由中國畫市場談開去

李雨桓Li Yuhuan

李雨桓，1980年生于貴陽，祖籍山東。現(xiàn)為國家二級美術(shù)師，貴州畫院專職畫家，貴州青年畫院院長，貴州省甲秀文化人才（“四個一批”人才），中國美協(xié)會員，貴州省美協(xié)常務(wù)理事、中國畫藝委會委員，貴州省青年美協(xié)副主席。2002年畢業(yè)于天津美院國畫系，2009年畢業(yè)于中國國家畫院龍瑞山水畫工作室，2013年畢業(yè)于首屆文化部（現(xiàn)文旅部）全國畫院高級研修班。

隨著國家日漸強(qiáng)盛，國際聲望逐漸提高，民眾在物質(zhì)生活水平漸漸提升的同時，對于自己的精神生活也越來越有所追求。伴隨著這種趨勢，“中國畫”作為干百年來為人們所喜聞樂見的，且能夠直接帶來精神愉悅的物品開始走進(jìn)市場，走進(jìn)干家萬戶。但凡是進(jìn)入了市場的東西，便天然地能帶來利益和價值，中國畫以及中國畫的創(chuàng)造者們也自然開始被利益追逐。

市場是一個現(xiàn)實而又功利的環(huán)境，成為商品的中國畫開始面臨一系列讓人始料未及的變化。

決定商品價值的一個很重要的標(biāo)準(zhǔn)就是其珍稀性，所謂物以稀為貴便是如此。那么如何讓中國畫這種商品變得更加具有珍稀性，從而具備更高的價值呢？提高其藝術(shù)性、代表性？以這些方法來提升畫作在市場中的認(rèn)可度，無疑是一件很難的事情。因為鑒賞中國畫的學(xué)術(shù)價值對于普羅大眾來說，要具備一定的理論基礎(chǔ)和鑒賞積累，這成為阻擋普通人的門檻。而且，提高作品的藝術(shù)性對于中國畫的創(chuàng)作者來說并非一件容易的事情。在利益的驅(qū)動下，許許多多的“中國畫”創(chuàng)作者和銷售者（畫商）們就開始尋求一些更為簡單、便捷的方式來提高其作品的市場價值。

面對這樣的情況，中國畫市場也慢慢開始了標(biāo)準(zhǔn)化的制定。所謂中國畫的標(biāo)準(zhǔn)化，簡單來說就是定義什么才叫作中國畫。符合這個標(biāo)準(zhǔn)的，你畫的就是中國畫。在中國畫這個日益發(fā)展的市場里，你就能夠得到更多的認(rèn)可，產(chǎn)出更大的價值。如此一來，問題就出現(xiàn)了。由于絕大多數(shù)的中國畫愛好者和收藏者缺乏一定的專業(yè)鑒賞能力，對于何謂中國畫也缺乏認(rèn)知，信息的不對稱就出現(xiàn)了。

利用這種信息的不對稱，大量的畫作作者與畫商為了更好地推銷自己手中的畫作，使之具有更高的市場價值，各種各樣的中國畫評價標(biāo)準(zhǔn)開始出現(xiàn)。

在部分無良畫商和將繪畫視作商品生產(chǎn)的偽藝術(shù)家的刻意引導(dǎo)下，中國畫評價標(biāo)準(zhǔn)開始偏離其真正的核心價值。

推崇“新” “奇” “怪”，刻意地尋求所謂的個性與面貌，尋找各種可供炒作的噱頭。中國畫的亂象也開始顯現(xiàn)。而現(xiàn)階段中國畫市場的不成熟、不健全也為這樣的行為提供了生存的空間。真正執(zhí)著于藝術(shù)的創(chuàng)作者對于中國畫市場的生疏也導(dǎo)致了話語權(quán)的缺失。大多數(shù)中國畫收藏者與初學(xué)者被大量錯誤的信息誤導(dǎo)，直接導(dǎo)致中國畫生存環(huán)境的惡化。可惜的是，對于這些無良畫商和偽藝術(shù)家為了利益最大化的做法，我們最多對其進(jìn)行夠道德上的批評，而無法對其進(jìn)行法理的審判。

有鑒于此，作為一名中國畫的從業(yè)人員，筆者僅以自己在學(xué)習(xí)過程中的收獲，談一點個人的淺見。

不論是有志于中國畫創(chuàng)作的人群，還是有意于中國畫收藏的大家，搞清楚中國畫究竟是怎么一回事，都很有必要。

對于什么是中國畫，中國畫的標(biāo)準(zhǔn)究竟是什么，在專業(yè)圈內(nèi)一直就有不同的看法和意見。這無關(guān)于作品市值幾何，僅僅關(guān)乎不同的人對于中國畫不同的認(rèn)知和追求。只要是誠心實意的思考與探索都應(yīng)該被尊重，且應(yīng)該將評判對錯的權(quán)利交由時間與公議。對于當(dāng)下學(xué)術(shù)上的分歧我們無法即時得出結(jié)論，但對于為了單純牟利而制造出來的所謂標(biāo)準(zhǔn)我們完全能夠予以批駁。

首先，目的純粹的中國畫作品大致可以分為兩大類。

第一類，也是長期以來為大眾所熟悉的，面向傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)的，使用筆、墨、紙、硯等傳統(tǒng)繪畫工具、材料，使用傳統(tǒng)的繪畫語言，表達(dá)傳統(tǒng)審美趣味的畫作。

具體來說，中國畫就是在使用毛筆、宣紙等傳統(tǒng)繪畫工具、材料的基礎(chǔ)上，由課徒畫稿人手，掌握中國畫傳統(tǒng)程式，通過臨摹前人名作，研究傳統(tǒng)程式的具體運用，進(jìn)而深入自然造化，使用傳統(tǒng)的筆墨語言與造型程式來表現(xiàn)真實物象，最后結(jié)合自身的審美趣味呈現(xiàn)出的具有個性魅力的作品。在這一系列的過程中，創(chuàng)作者遵循干百年以來所形成的標(biāo)準(zhǔn)，如用筆須“以書入畫” “如錐畫沙” “如屋漏痕”，造型須“以形寫神，形神兼?zhèn)洹保瑒?chuàng)作須“外師造化，中得心源”，等等。

第二類畫作相對于前一類產(chǎn)生的時間要晚上許多。改革開放后，隨著科技的發(fā)展和進(jìn)步，大量的新材料被運用到中國畫創(chuàng)作中來。新的材料與傳統(tǒng)的筆、墨、紙、硯相比，無疑有著不同的物理屬性，在創(chuàng)作過程中會產(chǎn)生與傳統(tǒng)筆墨截然不同的繪畫效果。材料的不同也自然會促進(jìn)新的創(chuàng)作方式和技法的產(chǎn)生。比如根據(jù)畫家不同的需求，運用新的科技生產(chǎn)出的能夠形成全新“水” “墨” “色”效果的紙張甚至是畫布，能夠形成獨特筆觸效果的筆（如噴槍、刷子等新形態(tài)的畫筆也被大量地運用），能夠產(chǎn)生特殊肌理效果的各種催化劑（繪畫專用化學(xué)試劑）。創(chuàng)作者甚至使用油畫材料與版畫技法進(jìn)行創(chuàng)作。

無疑，第二類畫作在面貌上與大眾所熟知的傳統(tǒng)中國畫相去甚遠(yuǎn)，有的甚至與油畫、版畫等畫種分不清楚，甚至被冠以“綜合材料繪畫” “新材料繪畫”的全新名頭。乍一看上去，它們與中國畫相去甚遠(yuǎn)。但僅僅因為所用材料、技法與傳統(tǒng)相悖就能夠簡單地證明它們不是中國畫了嗎？其實不然。

我們先來明確一下究竟什么是中國畫。

在《辭海》和百度百科中關(guān)于“中國畫”詞條的解釋是這樣的：

中國畫，具有悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng)的中國民族繪畫。在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系。……繪畫同詩文、書法、篆刻相互影響，日益結(jié)合，形成了綜合的藝術(shù)特征。（《辭海》第7版）

中國畫……我國傳統(tǒng)的繪畫……在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，體現(xiàn)了中國人對自然、社會……的認(rèn)識。（百度百科）

不論是權(quán)威的《辭海》還是新潮的百度，對于“中國畫”的定義都不約而同地強(qiáng)調(diào)了一點，那就是中國畫反映了中國所特有的價值取向和文化風(fēng)格。需要注意的一點是： “中國畫”這一概念并非自古有之，而是自清末中華文明頻繁與西方文明發(fā)生碰撞，大量的西方觀念涌入中國之后，才出現(xiàn)的一個退守的概念。在這之前，我們的先人并沒有關(guān)于某畫作是否為中國畫的判斷。

縱觀中國繪畫數(shù)千年的發(fā)展歷程，從戰(zhàn)國時期使用原始毛筆（“披柱制筆法”）和原始顏料（直接采用動物血液、植物汁液）畫于帛上的《人物龍鳳帛畫》，到晉代使用帶有“筆柱”的“有芯筆”和古墨畫于古法紙張之上的《地主莊園圖》，再到無論紙還是筆、墨都基本成熟的宋元繪畫，其所用的材料和技法都是完全不同的。那么，我們?yōu)槭裁磸膩矶紱]有因為宋元繪畫所使用材料、技法與魏晉、秦漢乃至先秦不同，就將某一時期采用全新材料和技法的繪畫，劃分到中國畫的范疇之外呢？原因其實很簡單。因為不論創(chuàng)作于哪個年代，使用什么材料，運用哪種技法，所表現(xiàn)的都是一脈相承的、中華民族特有的精神追求和文化風(fēng)貌，在繪畫題材上亦是如此。佛教傳入中國時，佛教造像題材大興于世。在崇尚山水田園隱逸生活的魏晉時期，山水畫題材應(yīng)運而生。也就是說，是否稱為中國畫，與所用材料、技法甚至于所表現(xiàn)的題材與對象都沒有直接關(guān)系。其判斷標(biāo)準(zhǔn)只有一個，那就是是否繼承了中華文明的文化精髓，表達(dá)了中華文化的審美訴求。也就是說，在第一類的畫作中，哪怕所采用的材料、運用的技法都與傳統(tǒng)中國畫相同，如果缺少中國畫的精神內(nèi)涵也依然不能稱其為真正的中國畫——僅僅得其形似而已。反之，即便是采用了全新的材料、技法，表現(xiàn)著前人未曾涉獵過的題材，只要其中包含著中華文明的文化精髓，這便是得中國畫之神。

就當(dāng)前而言，大多數(shù)目的明確、直指市場的偽中國畫在面貌上與上述第二類更為接近，但又有本質(zhì)區(qū)別。這些偽中國畫并非植根于中華文化，再順應(yīng)時代的發(fā)展，形成既有繼承又有創(chuàng)新的精神內(nèi)核，而是近乎“嘩眾取寵”的“為新而新” “為變而變”。如此，其材料、技法與題材的改變也自然是毫無根基與源頭的。

明確了這些，無論中國畫收藏愛好者還是有志于中國畫創(chuàng)作的群體，都可以少走許多彎路。也只有更多的人正確地看待中國畫，才能為中國畫的生存和發(fā)展?fàn)I造出更為健康的環(huán)境與土壤。

約稿、責(zé)編：史春霖、金前文