美國加州大學“立體構成”課程教學摭談

摘? 要：在新時代條件下，課堂教學模式改革日益成為熱點問題。無論是傳統的教師授課模式，還是現在流行的“討論式教學”都有各自的局限性。美國加州大學“立體構成”課程教學很有特色，其引導型的教學方法、服務型的教學配套舉措、案例型的教學過程，乃至服務型的教學配套舉措，都可以作為我們推動藝術類課程改革的參考。

關鍵詞：課堂教學模式;美國加州大學;立體構成;課程教學

一、引導型的教學方法

如何立足于我國實際情況，進行教學改革，是當務之急。課堂上應該引導學生去主動學習，而不是把知識籠統地喂給學生，不管能不能嚼碎消化好都丟給學生自己去處理。老師是引領者，引導學生吸收新知識，質疑發現的問題，并尋找相應的答案。激發學生的學習熱情也很重要，興趣是最好的老師，探索未知的領域能夠激發學生內心潛在的能量。學習其實是一個快樂中夾雜痛苦的過程，有新鮮期，也有厭倦期，克服漫長的適應期，尋找出自己獨創的學習方法，是一個需要堅持和努力的艱難過程。

“立體構成”課程作為一門基礎課，在鞏固學生的學科意識和建立學科根基方面具有重要作用。既要“回到藝術體驗本身”，又要以理論思維超越具體藝術體驗，這就是基礎課的難點之所在[1]。在這一方面美國加州大學的相關教學方法就非常值得我們借鑒，筆者之前針對“手工扎染和印染”課程進行過簡述，此次再對“立體構成”課程加以介紹分析[2]。在美國時，筆者專門去觀摩專業指導老師的本科課程，她使用的材料不拘一格，從牙簽到一次性筷子等常見材料都可以進行創作。作為一個環保主義者，她很關注環境問題，還將其專注點放在了課堂教學里。筆者第一次使用牙簽做作品時，覺得材料太怪異，很不適應，但老師進行了積極的引導，最后筆者在這方面的創作也小有成績。開放的視野決定自由自在的創作，無拘無束的設計表達語言賦予筆者無盡的創造力。筆者的美國老師很喜歡點評筆者的藝術作品，她可能驚訝于筆者把東方的設計思維融入到了西方的實踐中，設計的作品有一種另類的美。就像混血兒一樣，兼具中西方優點，又有別于中西方本身的特征。同理，我們在教學上也應當知難而上，探索出一種具有本土特色的“新中式”課堂教學模式[3]。

在美國學習期間，有很多中國學生跟筆者一樣，有一個從不適應到適應的過程，從而慢慢接受了美國教師的跳躍性、跨界式思維。在“立體構成”的框架設計上，國外的課堂注重對一件藝術品的外觀建構，而筆者跟其他中國學生相似都更注重場景氛圍的和諧，即很多個小作品的疊加。因此筆者沒有照搬美國的“立體構成”的模式，而是加入了很多自己的關注點和個人思考。后來筆者回國，在課程設計中也努力將在美國加州大學學習到的知識和中國實際情況相結合，再幫助學生以自己獨具韻味的方式進行藝術設計，在這一過程中，學生們表現出來的蓬勃創造力比預想效果更好。

筆者的美國老師喬恩·萊蒂（Gyongy Laky）創作了名為《大自然的愛》（如圖1）的作品：用染了紅色的牙簽做成，一顆破碎的心中間保護著一個物體。她認為：人類對自然棲息地的破壞可能喚醒了曾經休眠的病毒，使它們感染人類。她開設的課程“設計和藝術中的關鍵問題：環境意識”，討論可持續性。環境的改變會為自然界的飛禽走獸帶來災難，如一場森林大火就會迫使成千上萬的蝙蝠飛到城市中，威脅人類的生存環境。我們有責任告訴我們的學生及其他人：保護環境已刻不容緩，再任其毀壞大自然，人類的生存環境堪憂，各種病毒都會找上我們。這次的新冠病毒就是一個警醒，它將人類逼回一間間房子里，保持社交距離，這是它們的一個集體反攻，迫使人類思考如何跟它們和平共處。幾千年以來，人類建造了房屋、馬路、橋梁等設施，以方便人們行走、工作與休憩。可人們是否想過，昆蟲賴以生存的土壤變成了水泥地，植物如何呼吸，昆蟲如何捕食？還有數不勝數的飛禽走獸被捕殺，給生態平衡帶來了多大的災難甚至是毀滅性后果。和平共生、平衡發展是它們的訴求，但人類甚至不知道自己給它們帶來的痛苦。這次新冠病毒也警醒我們：世上不只有我們人類，還有其他生物，尊重它們的生存權，在保護它們的同時發展我們的社會，人類與大自然是可以和諧相處的。通過引導型的教學方法，喬恩教授將自己的思想在《大自然的愛》中加以表達，從而讓學生更加深刻地理解如何將環保理念融入立體構成設計之中。

二、案例型的教學過程

學生學習與教師教學中間存在一條鴻溝：教師的教學內容如果太抽象，那么學生很可能無法從自己意識中完整還原出來，結果使得教學內容大打折扣。這就是為何我們特別需要案例型的教學，通過具體案例來達到教學目的，這樣才能符合通過材料引發“重新構思能力”的教學要求[4]。

“立體構成”也是雕塑的一種形式，喬恩喜歡用樹枝設計作品，她經常使用自然材料和金屬材料的結合來進行創作，從而使作品蘊含溫暖和冷漠兩種感覺。就像現代社會帶給人的感覺一樣，有時我們得到他人的幫助，溫暖了內心;有時我們在復雜的人際關系中，倍感失落、悵然若失。于是需要將這種感官和精神體驗以身體審美的方式將對象化為具體的藝術作品，重新定義作品的形態。畢竟只有把自己的真實感受做出來，才能引起他人的共鳴，從而傳達情緒和想法，與他人分享生活和感悟[5]。“立體構成”從最簡單的建構開始教起，一個框架連著另一個框架，可以上下聯、左右聯，等等，使學生在頭腦中建構三維立體觀念，而不再是平面的二維意識。

圖2是筆者美國老師喬恩作品的局部創作，我們可以看到其中木頭和鐵釘的配合使用，在溫暖的木頭上，嵌上了方向各異的冰冷的釘子，它不再是僅僅聯系兩根木頭的工具，而是代表某種情緒的宣泄。這種設計具有一種視覺上獨特的“意象觸感”[6]。中美文化各有特點，所以不能完全以我們的想法去揣度美國人的內心真實寫照。因此，相互理解和溝通變得至關重要。這不是一朝一夕的事，需要幾年甚至幾十年來交流、理解和溝通。藝術無國界，但文化是有國界的，涉及到“文化認同”問題[7]。只有了解這一點，才能在藝術創作中求同存異。

圖3是筆者的美國指導老師在工作室做作品的照片。她這種以創意為核心、賦型為輔助的方法真可謂是一種“詩性創作”[8]。彼時，她正憑著感覺嫻熟地編織著籃子，樹枝和紅色的塑料電線在她手上變成獨具韻味的藝術品，完成了“空間的時間化詮釋”[9]。她被稱為“雕塑家”，有著一雙聰慧的手，技巧嫻熟、創意無限，新鮮的想法層出不窮，有很多慕名而來的藝術家求教于她。她很無私，把她的心得體會傳授給筆者，可謂傾囊相授。筆者很感激，也付出超越常人數倍的功夫學習藝術。好的老師會指引學生少走彎路，把最重要的知識和觀點告訴學生，筆者就沿著老師指引的方向奮力拼搏。如今筆者也在高校做老師，在教學中不自覺地把內化過的藝術設計觀念傳授給學生，長江后浪推前浪，一代更比一代強。在美國的研究生學習期間，筆者接受了藝術頭腦風暴，對新材料的接納程度變高，敢于嘗試從未用過的新材料，并找出解決問題的方法和途徑。這是一個大的飛躍，激發了筆者潛藏在內心的能量，創意不斷，好的作品層出不窮。有時候即使在睡夢中，筆者也會被好的創意驚醒，起身記錄下夢中作品的樣子，全心全意地投入，贏得了豐沛的回報。筆者所創作品《在痛苦中飛翔》在美國加州大學校內比賽時，贏得了第一名，筆者的指導老師很欣慰，她高興地祝賀筆者，鼓勵筆者再接再厲。

總而言之，美國加州大學喬恩教授的課程很有創意和啟發性。即使在筆者回國后，她還是會發郵件給筆者，里面包含了很多她最新的藝術作品，筆者感嘆于她的創造力和天賦。她勤勞的特質也對她的藝術生涯起到了決定性的作用，珍惜每一寸光陰，她在教學之余一直在努力地做著作品，她覺得在高校里教書可以讓她保持與年輕人的交流，看到當今最前沿的藝術作品，并在這種學術環境里，發展自己的創造力，提高創作水平。“立體構成”課程是一個很重要的基礎課，筆者把在美國加州大學學到的專業知識應用于中國高校課堂里，對改革教學方式有很大的裨益。

三、服務型的教學配套舉措

教學配套雖然不直接體現在授課中，但能對授課產生重要影響。良好的配套舉措能較大地調動學生們的學習積極性，幫助他們培養更好的教育意識。如何進一步調動學生的學習積極性，主動汲取知識，活力四射地參與到學習的每一個環節中來是每一位中國高校教師應該反思的問題。美國高校財力雄厚，可以從世界各地招募人才。我們不必照搬美國經驗，但可以基于中國高校實際情況來借鑒他們的方法。美國的導師跟學生的關系很近，從生活和專業上予以指導，學生在討論課上更容易暢所欲言，這一點是值得我們學習的。畢竟更深入地推動“研究性學習”就需要導師在指導學生方面給予更細化的教學設計和具體投入[10]。

筆者對美國高校這種服務型的教學配套舉措印象深刻。美國加州大學的圖書館之間可以互相借書。筆者曾經在電腦上搜索三宅一生的服裝設計圖集，結果在其他圖書館查到了，于是筆者在網上填寫了申請借閱的程序表格，結果三天后筆者就收到了所需的書籍，效率相當高。中國的綜合性大學內部會互相借書，比如揚州大學，各個校區之間會協調互用書籍，在學校圖書館也能查到所需書籍在哪個校區，但是如果不屬于一個學校，圖書館資料就無法共享。這很大程度上影響了學生們查資料的范圍和接受新知識的渠道。

筆者認為，我們也可以在各級圖書館之間實行這種資源共享制度，從而發揮中國“制度性優勢”[11]。這將大大提升圖書的利用率。學校是學習新知識的地方，圖書館在其中無疑起到了很大的作用，知識面的拓寬、積累都需要圖書的支撐，學生的好學情緒也會讓圖書館變得生動、活躍起來。每個外國研究生剛進學校學習第一學期的課時，學院都會安排他們去圖書館系統地學習如何檢索、如何尋找適合自己的書，有很多種渠道幫助學生收集書刊，圖書館的管理員會講得很詳細。當然，學生也需要一段時間的摸索，才能學會具體可行的相關操作。

綜上所述，正所謂“它山之石，可以攻玉”，美國加州大學在有關方面的工作經驗值得我們借鑒。“立體構成”課程在培養學生的審美敏感度和直觀判斷力方面起著基礎性作用，我們需要借助各種域外經驗，結合中國本土語境來構建具有中國特色的教學模式，真正打造出符合時代要求的當代藝術類基礎課程。

參考文獻：

[1]簡圣宇.回到藝術體驗本身——試論藝術理論與藝術體驗的關系[J].藝術廣角，2012（3）：18-23.

[2]張瑞香.中美兩國高校民藝課程應用教學的比較研究——從手工扎染和印染課程談起[J].美與時代（上），2019（6）：115-118.

[3]簡圣宇.應當探索一種“新中式”課堂教學模式——從當下討論式教學模式的局限性談起[J].河南教育學院學報（哲學社會科學版），2019（1）：102-109.

[4]王棟.環境設計中立體構成的體現與應用[J].美與時代（城市版），2017（7）：60-61.

[5]簡圣宇.后人類紀語境中的身體美學問題[J].廣州大學學報（社會科學版），2020（3）：30-37.

[6]簡圣宇.中華審美現象學與“意象”概念的現代闡釋問題——從楊春時教授的意象論談起[J].中國政法大學學報，2020（2）：193-205.

[7]簡圣宇.文化認同的審美差異：新中國宣傳畫演變中的波蘭因素問題[J].關東學刊，2019（1）：77-87.

[8]羅小鳳.“詩性創作”到“媒介化生產”——論新媒體語境下新詩發展的媒介化轉型[J].社會科學，2020（5）：180-191.

[9]羅小鳳.空間的時間化詮釋——論龐白散文詩中的時空之思[J].南方文壇，2020（2）：142-145.

[10]簡圣宇，神惠子.文本研讀：“研究性學習”的一種推進方案[J].現代大學教育，2019（3）：97-103.

[11]簡圣宇.以制度性優勢推進教育人才管理工作——關于當代教育改革問題的批判性反思之七[J].沿海企業與科技，2019（6）：70-76.

作者簡介：張瑞香，碩士，揚州大學美術與設計學院講師。