不著一字 盡得風流

文學上的“留白”是指像不著一字盡得風流、無聲勝有聲這類的藝術寫作手法，在文學作品中比較隱約含蓄。因為情感龐雜時一時說不明白，或是說清楚了反而不如不說的好，而有意留下空缺，讓讀者縱情地施展想象力和理解力去加以“彌補”。留白和繪畫藝術上的“空白”有著相通之處，那就是以虛映實、藏而不露。比如《基督山伯爵》結尾伯爵給自己心愛之人說的那段詞：“艾德姆，我還會回來的，這消失的只是基督山伯爵。”基督山原身后來回來沒有，作者沒有說，叫你去想象：相愛的人最終到底能夠生活在一起嗎？這就是留白。留白的本質就是聯想空間的延伸。

留白在文學創作中的運用可以分為結局留白和情節留白兩種。結局留白會讓故事的結局若隱若現，引發讀者想象與思考，使作品余韻無窮。情節留白則體現了作者對素材的選擇與組合，讓故事的呈現精練且富有個性，引起讀者的閱讀興趣。無論是哪種留白，都會讓讀者與作品形成一種積極互動，讓作品的意蘊更加深刻。

留白手法在中外文學創作中皆有運用。比如莫泊桑的《項鏈》，文中，作者沒有寫女主角最后得知項鏈是假的后是何心境，也并未描寫女主人公了解真相后的反應和她以后的生活。這樣的故事留白設計，令讀者有了更多的遐想空間，可以激發讀者的閱讀興趣，留給讀者自己去想象，自己去思考，也使文章更深入人心，發人深省。在《紅樓夢》中，黛玉香消玉殞時的那句“寶玉，你好……”同樣也是留白。黛玉在最后時刻拼盡全力說的這句話讓人們猜之思之。無怪乎有人說黛玉的一句不盡之言已將《紅樓夢》的精華囊括。如若直接喊出“你好狠”或“你好自為之”之類的話，《紅樓夢》一定就不是《紅樓夢》了。正是這“好”后留下的空白讓人們揣想深悟，才不致流于俗套。文學中的留白，發人深思。

金庸先生的《雪山飛狐》中，結尾部分同樣也是留白手法的經典體現。胡斐到底能不能平安歸來和苗若蘭相會，他這一刀到底是劈下去還是不劈？這個留白用得極好。作者在最關鍵的結局上留白，設下懸念，最能讓讀者深思。讀者會忍不住根據人物的性格、習慣，來思考他們的命運和結局，以致心思繾綣，流連不絕。金庸本人在《雪山飛狐后記》中也說：“《雪山飛狐》的結尾是一個懸疑，沒有肯定的結局，到底胡斐這一刀劈下去呢還是不劈，讓讀者自行構想?！边@樣的留白，將懸念拋給讀者，十分高明。

壺 碎

◎李敬澤

這個故事忘了是誰告訴我的，酒桌閑扯，很多話原本無主。

話說，一位老先生，其名甚響，不過這故事與他名姓無關，姑且稱之為某先生。某日，某先生訪友，該先生平生不愛錢不好色，唯獨愛書，訪友為的也是訪書。主人多的正是書，環滁皆山也四面書柜，某先生一柜一柜看過去，忽蹬梯忽俯地，直把人家作自家，差不多忘了還有主人在。

忽然，嘩啷啷一聲脆響，正所謂銀瓶乍裂水漿迸，某先生差點從梯子上掉下來，定睛看時，碎了一地的是一把紫砂壺，想是方才抽書忘情，將書柜里擺著的一把壺拂落下去。

這時，該先生才想起主人，抬起眼，只見主人微笑：

“先生欠了我一把壺，日后要拿一瓶好酒來還?！?/p>

賓主相視一笑。主人顧自取了笤帚簸箕掃去碎片，先生顧自看書。

那一日，賓主盡歡。臨去時，漫天大雪。

如此而已。

此事發生在二十多年前，1991或1992或1993年。書房主人年近四十，在大學里教授已是正的，嘯傲江湖、踏花蹄香，抬望眼便是千里萬里的錦繡，一把壺豈足掛懷。

轉眼又是數年，某日，教授閑翻雜志，見一篇文章談的是制壺名家顧景舟，也是一時無聊，信馬由韁往下看，看著看著，教授坐不住了。

忽想起，那把壺，原是有題款的，正是顧景舟制。

站起來，幾步沖到書柜前，書柜在書也在，壺自是不在了。教授想了想，拿起電話，撥通了，劈頭就問：那壺是怎么回事？

這是越洋電話，打給他父親。教授的父親也是教授，老教授正隨著老太太在美國的大兒子家住著。多少年后，老爺子歸天，眾弟子發一聲喊，一擁而上，把老爺子抬成了文化泰斗，回憶文章連篇累牘，老爺子被描得白衣勝雪，活活就是最后一位民國大師;其實，老爺子的大學只在民國上了一年，剩下的全在新中國。退休后一屋子書留給了小兒子，住到美國去，主要愛好就是推個小車在社區里轉悠，把鄰居扔出來的沙發電視什么的搬回家，收拾得干干凈凈，先是藏于車庫，漸漸竟登堂入室。大兒子力陳中美文化之差異，苦求老爹入鄉隨俗，由著美國人敗家去，老爺子只作沒聽見。

話說那日，小兒子半年不來電，夜半三更冷不丁電一下，不問蒼生問鬼神，不問爹娘問茶壺，老爺子半天沒醒過神來，胡天胡地想不起這一壺是哪一壺，最后把“紫砂”“宜興”“顧景舟”湊到一起，老爺子才忽然想起——

那是“文革”期間，去宜興出差，朋友送的一把壺。

放下電話，教授只覺得一顆心被人攥住了，是了，必定是了。當日打碎的原是一把顧景舟的壺。這一年，據雜志所說，這把壺值三十萬，而教授的工資也不過每月三四百。

教授一屁股坐到天黑，長嘆一聲，苦笑。又能怎樣呢？難不成再找人家賠壺？罷了罷了，也是命該如此。

然后，就到了2013年，教授老了，這些年他過得不好，很不好。他成了一個憤怒的老人，恨官員、恨知識分子、恨富人、恨窮人，恨這個世界和世道，這個世界從他手里騙走了一把壺，誰能想到，一次微小的碎裂事故原來竟陰險地埋伏著漫長無底的坍塌。他忍不住，他一直注視著紫砂壺的拍賣行情，那是迅速上漲的水，眼看著就從腳底漫過了頭頂，他身處寂靜的海底，星沉海底當窗見，而教授只見到高遠的海面上漂著那把壺，顧景舟的壺。那把碎了的壺不斷升值，他的人生在不斷貶值，直到變成沉在海底的一粒沙子。

他已經很多年沒見過某先生了。

父親留下的書，他賣給了潘家園一個書販子，拿到了一筆錢，幾十萬吧，還算是錢。在空蕩蕩的書房里看著那堆錢，他忽然想起，那些書其實還遠遠不值那把壺。

“騙子！”

他喃喃罵了一句。

那日，我在宜興，微雨中訪吾友葛韜陶莊，看各種壺，忽抬頭，見墻上一幀舊照，一位老先生正在冶壺。

清瘦，身著舊時工裝，凝神注目于掌中壺。

心里一動，扭頭看葛韜：

這，是顧先生？

是啊。

哦，這就是顧景舟。

顧先生的臉，凈如秋水?？粗?，心里只是無端地覺得好，好得心酸。

竟無話可說了。

[選自《幸福（悅讀）》]

【各抒己見】

老師：同學們，我們今天要學習的技法是“留白”。留白更直觀體現在繪畫、影視等領域中。通過對繪畫作品、攝影作品的空間留白，會讓畫面化靜為動，對橫幅畫面的利用顯得恰到好處。其實在寫作中也一樣，好的留白會讓文章更添聲色。接下來，我們就來看看《壺碎》這篇文章里留白手法是如何運用的？

井天：這篇文章從視覺觀感上也是一種留白。長短句的巧妙結合，讓語言的表現力張弛有度。

梓軒：當教授得知那把紫砂壺是顧景舟制作，具有極高的價值后，此前對于壺碎的淡然處置和淡泊心境一去不復返。前后的對比使得教授的形象更加立體。但作者并沒有點出教授最后的結局，也沒有對這把壺的來歷、外觀等進行具體描寫，只是一筆帶過，這樣就使得這把壺的線索作用更加豐富精到。這樣的留白讓文章更有韻味，引人深思。

老師：梓軒同學的回答非常好。這也是這篇文章的魅力所在。作者對情節的匠心處理和對故事的巧妙安排，讓作品呈現出了“言有盡而意無窮”的效果，值得我們學習。