視唱練耳對聲樂專業技巧表現的影響

王曉露

摘 要：視唱練耳是音樂專業重要的基礎課程之一，視唱練耳教學的效果好壞直接影響學生在音樂領域的成長和進步。音樂是一門綜合性藝術，聲樂是其中的重要組成部分，視唱練耳與聲樂之間存在著密切的聯系。聲樂專業技巧的鞏固需要關注視唱練耳，加強視唱練耳的學習能夠進一步鞏固聲樂專業技巧。文章從視唱練耳的重要性入手，深入分析聲樂專業技巧的現狀，進而闡述視唱練耳對聲樂專業技巧表現的影響。

關鍵詞：視唱練耳;聲樂;專業技巧

一、視唱練耳的重要性

視唱練耳的學習并不是孤立的，音樂理論與視唱練耳教學兩者雖不相同，但是都是音樂學習過程中的基礎性知識，兩者有內在的共通性。視唱練耳教學與多門學科的內容和教學方法有相通之處，即通過多次具體的訓練，強化學生的學習能力。

在進行多聲部訓練時，學生可以在音樂中選取自己感興趣的某一個片段，進行有針對性的練習。選擇自己感興趣的片段會大大激發學生的學習興趣，提高學生學習的積極性和主動性，讓每一位學生都參與到學習中，進而加強音準、節奏感以及音樂表現力的訓練，這樣比單純進行技術的練習效果要好得多。針對節奏和旋律的訓練，可以結合音樂教學和音樂創作的方法，開動學生的大腦，激發學生的創造力和想象力，讓學生可以即興表演，不斷激發學生的創作激情，使他們學習借鑒其他學生好的創作方法，達到取長補短的效果。

視唱練耳教學具有審美價值。《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》提高了人們對審美教育的重視程度。音樂具有審美價值，為了滿足社會的新需求，要凸顯審美教育在視唱練耳教學中的重要作用，進一步體現視唱練耳的審美作用。音樂作為視唱練耳教學的重要載體，通過系統科學的練習，可以進一步感受音樂的形式美和內容美，將技巧和審美有機結合。視唱練耳教學具有實用價值。學生必須通過反復的練習在實踐的過程中逐步鞏固對音樂知識的掌握。視唱練耳教學作為一門重要的音樂基礎性課程，通過系統的訓練，可以拓展學生的音樂視野，培養學生的音樂審美，最終鞏固學生對音樂知識的掌握。視唱練耳教學有開發思維創造的價值。這種藝術教育能夠充分開發學生的想象力和創造力，培養學生的邏輯思維能力，培養學生的音樂感，在音樂實踐過程中，強化學生的情感感受和音樂審美，進而激發學生的音樂表現力。

視唱練耳理論最早可以追溯到中世紀，至今已有一千多年的悠久歷史。視唱練耳作為進一步了解音樂的一大重要媒介，也越來越成為高校音樂教學中不可缺少的重要課程內容。

二、聲樂專業技巧的現狀

（一）一些教師對聲樂專業技巧缺乏重視

目前，不少教師將聲樂教學單純當作一項任務來完成。受傳統教學方法的束縛，教師傳授的知識大部分都是有關聲樂專業技巧的理論知識，學生處于被動接受的狀態，無法真正融入聲樂專業技巧的課堂學習中。這會進一步削弱學生對于聲樂專業技巧的學習興趣，導致傳統的聲樂專業技巧無法隨著實際學習需要進步，也就無法滿足學生對于聲樂專業技巧的新需求，無法滿足社會的新需要。

（二）聲樂專業技巧的師資力量缺乏

在西方，許多從事聲樂專業技巧教學的教師都接受過正規的教育培訓，有豐富的舞臺表演經驗，整體素質較高。在培養聲樂表演專業學生的過程中，這些專業教師能夠更好地鞏固學生的聲樂專業知識，豐富學生聲樂表演的經驗，對于具有不同特點的學生進行針對性的訓練。在我國，許多教授聲樂專業技巧的教師并非來自聲樂專業，有些只是“半路出家”，沒有接受正規的教育培訓。而另外一些教師是一些老教師，有著豐富的音樂表演經驗。但是社會在不斷發展，對于聲樂專業技巧的需求也在不斷發生變化，這些資歷較老的教師受傳統教學方式的束縛，無法改變傳統的思維方式，這就有可能直接影響教學的質量，影響學生的聲樂專業技巧的表現能力，無法真正滿足學生的新需要，無法真正解決聲樂專業技巧相關的新問題。

（三）缺乏節奏感的培養

音樂和節奏感二者密不可分，不同音樂需要不同的節奏感，音樂節奏的快慢、長短、疏密的變化都會直接影響音樂作品的效果。

目前，不少學生在訓練聲樂技巧時并沒有掌握好節奏感，這就難以提高聲樂演唱的能力和水平。學生節奏感的培養是由易到難的一個過程，不能一蹴而就。對于不同類型的音樂應進行有針對性的多次訓練，提高學生對聲樂的聽覺靈敏度，形成不同類型歌曲的節奏記憶。

（四）學生缺乏學習自主性

聲樂教學的過程，一般都是教師運用聲樂專業技巧進行示范演唱。先對某一歌曲的歌詞、曲調和節奏進行系統分析，在運用音樂表演技巧的基礎上添加情感的投入。但是這樣的教學只是凸顯了教師的主導地位，無法體現學生的主體作用。教師對于歌曲的理解，學生不能直接照搬過來，教師也不能將自己對音樂的理解強加給學生，或者是將自己的喜好安插在學生身上。每個人都是獨立的個體，都有創造性思維。學生盲目照搬教師對聲樂技巧的理解，一方面枯燥的知識會打擊學生的學習主動性，甚至使他們對聲樂專業技巧的學習產生抵觸情緒。另一方面，學生是發展中的人，他們的生活閱歷不足，對于一些音樂可能缺乏真正的理解，而一旦他們盲目照搬教師的聲樂技巧，可能會導致對某些音樂的理解出現完全的偏差。

三、視唱練耳對聲樂專業技巧表現的影響

視唱練耳主要就是培養學生的聽覺敏感度和歌唱的熟練度。在視唱練耳的過程中，應著重加強對音樂節奏、曲調、韻律的練習，熟練了解有關曲目的風格、特色和所要表達的思想感情。培養學生對音樂的感知和節奏感，增強他們的樂感，讓音樂的表達更為完整。視唱練耳在訓練過程中要加深演唱者對不同風格曲目的理解，了解不同的思想感情，發揮學生的想象力和創造力，讓音樂的表演更有張力。

（一）提升學生的音感

音感對于一個學習音樂的人來說十分重要，要提高訓練方法的效率，提高耳朵對音階的敏感性，把音階的序列通過唱和聽裝到腦子中去。許多人都會唱歌，可以準確把一首歌的音階唱對，但卻不能理解它的真實含義，或者無法將它們對應到一套系統中。訓練的目標是將聲樂的變化對應到符號系統，在心里建立音階的秩序。

在每一個聲樂曲目中，每一個音符都有舉足輕重的作用，音調的學習也應該得到重視。音樂是一種有節奏組織的綜合性藝術，把聲樂中各種音調、節奏、旋律等各種要素整合組織，這就是音樂的節奏感。音樂的節奏感也是一種關鍵的音樂才能，節奏感不僅受心理因素的影響，還受訓練等其他各種因素的影響。聲樂的節奏是組織音樂各種音調的各種要素，節奏難以離開旋律、和聲和樂句。不能單純地將節奏看成音樂的“呼吸”，要體會音樂節奏的藝術表現力。視唱練耳是聲樂的基礎性訓練內容，聲樂學習者要加強對每個音樂環節的理解，避免影響聲樂整體曲目的演唱和表達。因此，針對不同的人，要進行有針對性的、系統性的訓練。

（二）加強對聲樂的學習

音樂與我們的生活密不可分，具有各種各樣獨特的風格特征，可以有效調節人的心情，陶冶人的情操，鍛煉人的意志力，進而培養人的音樂個性。因此，要進一步培養表演者正確的世界觀、人生觀和價值觀。聲樂教育具有美育的功能，可以更好地塑造人格。音樂有民族性和地域性的差異，不同的音樂有不同的特點。因此，要不斷加強視唱練耳訓練，打好聲樂練習的基礎，促進聲樂的進一步發展，讓音樂者掌握各種類型音樂的內涵特征。

（三）提升音樂素養

視唱練耳的開展不僅可以促進音樂的進步和發展，而且可以提升聲樂學習者的音樂素養。音樂表演者要具備全面的音樂專業技能，對不同的聲樂歌曲進行聲情并茂的演唱。教師應激發學生的學習興趣，使他們熟練掌握音樂技能，提高自身聲樂素養以及識譜、記譜能力。在此基礎上，進一步培養學生的創造力和想象力，引導他們將這種創造性思維應用到不同的曲調和風格中，給予曲調更多的活力。

四、結語

聲樂是一門綜合性藝術。聲樂是一種奇妙的語言，通過聲音來進一步傳遞人與人之間的感情和思想內涵。視唱練耳是聲樂教學中的基本學科，也是聲樂技巧的主要構成要素。培養表演者的聲樂技巧，激發學生的聲樂學習興趣，可以提高聲樂教學的整體水平。

參考文獻：

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作者單位：

鄭州升達經貿管理學院