雜，難以比較出總體上的第一名與第二名。例如，在節目的第五期中，猴子軍團樂隊雖然輸給了盤尼西林樂隊，但下臺后收到了來自旅行團樂隊的認可。“文無第一，武無第二。”下場后，猴子軍團樂隊的貝斯手如是說。相比于直接套用傳統比賽的賽制選出冠亞季軍，節目組別出心裁，以hot5作為節目的最終目標則更為科學。

4.3 變換賽制：制造意料之外的看點

《樂隊的夏天》不僅會在不同賽段中采取不同的賽制來維持節目的新鮮感，同時，也多次應多數觀眾們的呼聲而改變賽制。例如，在第三期的淘汰賽中，按照賽制進行本該是30支樂隊中晉級15支樂隊，但現場觀眾和超級樂迷卻紛紛對一些優秀樂隊的離開表示惋惜，因此節目組臨時改變賽制，增加了一個晉級的名額。4位超級樂迷可各召回1支樂隊，這4支樂隊通過進行即興表演決出勝負，勝者可得到晉級的資格。再例如，在復活賽中，依據賽制進行應該是6支樂隊中可以復活1支樂隊，但在現場觀眾、超級樂迷、晉級樂隊的強烈呼吁下，備受觀眾喜愛的痛仰樂隊和click#15樂隊都得到了晉級總決賽的資格。更戲劇性的是，這兩支樂隊在總決賽中都成功闖入了hot5，改寫了本季節目的結局。

淘汰制促使樂隊之間不斷發生競爭和碰撞，為節目帶來更多看點；多變的賽制更是降低了節目的預見性，帶來了許多意料之外的亮點，提升了節目對大眾的吸引力。

4.4 樂隊復活權移交受眾：提高受眾參與感和節目影響力

“一般網絡綜藝節目的互動主要依靠彈幕、轉發或點贊。這種簡單的互動形式已經不能滿足當今受眾‘決策者的身份，受眾渴望更深層次的互動。”[4]雖然，《樂隊的夏天》這個節目采取的比賽形式是淘汰賽制，但是該節目會舉辦復活賽，而復活賽參賽資格的最終決定權就掌握在每一位觀眾的手中。該節目在愛奇藝視頻網站App和優酸乳轟趴館上分別設置了復活投票通道，以供用戶隨時進行復活投票，一些觀眾甚至動員身邊的人為自己最喜歡的樂隊進行復活投票。這種方式不僅增加了節目受眾的互動性和參與感，同時，更好地提高了節目的宣傳度和節目影響力，有效地帶動了節目的人際傳播，充分發揮了“粉絲流量”的價值，實現了大眾傳播和人際傳播的融合，從而推進搖滾樂文化進行大眾化傳播。

5 宣傳方式：充分利用多種渠道

《樂隊的夏天》的節目宣傳實現了多渠道的融合，從愛奇藝視頻平臺、抖音、微博、再到微信群、朋友圈的全方位的宣傳使該節目實現了從人際傳播到大眾傳播的跨圈層傳播。

5.1 運用多種大眾傳播的渠道進行宣傳與營銷

愛奇藝作為目前我國一流的網絡視頻播放平臺，擁有著廣大的活躍用戶和廣大消費群體，既是我國網絡視頻內容的主要提供商，也是我國網絡視頻播放平臺的主要運營商。該網絡視頻節目平臺可以通過愛奇藝官方視頻網站、愛奇藝視頻手機客戶端、愛奇藝PC客戶端等以首頁視頻節目推廣和網絡視頻節目推送等多種方式對其進行宣傳，擴大節目的影響力。

除了在門戶網站首頁進行宣傳，《樂隊的夏天》節目組還在微博、抖音等平臺上開設了賬號。節目播出前，節目組會在社交媒體平臺上對當周節目進行預熱，發布一些頗有懸念的短視頻或圖片，引起受眾對節目的興趣；節目播出時，節目組會在社交媒體平臺上發布節目中的精彩片段；節目播出后，節目組還會利用節目中的事件和話題進行宣傳和營銷，以此吸引更多節目粉絲之外的網友，如新褲子樂隊主唱彭磊的毒舌、痛仰樂隊主唱高虎懟馬東、面孔樂隊主唱陳輝逆齡生長、盤尼西林樂隊主唱張曼樂和大張偉互懟等，這些話題屢次登上微博熱搜，引起了更多該節目粉絲群體之外的網友的關注。

5.2 充分發揮人際傳播的價值，開辟全新的宣傳方式

相比于大眾傳播層面上的宣傳，人際傳播層面的宣傳則更容易被信息橋截點傳播到其他圈子，促使圈子之間相互嵌套和連接，從而使傳播效果得到放大。

《樂隊的夏天》不僅采取了其他綜藝節目慣用的宣傳方式，還十分注重發揮人際傳播的作用。在節目開始前的短片中，“超級樂迷”馬東號召觀眾們在微博、微信、知乎、豆瓣、虎撲以及其他社交媒體中主動對節目進行二次傳播，展開“實名安利”活動，節目組會選出幸運觀眾免費參加樂隊的夏天hot5巡演中的任意一站作為獎勵。

作為一個全新的綜藝節目，《樂隊的夏天》通過打通人際傳播的渠道，使觀眾成為節目的“自來水”，將大眾媒介和社交媒介整合起來，使宣傳變得更有針對性。不僅使得節目得到了更多人的關注，也使搖滾樂文化更為普及。

6 節目的傳播困境

6.1 樂隊文化的原有粉絲基礎有限

樂隊文化屬于小眾文化范疇，相比于大眾文化，其文化空間更為狹小，原有的受眾基礎也相對有限，這就為該節目擴大影響力和傳播力帶來了一定的困難。在《樂隊的夏天》開播之初，受眾幾乎僅限于樂隊文化愛好者、樂評人以及相關的專業人士，而這僅占綜藝節目受眾的一小部分，這種受眾基礎的局限對節目初期吸引廣告資源、進行節目的宣傳與推廣都會帶來一定的負面影響。

6.2 可借鑒的本土化經驗不足

在《樂隊的夏天》開播之前，國內并沒有同類題材的綜藝節目可以借鑒。雖然該節目并非第一例小眾文化類網絡綜藝節目，但不同的小眾文化之間各不相同，它們的風格、特點、精神內核等都有其獨特性，這就導致了制作團隊缺少可借鑒的成熟經驗，為節目的傳播帶來一定的挑戰。

6.3 在多元文化的沖擊下難以維持其流行性

現如今，文化環境更為多元化，這種文化環境也為小眾文化類綜藝節目的發展提供了土壤。但多元文化的文化環境所具備的動態性是一把雙刃劍，在促進小眾文化發展的同時，也使其流行性難以維持。動態的文化環境可以為小眾文化類綜藝節目吸引受眾和流量，將其短暫地推向巔峰；但它也會創造出新的巔峰，使原有的流行文化不再流行。因此，制作方和節目團隊應抓住時機，在該小眾文化得到發展后，有意識地延續其流行性，避免其受到多元文化的沖擊。

7 反思：奇觀化處理并非是小眾文化走向大眾的必經之路

“網絡綜藝節目逐漸成為青年群體追新求變、表達自我、獲得自我釋放的大眾傳媒文本類型，以感性愉悅的方式表達著亞文化群體的邊緣境況與抵抗訴求，也成為大眾傳媒獨特的新文化景觀。”[5]中國網絡綜藝節目的發展使得中國娛樂事業更加豐富和多元，《樂隊的夏天》《偶像練習生》《奇葩說第五季》等越來越多的網絡綜藝節目開始走向全民制作的路線。可以說，網絡綜藝節目不僅僅是轉換到網絡空間進行播出的一類綜藝節目，也是傳播者與受眾之間進行信息互動的努力和創新性嘗試。從這個角度來說，它不僅使得受眾的主體地位有所提升，也使得受眾的參與感和人際聯動感得到增強。

新媒體時代，傳播者與受眾之間的互動關系逐漸發生變化，網絡綜藝更多地關注到受眾，但一些綜藝為了能夠使節目內容更充分地迎合受眾，刻意地追求節目的奇觀化。“網絡綜藝中體現的種種奇觀化現象，可以看作一種社會抵抗。”[6]如今，真人秀綜藝節目愈加復雜和泛濫，許多收視率良好的真人秀綜藝節目卻往往處于真實世界的對立面上進行敘事，以此使節目的受眾感受到更多的視覺刺激。真人秀雖以“真實”著稱，實則卻是綜藝節目制作方精心建構的一個文化秀場。從這個角度來說，受眾雖然已經得到了更多的重視，但受眾的社會地位和話語權并未真正地得到提高。“文化最為關注的乃是意義的生產和交換，也就是意義的賦予和獲取過程”[7]這些網絡綜藝節目實質上是節目組和制作方的文化產品，而制作方的產品背后所隱藏的恰恰是龐大的網絡媒體產業鏈，它們很有可能使得受眾逐漸沉溺于擬態的媒體環境所營造的“狂歡”之中，遠離真實的世界。因此，受眾在通過綜藝節目進行娛樂或者宣泄的同時，也需保持理智和清醒，以免使自己脫離真相，難以作出理性的判斷。

8 結語

現如今，相比于電視連續劇、新聞等內容，電視臺更加地傾向于打造“王牌綜藝”以保證高收視率。引進的外國王牌綜藝的確是電視臺吸引受眾的重要手段之一，然而只有不斷創新，制作出精品的內容，才能真正地打動觀眾人心。“反叛的空隙存在于文化允許的幻想領域”，小眾文化的傳播不是要對立于主流文化，而是在主流文化中彰顯自己的特色。在這個商業化的時代中，只有保持自身的獨特性，避免被消費主義所侵蝕才能延續自身的活力。高質量的小眾文化傳播不僅能夠給受眾帶來身心上的享受和愉悅，更有利于提高屬于新時代的文化自信。

參考文獻

[1]韓逍遙.淺析網絡綜藝《樂隊的夏天》爆紅的原因[J].傳播力研究，2019，3（29）：72.

[2]道格拉斯·凱爾納.媒介奇觀——當代美國社會文化透視[M].史安斌，譯.北京：清華大學出版社，2003：2.

[3]楊舒.淺析網絡綜藝節目《樂隊的夏天》傳播策略[J].傳播力研究，2019，3（23）：281.

[4]邢璐，劉永志.網絡自制綜藝節目的受眾策略[J].青年記者，2018（20）：96-97.

[5]潘希鳴.網絡綜藝節目的青年亞文化研究——以《奇葩說》為例[J].傳播力研究，2018，2（35）：26.

[6]董金鳴.網絡綜藝節目的奇觀化現象研究——以《樂隊的夏天》為例[J].新聞研究導刊，2019（20）：87-88.

[7]約翰·斯道雷.文化理論與大眾文化導論[M].5版.常江，譯.北京：北京大學出版社，2010：106.