論中國水彩畫與傳統繪畫的相互融合與借鑒

柴建強

摘 要：水彩畫是一種西方藝術，是西方文明的產物，在近代傳入中國，并且在與東方文明的相互交流與碰撞中，逐漸形成中國水彩畫的基本概貌。中國的水彩畫家們一方面學習西洋的水彩技法，一方面將中國傳統國畫的形式與技法融入其中。由此，中國的水彩畫開始了漫長的本土化和民族化的發展之路。在中國的文化土壤中，水彩畫一方面有其自身的發展優勢，另一方面又深受中國的文化傳統、民族審美等因素的影響，在中國畫家的手中逐漸演變成為一種具有濃厚的中國氣息與中國韻味的藝術形式。中國畫的審美理念和筆墨意趣賦予了水彩畫另一種創作理念，重新詮釋了水彩畫的存在意義。

關鍵詞：中國水彩畫 傳統繪畫 借鑒與融合

一、西方水彩畫在中國的傳播與發展

眾所周知，水彩畫是一種起源于西方國家的繪畫藝術。據史書記載，在明代萬歷年間，意大利的天主教會傳教士羅明堅來到中國，并且帶來了一些西洋畫，緊接著，意大利的另一位著名傳教士利瑪竇（Matteo Riccl，1552—1610）也帶著一些繪畫作品來到中國。這些繪畫作品主要是以圣像以及經書中的插圖為主，大部分是用水彩繪制而成，這可以說是西方水彩畫第一次進入中國。水彩畫以水為媒介的特質，與中國傳統的水墨畫創作有著天然的相通之處，但是與中國的傳統繪畫比較起來，又具有更加清新、流暢、鮮明和逼真的效果。因此，當中國畫家接觸到水彩畫這種新鮮事物之后，耳目一新，頗為驚嘆。然而，水彩畫真正在中國這塊土地上產生影響力大約是在1715年，意大利著名畫家郎世寧（Giuseppe Cattio1ione，1688—1766）到清宮中當畫師，他把西方水彩畫的審美理念和創作技法與中國傳統的繪畫工具與材料結合在一起進行創作，兩種繪畫藝術由此交融碰撞，大放異彩。

西方水彩畫在中國的傳播途徑主要有兩種，一種是最初由西方傳教士和西方畫家的輸入與傳授；另一種是留學生主動出國去學習深造。這些出國留學的學生本身就具有較好的傳統文化素養，他們在接觸了西方的水彩畫藝術之后，自然而然地將之與中國的傳統繪畫藝術相結合。其中，李叔同就是這些遠渡重洋去留學的學生中的佼佼者。李叔同于1905年去日本留學，第二年考入東京美術學校學習西洋繪畫，師從著名畫家黑田清輝。李叔同是一位多才多藝的藝術家，可以說是我國當代水彩的開拓者，他的水彩畫作品《山茶花》是我國早期水彩畫創作極具代表性的作品，富有濃郁的中國韻味。

然而，水彩畫在中國大地的普及以及廣泛流傳，主要是得益于19世紀下半葉各種西式學堂和美術專科學校的興起。尤其是在清末民初，我國的國民教育受西歐和東洋教育思潮的影響，在官辦學堂中水彩畫成為美術教學的重要組成部分，對水彩畫的普及起到了很大作用，并且培養出一大批有成就的水彩畫家，如吳承露、鄧海帆等人。此后，水彩畫作為圖畫課的一項重要內容，逐步被納入中國的普通教育范疇。由此，大批的中國水彩畫家在本土生長，推動著水彩畫的不斷發展。

二、 中國傳統繪畫與水彩畫的融合與借鑒

中國的傳統繪畫與西方的水彩畫雖然是源自東西方的兩種藝術形式，然而這兩種藝術形式在某些方面是天然相通的。水彩畫在傳入中國以后，可以說是一種“西畫東漸”的藝術變革。水彩畫的各種繪畫技巧以及理念，與中國傳統繪畫的表現形式與技巧相互碰撞，相互影響，相互借鑒，打破了彼此固有的生硬的分界線，在中國這塊有著古老的東方文明的土地上綻開了新的藝術奇葩。

（一）水彩畫對中國畫形式美的吸收與借鑒

吳冠中先生說：“繪畫是一種視覺藝術，首先想到的是形式美。”不管是中國的水墨畫還是西方的水彩畫，都是通過形象、筆墨、色彩、構圖等外在的表現形式語言來表達畫家的思想情感，追求一種以形寫神、借物以抒懷的藝術效果。

水彩畫作為一種西方藝術，自有其本來的藝術法則，在點、線、面、色彩等方面與中國水墨畫有著天然的不同。然而水彩畫與中國的傳統國畫都是以水為媒介進行創作，通過水彩或者水墨的相互滲透和色彩變化來完成整個過程。水彩畫家通過水對顏料的稀釋，運用一定的繪畫技巧，讓水在畫面上自由流動，由此來創作出一種富有流動美感的畫作。中國畫家對這種表現形式的感受可以說是最為深刻，中國傳統國畫也是通過水與墨的相互作用來完成繪畫創作，與水彩畫有著必然的相通之處。

中國的水彩畫家們在中國本土繪畫傳統的影響下，豐富和拓展了水彩畫的形式語言，在水彩工具、畫面構圖等方面都進行了不斷的探索和嘗試。比如李鐵夫、呂品等人把中國畫的筆墨技法如快慢頓挫、濃淡干濕等運用在水彩畫中。王肇民先生將中國畫中色彩的平面性特征運用在水彩靜物中，畫面色彩純凈而又不失厚重。在對中國畫形式美的借鑒中，中國的水彩畫藝術充分地發揮了自身優勢，別具一格。

（二）中國畫的筆墨韻味在水彩畫中的展現

水彩畫的流動特性與靈動的情趣與中國畫十分相似，比如利用水與色彩或墨的調和，通過水色的變幻來展現無限的內容。相比較而言，中國畫由于紙質媒介吸水的特性，畫面中想要表現出一種流動的感覺是很不容易的事情。所以，中國的水彩畫家，不斷地將中國元素運用在水彩畫的創作中，將一些國畫技法自覺地與水彩畫技法相結合，推陳出新，使得中國的水彩畫藝術創作更具特色與韻味。

在中國傳統的水墨畫中，筆墨有淡有濃、有虛有實、有強有弱，筆法有勾勒、有渲染，畫家隨意揮灑，形隨筆走。優秀的中國水彩畫家們，將東方文化的理念和審美情趣與西方的傳統技法相結合，將情、形、色、意通過寫實的手法表現出來，既有水彩畫般的亮麗純真，又具有中國畫般的空靈詩意。在劉壽祥先生的水彩畫作品中，勾勒、點擦等筆法運用自如，尤其是一些線條的勾勒很有力量，有一種力透紙背的感覺。一方面，劉壽祥在繪畫題材的選擇上與他的品位和修養是分不開的，他的繪畫題材的選擇恰如其分地體現了他在水彩畫技巧上的審美能力；另一方面，他擅長將水彩的運用與各種行筆的方法相結合，用點、劃、渲、蹭等各種筆法營造出一種生動畫面和詩意氣韻。比如，他的《鮮果》系列靜物作品，在客觀真實的視覺形象之中，把握住了事物本身內在的生命以及形式邏輯，表達出一種溫和的情緒與儒雅的理性，讓觀者獲得一種心靈上的共鳴。再如，他筆下灰色調的江南水鄉、斑駁的墻面與悠長的老街，把觀者帶入一種沉靜而安詳的記憶中。他筆下五光十色的異域風光，沉沉暮靄中的山野、遼曠的雪原、天際間的飛鳥、晚霞映照的威尼斯小巷，這些畫面既具有水彩畫的靈性、流動和溫潤，又在東方精神的揮灑中表現出一種東方韻味，渾厚而輕松，凝重而透明，豐實而和諧。

（三）中國畫的寫意精神對水彩畫的影響

在中國傳統文化中，寫意精神可以說是一個核心的審美特質。在繪畫領域，這種審美特質體現在畫家們對寫意畫的鐘愛與追求上。傳統的美學思想決定了中國畫追求一種虛實相生的意境美。中國畫中的虛與實、有與無，二者相互轉化與滲透，在虛實之間營造出一種悠遠、深邃的意境美。畫家們在創作中，以自己的主觀情感去感受外在的客觀物象，不只是單純地臨摹、再現，而是將物情感化，“意在筆先，象生其后”，通過對事物的藝術化表現，達到抒情達意的目的。

不同于中國繪畫的“意象性”，水彩畫作為一種西方藝術，自身天然地帶有一種模仿性。水彩畫在進入中國以后，中國的水彩畫家自然而然地將自身的文化審美認知貫徹到藝術創作之中，也可以說是一種天然的本能。中國的水彩畫不論是在創作實踐中，還是在審美評價上，都深受以寫意精神為代表的民族審美趣味的影響，擺脫了西方傳統水彩畫的制約。中國的水彩畫家們一方面力求保持住水彩畫的鮮明亮麗、純真透暢，一方面充分發揮中國傳統繪畫的生動靈變、詩情畫意，體現出獨特的藝術魅力。

吳冠中曾說：“我的水彩畫，其實是水墨畫的變種。”他的水彩畫創作，把西方的水彩理念與中國繪畫中的寫意傳統相融合，追求一種色彩之外的審美意趣，反對摹擬物象，以寫意手法去表現畫家的情感與意念，在水彩畫中展現出空靈虛幻的意境美。王維新是我國當代水彩畫界最具寫意性的一位畫家，他的水彩畫作品立足于東方與西方、傳統與現代，以“速寫為表，寫意為本”，融會東西方文化的精神內涵，具有強烈的寫意傾向，為中國的水彩畫創作做出了有意義的嘗試與探索。

水彩畫這一西方畫種，進入中國已經有百余年的歷史了，在兩種文化相互交流碰撞的過程中，水彩畫其原本的畫風與技巧可以說逐漸與中國的傳統文化相融合，在中國畫家的手中逐漸演變成為一種具有濃厚的中國氣息與中國韻味的藝術形式，形成“東方精神、西方手法”“東方情調，西方繽紛”的藝術氛圍。中國水彩畫中所表達的情感和追求的意境吸收并借鑒了中國傳統繪畫的美學思想，是水彩畫進入中國后走向民族化的必然結果。

可以說，多元化發展是中國水彩畫藝術創作的規律與方向，我們中國的水彩畫家在充分吸收西方水彩藝術的創造性和多樣性的同時，不斷突破西方模式，立足于我們本民族的傳統文化，關注當代社會生活，發揚自己的優勢風格，堅持多元化發展，使得水彩藝術重新獲得新的藝術生命。

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作 者： 柴建強，山西省陽泉師范高等專科學校藝體幼教系美術講師。

編 輯：曹曉花 E-mail：erbantou2008@163.com