演員塑造角色的技巧

江若楠

一、演員如何塑造角色

（一） 觀察與體驗

藝術本就來源于生活并且高于生活，所以作為一名演員我們必須懂得觀察生活。我們作為學生在學校學習的是戲劇表演，那“戲劇”一詞到底為何意？我們在《現代漢語詞典》中也可以查到這一詞，它將戲劇一詞解釋為：“通過演員表演故事來反映社會生活中的各種沖突的藝術。”這是一個非常官方及籠統的解釋，因為反映社會生活沖突的是戲劇本身。

1.理解人物

理解及觀察，它是一個借助我們全身感覺器官來接收事物外部特征的一個過程。簡單來說通過觀察來了解事物屬性。表演學有一項特征就是：用生活的形態反映生活。當拿到劇本的時候我們需要做許多的案頭工作，首當其沖的就是了解所扮演的人物角色。一個人物的性別、年齡、性格等。所以當我們拿到角色的時候不要著急去表演，而是應該從多方面去理解和觀察。同時我們也可以多問自己幾個問題。“我”是誰？“我”生活在什么樣的社會生活環境？“我”是什么樣的性格有什么特殊特征沒有？

2.體現人物

如果把觀察和體驗生活比作成捕捉素材，那么體現人物便是沉淀后的產物。前者為感性的產物而后者就是通過理性的分析挑選出人物角色所擁有的和演員自身所需要的，然后再升華到舞臺上去進行體現。而真正的表演并不單純的是通過外部肢體和語言來表現的。所以在仔細閱讀過劇本后，我們應該根據人物性格基調、時代背景、人物間的矛盾沖突來分析人物和劇本。

（二）帶著信念感、真實感進入角色

信即相信，信念感就是從內心出發全身心的相信，如同親身經歷無論它是否真實的發生過。對于演員來說信念感可以分成兩個層面，一個是是否具創造角色的信念感也就是是否有信心演好一個角色。另一個就是演員是否相信自己所塑造出來角色。而這兩個層面直接影響著整個戲劇的完成度。一場戲劇由劇本、演員、觀眾、導演等各個因素形成。而演員和觀眾之間是最直接的碰撞，當演員不想自己所演的角色的時候就會隨之影響到對手，從而觀眾更加不會去相信。表演本就假假真真，真真假假，一切都是劇本中虛構的事實，而演員在舞臺上要克服虛構演繹真實。“真實”就是確實存在的，是人們感知和知道的事物，而在鏡頭前和舞臺上就是讓生活中不存在做出虛構。

二、演員塑造角色的方法

（一）自身內部主觀

自身內部主觀是指一種內在的心理效應，在表演過程中任何方式的表達都是帶有主觀條件的。

1.把握人物的性格基調

演員的任務就是塑造一個鮮活的人物形象，而一個人物的性格基調就要從劇本情節發展和人物經歷、行為中挖掘。不同的劇情段落人物所經歷的事情和心理的變化都是不同的。

2.掌握角色的分寸感

分寸感是指人類天賦和成就的內在沉淀，是對人或物合理性的認識。而表演的分寸感也可以說成“火候”，也經常會拿分寸感來審視表演者的表演標準問題。其實當我們作為觀眾的時候當遇到某些完整的作品或者片段時我們會覺得看著都很尷尬，那么一般出現這樣的感覺的時候大多是因為我們分寸感的拿捏出現了問題，一旦出現此類問題觀眾就會跳戲。所以一個真正的好演員一點可以拿捏好表演的分寸感，掌握好火候。

3.挖掘臺詞中潛臺詞

臺詞是戲劇表演中演員所要說的話，除去初步我們對角色的了解，臺詞是作為塑造角色的重要手段。每個人物無論從外貌、性格、語言、心理等之間都會存在著差異。所以我們在念臺詞的時候除了要貼合人物我們也應該注重太次的清晰度和音量的問題。而潛臺詞就是臺詞的背面，它是一種隱藏性的語言，我們聽不到它但是我們可以通過的語氣感受到，它是蘊藏在臺詞中的，但是它又是臺詞真正的意思。

4.肢體語言

肢體語言可以說是身體的語言。而戲劇表演可以說成行動者的藝術，表演者是這場行動的行動者。肢體語言又被稱為無聲的語言，它傳達的是一種最為直觀的表達。羅溫·艾金森飾演的憨豆就是無聲的表演，通過肢體的表達為我們呈現了一個憨厚可愛又樸實的人物大到肢體舒展的行動，小到眼神的變化。

（二）外在輔助

一部完整的戲劇除了演員自身自然是少不了外部的包裝和輔助。服裝是為了幫助縮小跟塑造的角色之間的差距。成功的服裝設計可以襯托出人物身份、心情、處境，同時也會在不知不覺中帶著觀眾進入到演員的情景中，帶著觀眾入戲。妝容則是對于人物角色的性格、年齡的設定，同時也會幫助演員建立一種自信。化妝的效果是為了塑造準確、生動的角色的一大方式。道具是與角色的時代背景相呼應的，而它的作用和妝容服裝大同小異，同為輔助。道具有3個特點：種類雜物件小;相應時代背景下，具有濃厚的生活氣息;具有實用和美學兩方面的價值。而舞臺燈光也是舞臺藝術的一種呈現，不同的燈光可以呈現不同的效果。所以舞臺上除了演員過硬的演技還有適當的環境因素可以更快的演員入戲，同時剛好地幫助了演員去塑造角色。

三、總結

在戲劇表演藝術中把劇本中人物角形象放在舞臺上形成一個鮮活人物形象的叫做表演者。演員其實就是在演繹別人的人生，而作為演員的樂趣也正是如此。隨著時代的發展和生活的變遷，戲劇表演也在飛速的發展，但是永遠不變的是演員任務是塑造一個鮮活的人物形象。無論什么時候我們都不可以擯棄和省略塑造的每一個步驟，從觀察到人物開始，每一個環節都是在幫助表演者認識、理解、帶入到角色之中。性格基調、分寸感、臺詞、肢體語言更是我們塑造角色的關鍵。每一個成功角色背后一定是扮演者對該角色傾注了情感和心血，這個過程要按部就班沒有捷徑，經濟基礎決定上層建筑，只有在基礎上面下足功夫，我們才能塑造出鮮活有靈魂的人物。

參考文獻

[1]張利宏.論戲劇表演中演員臺詞功底對角色塑造的重要性[J].戲劇之家，2018（35）：28.

[2]李曉林.潛臺詞賦予臺詞生命[J].黃河之聲，2018（14）：130.

[3]趙海英.新時期戲曲藝術傳承與發展研究[J].名作欣賞，2018（24）：136-137.

[4]伍遠博.論戲劇表演中演員臺詞功底對角色塑造的重要性[J].戲劇之家，2018（08）：35.

[5]羅琦.形體動作方法在中國的接受與批判——兼論形體動作方法概念的內涵與外延[J].戲劇（中央戲劇學院學報），2018（01）： 104-119.