鋼琴演奏教學中聽覺培養(yǎng)的重要性探析

王霞

摘 要：鋼琴演奏中，表演者的聽覺能力非常重要。彈奏一首鋼琴曲時，只有認真去聽，才能知道自己彈得好壞，人們通過聽覺對鋼琴曲進行感知和反饋。由此可見，聽覺能力的高低會影響節(jié)奏的控制。因此，在鋼琴演奏教學中，我們應該注重培養(yǎng)學生的聽覺能力。文章結合鋼琴演奏的實際經(jīng)驗與教學理論，闡述了鋼琴演奏教學中聽覺的重要性。

關鍵詞：鋼琴演奏;聽覺能力;教學培養(yǎng)

在鋼琴演奏中學會用耳朵傾聽是每個學生都需要具備的基本功。但是，傾聽演奏出的鋼琴音樂，不僅要聽音準，還要體會鋼琴中的藝術。鋼琴演奏中的聽覺指的是外部聽覺與內部聽覺兩方面，外部聽覺是用耳朵聽，內部聽覺是用心去感悟，二者在鋼琴演奏中都有非常重要的作用。

一、外部聽覺培養(yǎng)對鋼琴演奏的重要性

外部聽覺，顧名思義，是用耳朵去聽音樂。外部聽覺主要是聽音準，它在鋼琴演奏中是最基本的聽覺能力。一個鋼琴演奏者，其彈奏的內容與樂譜是否一致、演奏是否流暢、節(jié)奏韻律是否合適，都依賴于外部聽覺能力的判斷。在實際演奏中，如果光演奏而不去聽，那么將直接影響到演奏效果。學會彈奏樂曲固然重要，但是學會用聽去鑒別自己演奏的樂曲也十分必要，這樣才可以幫助演奏者更好地演繹作品。

人們對于音樂的直接認識來源于聽覺。不像繪畫和雕塑那樣，可以在欣賞時看到具體的實物，在鋼琴演奏中，我們需要做的就是用心聽。對一名鋼琴演奏者來說，彈奏時需要運用的技巧、自己演奏的效果，都需要運用聽覺去判斷。

二、內部聽覺培養(yǎng)對鋼琴演奏者的重要性

內部聽覺是指用心去聽音樂。在鋼琴演奏中，演奏者的內部聽覺，時時刻刻都在發(fā)揮著作用。演奏者的內部聽覺與外部聽覺不一樣，內部聽覺實際上是一種心理活動，演奏者在演奏時，通過內部聽覺產(chǎn)生聽覺意象，如果演奏者能夠產(chǎn)生與旋律的共情，演奏狀態(tài)就會越來越好，從而增強演奏效果。在實際演奏當中，一個成熟的演奏者在演奏前，會先在內心演奏一遍，體會與樂曲共鳴的感覺，而沒有內部聽覺能力的人通常無法做到，因此琴聲會比較蒼白，聽者也不會與自己產(chǎn)生共鳴。音樂不僅僅是單純的演奏，一名演奏者應當通過琴聲對聽者進行啟迪和引導，這就要求演奏者具備內部聽覺能力。

三、鋼琴演奏聽覺培養(yǎng)的必要性

（一）有利于提高演奏者水平

在教學中，我們時常發(fā)現(xiàn)，有一些學生演奏的狀態(tài)很好，但準確度不高，或者旋律把控不對，這是因為學生的聽覺能力較差，只沉迷于自己的內心世界，而忽視了外部聽覺能力，這樣的演奏首先在基礎上就是不過關的。在鋼琴演奏中，有很多因素會影響演奏效果，比如演奏者的技術、演奏環(huán)境、鋼琴的硬件條件，其中最能決定演奏效果的，是演奏者本身。演奏者聽力的好壞會影響到演奏的技術發(fā)揮。除此之外，對于學生而言，他們如果能夠不斷提高自己的音樂聽覺能力，就會感受音樂作品深處的“聲音”，這對他們把握音樂作品的完整性具有很大影響。鋼琴演奏是對鋼琴作品進行二次創(chuàng)作的過程，演奏者既要保證演奏的音調、節(jié)奏是完整的，還要將音樂作品的技巧、邏輯、情緒以及內涵融合在一起。因此，要想把握音樂作品的完整性，在鋼琴演奏的過程中，就要發(fā)揮音樂聽覺的作用，抓住音樂作品的基調，即作品的整體風格，這樣才能夠提綱挈領，抓住演奏的靈魂。

（二）激發(fā)演奏者的創(chuàng)造力

在演奏作品的過程中，音樂聽覺能力的訓練，能讓演奏者學到更多的音樂語言，這對于激發(fā)演奏者們的創(chuàng)造力具有很大作用。具體來說，一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者不僅僅是簡單地呈現(xiàn)原作品，而是在演奏過程中融入自己的音樂理解、音樂情緒以及音樂風格，這一能力的形成離不開聽覺培養(yǎng)，尤其是音樂的內心聽覺，它是演奏者在不斷地學習與訓練的過程中形成的。

四、鋼琴演奏聽覺培養(yǎng)的方法

（一）因材施教

藝術是和天賦相關的，有些學生天生樂感很好，但有些學生天生節(jié)奏感很差。在教學過程中，應當因材施教。在鋼琴演奏學習中，對于樂感好的學生，應當注重其內部聽覺的培養(yǎng)，對于樂感較差的學生，應當從外部聽覺開始培養(yǎng)。

（二）培養(yǎng)學生的想象力

從目前的教學中不難發(fā)現(xiàn)，學習鋼琴的學生有很大一部分將鋼琴演奏作為未來的職業(yè)，希望成為一名演奏家或鋼琴教師。因此，我國鋼琴演奏在未來如何帶給人們更極致的享受，是一個值得探究的問題。

在實際教學中，一些演奏基礎好的學生，演奏出的音樂并沒有美感，一般認為這是由于演奏者缺乏想象力。音樂想象力的培養(yǎng)在演奏者學習生涯中有著重要的地位。在教學培養(yǎng)中，學生往往對音樂的理解有限，這就需要老師對他們進行指導。教師在教學過程中，應當注重教學內容和方式，比如通過情景教學，將樂曲作為背景音樂演繹出一個故事，加強學生對音樂的理解，也可以運用創(chuàng)新的小組模式，讓不同的學生發(fā)表自己對于樂曲的看法，培養(yǎng)學生的想象力。

（三）注重彈和聽的結合

在鋼琴演奏中，彈奏和聽缺一不可。由于演奏的技巧和音色的感知大多由樂譜所決定，因此，教師在鋼琴演奏教學中，應當多讓學生練習，對于難以用語言描述的部分，教師應該多進行演示，對于樂譜中容易出錯及混淆的地方，教師應當教學生進行辨別。教師可以不定期舉辦一些以班級為單位的小型音樂會，一方面用來檢驗學生的學習成果，另一方面培養(yǎng)其他同學的視聽能力。對于優(yōu)秀的演奏，教師可以將其錄制成視頻，供大家學習。學生通過這種方式相互學習，不僅可以提高彈奏水平，還可以提高聽覺能力，在學習和交流中積累經(jīng)驗。

（四）注重學生的綜合素養(yǎng)

鋼琴演奏的能力也受閱歷和文化素養(yǎng)影響，演奏者綜合素質越高，越能演奏出完美的作品。在鋼琴演奏的教學中，應該鼓勵學生拓寬視野，比如多看一些外部學習視頻或者鋼琴演奏會，這樣才能提高個人音樂素養(yǎng)，以更高的審美能力去演奏。

五、結語

鋼琴的發(fā)音過程非常簡單，只要鋼琴槌敲擊琴弦，就會立即發(fā)出聲音，不像其他的樂器，還得考慮音準等。但是，聽的過程往往是被動的，每個人不是從一開始就具備聽音樂的能力。因此，教師應當從一開始就努力培養(yǎng)學生的聽覺能力，學生的聽覺能力也必須通過各種學習過程與實際經(jīng)驗才能得到提升。

演奏者在表演作品時，需要時刻聽自己演奏出的樂曲，聽樂曲的音準是否正確、節(jié)奏是否合適，并且要多次傾聽，每次聽的時候都要有自己的想法。聆聽時要細心，這種基本的聽力也是演奏家必須具備的。另外，學生在聆聽自己演奏的音樂時，應當邊聽邊糾錯并進行改正，在演奏時判斷自己的演奏效果。學生在學習聽的時候，還會經(jīng)歷從聽不出哪里有問題，到能指出哪里有問題這樣一個過程，并在后續(xù)的演奏中不斷進行改善，直到表演圓滿完成。只有通過聽音樂，我們才能提高音樂審美能力，大大提高鋼琴藝術的表現(xiàn)力。

在鋼琴演奏時，音色的變化可以傳遞出音樂想要表現(xiàn)的意境，面對音色的不斷變化，培養(yǎng)學生的聽覺能力是鋼琴演奏的重中之重。然而，聲音的大小容易辨別，但想要獲得完美的表演效果，還需要學會識別微小的音色變化，這就要求學生在學習中著重練習聽覺，并在實踐中不斷鍛煉自己的聽覺能力。

本文就鋼琴演奏教學中聽覺培養(yǎng)的重要性進行了探究，發(fā)現(xiàn)鋼琴演奏中聽覺能力會直接影響演奏效果。學會聽琴音，即外部聽覺能力，能夠為鋼琴演奏的成功提供基本保障，這也是作為一名演奏者需要具備的基本素養(yǎng)。而學會領悟琴音之外的內涵，并將情緒注入演奏表演中，則需要演奏者事先對琴曲有自己的理解，通過調整演奏的旋律，運用適當?shù)难葑嗉夹g，向聽眾傳達鋼琴的意境之美。除此之外，在分析聽覺培養(yǎng)重要性的基礎上，還提出了聽覺培養(yǎng)的方法，為提升學生鋼琴演奏聽覺能力起到了重要作用。

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作者單位：

內蒙古師范大學