淺析鋼琴演奏中影響力度呈現的因素

木扎白爾·阿不都拉

（和田地區新玉歌舞團，新疆 和田 848000）

力度是鋼琴演奏中音量大小的具體表現，準確控制好演奏的力度，可以更好的傳遞情感。只有準確地判斷音色、控制好彈奏的力度，才能演奏出聲情并茂的鋼琴作品。手掌作為腕關節力量的支撐點，是保證彈奏聲音的關鍵部分。有極強支撐力的手掌直接影響著手指之間與琴鍵之間的接觸，關系到音階之間力量的轉換。手腕是連接手掌與手臂的重要部位，是手臂向之間輸送力量的主要渠道。在彈奏時，手腕必須是有力量的。在鋼琴彈奏中，肘部也占據著十分重要的位置。肘部的靈活運用可以調節聲音的彈性，讓樂曲更加連貫，可以說肘部是演奏者力量的發源地。下面將探討不同發力部位對演奏力度的影響。

一、不同發力部位對演奏力度的影響

在鋼琴彈奏中，根據曲目中不同情感的表達，彈奏時需要用不同部位發力，例如手指指尖、肩部、肘部、腕部、腰部、掌關節等，而不同部位的發力直接影響到力度的控制。

（一）指尖觸鍵

手指的前三個關節的重量碰觸琴鍵，會產生較小的音量。在快速彈奏時，比如演奏巴洛克和古典時期的作品，大部分音符要求演奏出清晰、純凈、纖細的感覺。例如巴赫十二平均律第一集中第二首的前奏曲，就需要使用這種垂直指尖觸鍵的方法，手掌和手腕保持在同一直線上，手指的指尖朝掌心內稍稍勾起，這樣才能彈出水珠落玉盤的清脆聲音。

針對慢速的作品，如果曲子的整體情感不需要彈得干凈利落，那就不能垂直觸鍵，而要指肚觸鍵，才能彈出朦朧的音色。這樣的演奏形式一般用在印象派的mp、p、pp作品中，例如德彪西的《月光》，全曲用水平觸鍵方法，彈奏力度較小的雙音程時需要靠手力來描繪觸一幅月色朦朧柔美的畫面。

（二）手掌發力

手掌作為演奏時重要的發力支撐點，具有非常重要的地位，有時還會借用腕部的力量。在快速的彈奏中，手掌發力，指尖垂直觸鍵可以呈現出音色清脆且尖銳的聽覺效果。例如莫扎特D 大調奏鳴曲，開頭就要呈現出如軍隊般氣勢輝煌的場景，音色要短促，下鍵顆粒性強，明亮透明有節制，就需要這樣的演奏形式來彈奏較強的斷奏。

在速度慢的手掌發力演奏中常出現在弱音彈奏中，音色要相對的集中有節制。但這種慢速演奏的觸鍵方式只能演奏音值較長或是慢速的音程與和弦，靠手掌發力同時整齊落下彈奏兩個以上的音程，這樣才能演奏出輕巧整齊的音色，如莫扎特《降B 大調奏鳴曲》（參看譜例1）的第二樂章，彈完上一個音程，彈下一個音程手指要先抬起并要速度控制的垂直下鍵，這樣才能呈現集中又輕巧的演奏。

譜例1 莫扎特降B 大調奏鳴曲

譜例2 水中倒影

（三）手臂發力

手臂發力分為前臂和全臂發力。前臂發力是用胳膊肘以下部分的重量觸鍵，需要肘部帶動手臂得到理想的音色。在mf 或f 的快速連音樂句中，手腕和肘部要有一致的連貫的動作并且加上手指的連續抬起才能發出響亮透徹的音色效果。跳音中包括和弦音程就需要靠前臂的重量借助落鍵的反作用力產生應有的音效。例如德彪西的《水中倒影》（參看譜例2），在f 的要求下，就要用前臂發力來演奏，使音色響亮透徹，演奏出一種水流加大加急或者是水流遇到了巨大的阻礙來來回回顛簸的狀態。

全臂發力是指用整個手臂的力量觸鍵，有時還需要后背及全身的力量，這樣才能爆發出更大的音響?？焖購椬鄷r，一般用于氣勢龐大的和弦或是狂風暴雨般的音流中。動用整個手臂甚至全身的力量，讓指尖充滿強大力量去擊鍵，這種彈法需要手指有足夠的支撐力。如李斯特的《匈牙利狂想曲》第二首（參看譜例3）的片段，需要描繪出看似平靜的海面卻隱藏著如海嘯般激烈的場面，所以，演奏出來的音色既要如海嘯般的張狂又要似海面般平靜的深沉內斂，唯有靠全臂的力量才能演奏出這種效果。譜面的力度記號是ff、fff，彈奏時手指和整個人都要調動出最大的積極性。

譜例3 匈牙利狂想曲

譜例4 莫扎特C 大調小奏鳴曲

二、不同觸鍵高度和角度對演奏力度影響

（一）觸鍵角度

觸鍵角度的不同在彈奏中也可呈現出不同的力度，主要有垂直和水平觸鍵，經過手指對琴鍵的勾抓摸抹使觸鍵角度出現變化。當手指與琴鍵成垂直90 度時，被稱為垂直觸鍵，用靠近指甲的最頂端演奏，可使同一力度下的速度由快到慢產生強弱不同的力度，容易找到音點。如莫扎特《C 大調小奏鳴曲》（參看譜例4）中的十六音符需要快速的跑動，并且音量以強為主同時還有幾個重音記號的音符，力度的爆發需要指尖的直立站穩才能彈奏出來。

另一種觸鍵方式是水平觸鍵，指的是指尖到指肚約1 平方厘米的面積觸鍵，這樣可使手指與琴鍵的接觸面變大，容易彈奏出晦暗、朦朧的音色，可運用在柔美的曲子中。

（二）觸鍵高度

手指觸鍵時與琴鍵的不同距離可以產生不同的音量。通常想要發出較強的音量，就要加大觸鍵前的高度和落健時的速度。反之則產生較小的音量，甚至貼鍵彈奏，演奏安靜輕柔的作品。同一作品中，經常要根據段落情緒的需要調整手指的觸鍵高度。如在德彪西的《月光》（參考譜例5）中，彈奏由和弦演變而來的旋律時，就要低落差的演奏來獲得安靜的音效，隨著雙手和弦的增強，手指在琴鍵上的高度也需不斷增大，演奏出情緒高漲，具有流動性的旋律。

譜例5 月光

三、力度記號對力度演奏的影響

力度是表達情感不可或缺的要素，有些作曲家會把強弱記號直接在創作時就標明，可是有些作曲家在創作時卻少有力度標記，需要演奏者用心琢磨和體會，才能演奏出作曲者描繪的意境。

按照音符的強弱符號將樂曲分為三種類型：一是體現樂曲激昂的情緒，即強，其中包括f 代表強，mf 代表中強，ff 代表很強，fff 代表極強；二是表達安靜的情緒變化，即弱，鋼琴曲的手稿中通常采用p 符號代表弱，mp 代表中弱，pp 代表很弱，ppp 代表極弱；三是漸變型的力度標記，如漸強“＜”，漸弱“＞”。演奏者要時刻注意擊鍵的力度，力爭用流暢嫻熟的手法表達出作品的思想，把作品的力度強弱根據需要不斷變化，將情感表達與音樂作品完美結合起來。力度符號的使用實質上就是作曲家內心情感變化的一種過程。在彈奏中演奏者必須控制好力度，將樂曲的中心思想演繹出來。

四、結語

彈奏鋼琴時身體各部位的動作往往決定著音樂作品的力度呈現以及最終的聲音效果。不同部位在不同的運動狀態下會使演奏者有不同的彈鍵力度。合適的觸鍵力度需要一定的前提，即各個關節部位的放松程度，以及彈奏過程中手指的發力、爆發性以及靈活程度，都是至關重要的。彈奏鋼琴的過程實際上是對音樂作品的二次創作，為了讓音樂作品富有活力與生命力，演奏者在遵循演奏規則的基礎之上，應該注重對作品細節的掌握，融入自己的情感，多加練習并控制好彈奏力度，這樣才能賦予鋼琴作品以靈魂。