從傳統手繪插畫的演變中尋找當代插畫藝術的發展之道

柳智信

摘要：插畫從古至今都伴隨著各種文學作品而流傳于世，在曾經沒有攝影這一門技術的時代，它都是詮釋文學作品最重要的手段。無論是對于文學作品的解讀，還是對于宗教的傳播，插畫都起著無可替代的作用。“插畫”的定義也從傳統的書籍配圖漸漸地發展成為了一種獨立的藝術，并且在社會的各個領域得到了廣泛的運用。

關鍵詞：手繪插畫;演變;發展

一、從傳統插畫起源到黃金時期的手繪插畫

插畫無論在中國還是在西方都不是什么新鮮的藝術。從最古老的石窟壁畫到江戶時期的浮世繪，從最早的古埃及《死者之書》到波德萊爾的《惡之花》都無不演繹著插畫的發展。雖然插畫在很早就已經出現在了歷史的舞臺，但是由于插畫一直局限于文字配圖，所以一直都是不受重視的配角地位，和主流的繪畫藝術相比較，插畫總是被視為一種次要的藝術形式。雖說很多傳統的觀念有很多都不認為插畫是一種真正的藝術，但是并不是說藝術家們就會無視插畫的魅力，許多從事繪畫的藝術家們，同時也熱愛著插畫事業。 到19世紀，由于“藝術家之書”的出現，使得插畫真正脫離文字，獲得了自由獨立的意義。由于社會經濟發展的因素，插畫版畫的印刷技術有了很大的提升，插畫的地位也逐漸有所提升，19世紀80年代至兩次世界大戰之間，歐洲書籍插畫出現了“插畫黃金時期”，這個時期的插畫師使插畫風格與當代的藝術潮流相結合，不再一味的聽從文字內容的約束，從自身理念出發尋找文字和精神的契合點。中國最早的插畫是用版畫的形式跟隨佛教文化傳入，主要是以宣傳教義為目標，在經書中用圖畫來解讀經文。目前據史料記載，我國最早的版畫作品，是唐肅宗時的《陀羅尼經咒圖》，確切的年代是在唐懿宗咸通九年的《金剛般若經》的首頁插畫。到了宋，金，元時期，書籍插畫開始逐漸發展起來，從醫藥地理書籍到考古日用百科，并且逐漸出現了彩色插畫，直到明清時期，古代插畫藝術開始大發展，不同的地域形成了不同的風格。我國古代插畫的歷史演變大致可以看做是版畫發展，后來出現民間年畫，連環畫報，直至社會發展的今天，插畫逐漸從書籍插畫藝術中分離出來，廣泛的運用到社會的各個領域，插畫的定義也遠遠地超過了傳統所限制的范疇。

二、中國連環畫的發展對當代插畫藝術的影響

從1950年到50年代中期，新中國的連環畫出現了黃金時代，在解放戰爭題材的影響下，雖然連環畫的創作在內容和表現的多樣性方面有了更多的探索和發現，而另一方面也繼續保持著對現實社會和革命傳統的聯系。圖書中所刊登的插畫都應帶著示范性，與人們的現實生活緊密相關，并且具有正面的積極教育意義。在這一時期，不僅出現了一大批優秀的連環畫作者，而且繪畫的形式風格以及畫面內容主題都出現了多種多樣，聚集了很多優秀畫家。

1、堅持將藝術走到生活中去

七十年代末到八十年代中期，中國連環畫與五六十年代的高峰期相對比，不管是題材上面還是從創作的藝術形式上面，都要豐富的多，在這個連環畫的黃金時期，涌現了一大批膾炙人口的優秀作品以及讓人敬仰的連環畫家。1981年，《連環畫報》第11期刊登了龍勁東的作品《人到中年》，這個作品一出，便給了讀者強烈的反應，得到了群眾的認可。這個作品體現了“來源生活，高于生活”的新藝術理念，畫中陸文婷用手接住掉落的燒餅屑的清貧形象更加接近于生活，體現了“生活的自然原本”。而相比于此時與之前的大部分的美術創作而言，“主題”這個詞，依然是所有畫家們首先考慮的問題。畫家們需要用觀察法和表現法與作品相結合，關注個體，重視人性。

因此，畫家在動手去創造作品之前，要學會去親自感受和體驗生活，對人物的刻畫和塑造要真切的去拜訪去交談去體驗，了解他們的思想，工作，生活情況，去細心觀察他們的形象，性格特征，臉部的細節，習慣的動作特點，然后再去塑造自己心中最理想的那個人物形象。只有一點點的去感受生活中那些自然的姿態，物體工具之間的組合，排列然后所構成的畫面，才能創作出自然原本而深入人心的作品，這不是僅僅可以靠坐在家里翻翻畫報，查查資料，憑借自己的記憶和幻想就可以想象出來的，這種自然的美，是毫無雕飾的質樸之美，感覺每一件道具都可以說話，每一個人物都是那么鮮活而生動。

2、堅持從傳統藝術到個人原創性的發展

隨著新時期對藝術的表現形式的探索，畫家開始對藝術本體的體悟有了新的探索，他們不斷的通過探索屬于個人獨特風格的藝術，追求自身藝術的原創特征，使傳統題材的連環畫逐漸出現具有濃厚的個人繪畫風格的特點，并且得到了社會的廣泛認可，八十年代中后期，這一時期便出現了很多以古典詩歌為題材的連環畫，留下來許多融敘事與抒發感傷為一體的詩歌，如：漢末的樂府民歌《孔雀東南飛》，北朝樂府民歌《木蘭辭》以及唐代詩人白居易的新樂府《長恨歌》《琵琶行》等。畫家為了突出詩歌和畫面中的情感傳達，在創作時對人物有著較大的變形，主要在整體畫面的營造上充分發揮色彩的表現力。

隨著國民經濟的發展，繁榮的大眾傳媒時代的到來，連環畫報這類圖文書籍漸漸消失在人們的視線當中，生活中的很多方面都打著“文化”的旗號加以庸俗化，更多的關注體現在了“娛樂”“獵奇”等方面，甚至出現“廁所文化”這類惡趣味的提法。由于“文化”這一概念在大眾眼中依然帶有著神圣色彩，而冠以文化之名便可以來博取大眾青睞，連環畫，插畫這類圖像視覺化的特征，難以跟上“獵奇”化的時代，同時娛樂形式變得越來越豐富，電視，網絡，電子游戲等等的普及，使圖片文化變得越來越稀少。出版社為了追求市場效益，出版的圖書往往粗制濫造，或者概念化，風格明顯傾斜化，電腦制圖技術越來越發達，批量的復制粘貼使圖書越來越缺乏質量。原創性對于插畫作品來說顯得越來越重要和稀有。

總結

從藝術發展的規律上說，手繪插畫的現狀并不代表其本身已經沒有價值，而是手繪插畫的發展開始像其他藝術表現形式那樣逐漸進入了依靠市場發展的新時代，藝術家個人的創作興趣藝術市場的需求以及趣味的變化，都會成為插畫發展的主要動力。所以傳統手繪插畫在未來面臨的發展問題應該更多的協調創作風格的變化與人們的審美情趣變化的關系，解決創作內容及時的跟上讀者需求的問題。

參考文獻

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