試論影視表演中信念感元素在服裝表演中的應用

冷思洋　陳藝瑋

摘要：隨著當前社會發展速度不斷加快，各行業之間都出現了一定關聯，就拿當今盛行的影視行業來說，很多專業的影視演員會選擇跨界到模特行業，然而很多知名模特還會在空閑之余參與到影視表演中，由此可見這兩個行業具有怎樣的關聯性。模特行業大多數都是走秀與服裝表演，但是如何在表演中展現出模特的氣質同時提高觀眾感官體驗，就需要模特具備較強的信念感，從而做到在表演中融入真實情感以提高服裝表演的質量。若是一名模特在服裝表演時沒有信念感，那么他的眼神與肢體就會出現問題，不僅無法將服裝表演所要展現的東西表現出來，同時還無法為觀眾帶來強烈的視覺與感官體驗。

關鍵詞：影視表演;服裝表演;信念感;應用

服裝表演其實并不像表面看似那么簡單，其實服裝表演也屬于獨特的藝術種類，模特需要在固定的時間內將所要表達的東西充分展現出來，同時還要帶有獨特的情感色彩才能彰顯出服裝表演的特點，若是在表演過程中出現一點失誤就會留下終身的遺憾，并且這一遺憾永遠無法得到彌補。所以說模特在表演中就要具備信念感，進而在服裝表演過程中將每一個細節充分表現出來，同時還可以在每一個動作中將情感展現出來，進而提高服裝表演視覺體驗與感官體驗。那么本文就針對影視表演中信念感元素在服裝表演中的應用進行論述。

一、服裝表演的特性

（一）服裝表演的傳達性

服裝表演與文化精神傳播有著一定關聯，因為在服裝表演過程中模特不僅要向觀眾展示服裝的特點，同時還要將時尚的與文化精神展現出來。就比如每一季度的大型國際時裝周開幕后，世界各地的時尚人士以及明星媒體都會將目光轉向時裝周，并在對時裝周進行了解過程中掌握實時信息以及時尚潮流^[1]。那么明星、媒體、時尚人士要如何在時裝周上了解到時尚潮流，這就需要模特在時裝表演中展現出來，并將相關信息傳達給臺下的觀眾。所以說一臺真正的服裝表演秀就需要模特具備極強的專業能力，同時還需要設計師具有十分前衛的時尚流行意識，這樣才能在表演中將服裝以及文化精神充分展現出來。就如同上世紀中葉一位設計師的作品，這一時尚作品的問世一時間轟動了整個時裝界，同時也推動了服裝行業的專業化發展，并且還對當地人民群眾以及社會發展帶來了一定影響，這就是迪奧與新風貌。當時西方國家仍處在沉痛的二戰陰影中，但是就當迪奧展示出他的全新作品后，人們的思想觀念逐漸出現了變化，同時它也改變了人們的時尚觀念，并給予人民群眾以生活的希望，徹底將人民群眾在二戰的陰影中拯救了出來。由此可見，服裝表演不僅僅是一場時裝走秀，其實服裝表演中更多的是人文精神表達。

（二）服裝表演的綜合性

眾所周知服裝表演并不是單一的藝術，其中還包含了大量的其他專業藝術，例如服裝設計藝術、舞臺表演藝術、音樂制作等等。同時整體表演還需要專業的編導進行安排與演練，其中所涉及到的工作人員也十分之多，由此可見服裝表演屬于多元化綜合性的藝術。尤其是在當前這一社會快速發展背景下，服裝表演更是成為了綜合性藝術表達的一種主要方式，因為在實際運行過程中無論是專業的演員還是舞臺設計人員都會不遺余力地將更多現代化元素融入進來，進而在服裝表演過程中吸引觀眾眼球。比如一場服裝表演所要表現的是文藝復興主題，那么在場地的布置以及人員、音樂、燈光方面的安排就要做到盡善盡美，通過油畫以及圣經唱詩旋律來營造復古的感覺。進而在服裝表演過程中充分展現出核心主題，同時還可以將服裝表演的多元性展現出來，并為觀眾帶來更好的視覺與感官體驗，由此可見服裝表演的綜合性不可小覷^[2]。

（三）服裝表演的時尚性

服裝表演最重要的目的就是傳遞信息，同時服裝表演中還帶有極強的時尚性，通過總結就可以了解到，例如不同的秀場表演其風格、音樂、造型都會發生翻天覆地的變化，同時這一變化還會跟隨社會發展而轉變。那么就可以將服裝表演比作成為時尚界的“代言人”。與此同時，隨著社會發展節奏不斷加快，人們對于時尚的需求越來越高，同時人們也開始逐漸重視起了時裝周每一次的變化，在時裝周中隨處可以聽到人們在討論時尚。與此同時，時裝周的開展也為人們帶來了更多了解世界大牌的機會，因為很多品牌也許在本國十分火爆，但是其他國家的時尚人士卻并不了解，所以時裝周就會借此機會來宣傳各國大牌。由此可見，時裝周不僅是文化交流的中心，同時也是時尚界信息互通的平臺，與此同時很多服裝表演其自身也包含著大量的時尚元素，同時也在發展中不斷的活躍在各類頂尖領域跨界活動中。服裝表演的時尚性主要表現就在于場地的變化，就拿零七年的“皮爾卡丹”中國發布會來說，很多時尚人士當看到發布地點后根本就沒有抱太大希望，結果當去到了發布現場后一切的布置與表演震驚到了各界人士，萬萬沒想到在沙漠中還能夠將時裝發布會舉辦起來。從此之后，很多發布會或是服裝表演節目都會選擇一些特殊的地點，這也就表明了服裝表演一直在向著時尚、潮流不斷創新。不僅如此，服裝表演在內容中也無不展現著它的時尚，就比如“維多利亞的秘密內衣秀”中，主辦方就將知名歌手請到了表演現場，進而利用現代化流行樂曲來襯托更加時尚的風格。

二、表演藝術中的信念感

所有的藝術形式中表演是最為獨特的，因為在藝術表現過程中需要演員具備極強的信念感，這樣才能在表演過程中將角色的特點表現出來，同時信念感還可以保證演員能夠快速步入特定情境中，進而將角色表演的更加活靈活現，并為角色賦予更多新穎的特點。所以說若要保證表演可以為觀眾帶來更好的視覺體驗，就需要演員自身具備極強的信念感，同時演員是否具備信念感也是表演能否成功的特殊判斷標準。就拿世界各國時尚人士關注的維密大秀天使模特選秀節目來說，在拍攝模特平面圖時攝影都會帶入模特的故事，進而拍出更加靈動的平面。與此同時，模特也要親自感受影視拍攝的感覺，以保證在表演過程中更夠更加靈動地表達出肢體語言。

三、信念與真實

演員在表演中一定要明白信念與真實生活有著一定聯系，同時還要了解信念與生活中真實的感情都是自然形成的。狄德羅曾經說過的一句話：“任何東西都敵不過真實”。表演藝術家于是之也曾說：“你創作的人物要使觀眾有似曾相識的感覺”，其實這就是要求演員要將角色演“活”，并讓觀眾感覺這一角色好像就在生活中遇到過，進而營造出一種真實的情感氛圍，這就是表演藝術中所說的“真實”^[3]。演員的目的就是要虛構出讓觀眾徹底信服的角色與場景，就如同斯坦尼斯拉夫斯基說過的話：“在舞臺上，是把現實里所沒有的，但可能發生的事情稱為真實”，所以無論表演中使用的刀是紙做的還是鐵做的，演員都要表現出自殺或者他殺的那種真情實感以及表現，這才是演員所需要具備的真實與信念。因為絕大多數演員所表演的情景都是虛構的，所以在表演過程中演員一定要快速適應表演環境，同時還要利用信念與真實來構思現實場景以及情緒，并將其運用到實際表演中，這就需要演員通過極強的信念感對場景、人物、事件產生共鳴，只有這樣才能保證演員的下意識動作被激活，同時還可以保證演員在表演過程中能夠排除干擾。這樣才能保證演員在表演中做到真情流露，同時演員的表演自然而然地就更加靈動真實。

四、信念感可以激發想象的熱情

為什么說信念感會有這么重要的作用，筆者就通過一個實際案例來直觀表達。相信多大多數人都看到過小孩玩“過家家”，孩子在游戲過程中甚至會將一塊磚頭比作舒適的軟床，同時孩子還會因為布娃娃“受傷”而放聲大哭，但是很多大人看到孩子的表現后卻認為這是幼稚的表現，甚至絕大多數成年人只會感覺到磚頭很臟，成年人只會考慮到磚頭上的細菌會對孩子帶來疾病困擾。大人們是絕對不會將磚頭比作舒適的軟床，所以大人們也就不會想象到軟床上帶有太陽香味的棉被。斯坦尼斯拉夫斯基曾經說過：“等你們藝術中達到兒童在游戲中所達到的真實和信念的時候，你們就能夠成為偉大的演員了”。所以說演員若要激發出自身的信念感，首先就要相信磚頭是舒適的軟床，之后才能根據軟床進行下一步思考，只有這樣才能激發出演員自身的想象力，進而通過想象力提升來不斷提高自身信念感。所以說在演員表演過程中想象力與信念感這兩者缺一不可，同時這兩者也是有效提高演員表演能力的唯一途徑，此時演員就可以通過想象力與信念感構建出來的橋梁將生活中積累的情景融入到表演中，并在表演中將真情實感流露出來，進而有效提高自身想象力與表演熱情。

五、表演舞臺行動需要培養信念感

影視作品與攝影作品存在著較大差距，因為影視作品中演員的舞臺行動只是根據臺詞以及導演的安排進行表演，在劇本中就已經設計出相對突出的人物形象。然而攝影作品則需要根據攝影師、模特、場景、造型等多方面協調來拍攝圖片，才能保證圖片的靈動性能夠被充分展現出來。所以在實際拍攝過程中筆者就將曾經自己總結出的大賽經驗應用到了平面拍攝中，同時保證在拍攝過程中能夠在作品中找到鏡頭感。但是實際拍攝了幾遍后結果卻差強人意，因為在利用大賽總結經驗進行傳統擺拍時就會發現照片拍攝完成后十分空洞，甚至認真看的時候還會感覺到照片很假，根本就沒有將所要表達的信息展現出來，最終成為了“廢片”。所以在后續的拍攝中筆者就一改以往拍攝方式，并在失敗中總結經驗同時將經驗與以往拍攝總結相結合，進而通過啟發的方式來告知每一名拍攝者，同時要求拍攝者在平面拍攝前一定要構思出一個主體故事，并根據故事中的情節進行平面拍攝，進而提高片子的靈動性避免出現沒有主體表達的問題。有時在進行一些建筑拍攝時筆者也會引導拍攝者整理出一些故事情景，例如將某個建筑的歷史故事整理出來，并根據建筑多年經歷的滄桑變化來構思主題，長此以往就會發現拍攝者在平面或是景觀拍攝過程中就會快速進入到情景構建中，并在情景構建過程中快速尋找到創作靈感，進而在拍攝過程中將故事或主題明確地表達出來^[4]。

六、影視表演中信念感元素在服裝表演中的應用

服裝表演過程中能夠將模特所要表現的形象拍攝出來與模特本身對舞臺的設定有一定聯系。所以就需要模特在拍攝過程中將真情實感表現出來，進而利用信念感將鏡前造型所要表現出的個性彰顯出來。與此同時，模特在服裝表演過程中也不要總是根據設定的動作進行展示，而是要根據當時的氛圍以及自己對情景的感受去優化動作，模特一定要聯想到自己就是舞臺的組成部分，進而設身處地的去感受表演情景。只有這樣才能更加合理的做出鏡前造型。

現在的服裝表現形式已經不僅僅局限于T臺走秀，而是需要在表演過程中將鏡前造型、戲劇表演以及舞蹈等藝術形式相融合，進而形成更加現代化更加完善的T臺表演形式^[5]。例如在進行以“青春”為主體的服裝表演設計時，就可以利用一些帶有朝氣的開場背景音樂來直達主題。表演內容還可以是舞臺情景表演的方式，例如某個模特因為身高原因屢屢受挫，之后為了堅持自己的夢想就忍著疼痛換上了十五厘米的高跟鞋并苦練服裝表演技巧，最終因為自信與努力成功完成了自己夢想這樣的小故事。在此期間就可以通過不斷變換場景、服裝、人物感覺等方式進行舞臺表演。不僅如此在表演過程中還要將舞蹈表演形式融入到其中，最后就可以利用音樂劇的服裝造型來收尾，整個服裝表現的主體就是青春路上的挫折，以及每一名服裝表演模特所會經歷的磨難，進而為廣大服裝模特加油鼓勁，同時還可以保證模特在表演過程中能夠聯想到自己曾經的經歷，之后通過信念感元素融入的方式來提升舞臺表演展演的觀賞性。所以說在當前這一多元化藝術形式不斷融合的背景下，只有通過更加多元化的表現形式以及信念感元素融入的方式才能有效提高服裝表演的觀賞性以及觀眾感官體驗^[6]。

七、結束語

通過以上總結可以看出，在當前這一時代發展背景下，服裝表演已經不能被單一的定義為商業活動，因為其表演中的藝術行為越來越明顯，同時服裝表演也正在隨著服裝以及模特的變化成為一種全新的藝術表演形式。只有在服裝表演中將信念感有效應用起來才能夠使觀眾感受到真切的感覺，同時還可以讓觀眾感受到更深層次的表演內涵，那么模特在服裝表演過程中就要將信念元素這一問題重視起來，并在今后的表演中將其與表演結合起來，進而有效提高服裝表演的藝術價值。

參考文獻

[1]李佳璽. 試論影視表演中信念感元素在服裝表演中的應用[J]. 戲劇之家， 2019， 302（2）：109-109.

[2]李佳璽. 服裝表演中的戲劇表演元素的綜合運用探析[J]. 東京文學， 2018， （12）：99-100.

[3]李艾遠. 民族服裝元素在影視服裝設計中的應用研究[J]. 流行色， 2019， （11）：80-81.

[4]宋辰， 李楊. 音樂元素在服裝設計中的運用——評《服飾與演藝》[J]. 印染助劑， 2018， 35（6）：67-67.

[5]岳靈. 關于服裝表演中造型藝術的應用分析[J]. 藝術品鑒， 2018， （14）：248-249.

[6]宋媛媛. 淺談H型培養模式在服裝表演教學中的應用[J]. 明日風尚， 2019， （21）：189-190.