唐代服飾藝術與風貌（節選）

唐代是個極重視衣飾的時代，不但宮女、命婦常著以盛裝，就連一般婦女也千方百計錦衣繡襦。其所用的衣料有：絲綢、紗、棉布、葛、麻、毛等，而以絲綢和紗料最為常用。

根據出土的唐代文物看，錦在唐代服飾中應用廣泛，尤其是女子服飾，常集中應用在女裝部分裝飾小塊的面巾、帶飾等小件物品上，彩錦石五色俱備織成種種花紋的絲綢，從北朝至唐初出現了一種團花文錦，常做半臂或衣領邊緣服飾。宮中還有特制的錦緞。彩綾是成本色花或兩色花，用于官服，有鶯銜長綬、雁銜威儀、俊鶻銜花等名目。此外還有孔雀羅、鏡花絞和織造精美的繚綾。其中，吳越異樣紋綾中的“繚綾”達到了面料設計工藝的頂峰。

唐代男子服裝大體分為兩個階段，第一階段是初唐時期，第二階段為中晚唐時期，各個階段按照登記制度，在裝飾內容、服色特點上有種種嚴格的規定。唐代中期是鼎盛時期，袖子較前期窄，衣領也不再有翻折現象，多數穿著圓領、窄袖的袍衫。晚唐由于一直紛亂，胡服傳入，逐漸被世俗制的寬袍大袖、長裙絲縷所替代。而短衣、窄袖只留給貧苦的勞動者和勞役奴脾所穿著。一些隱逸野士們則多穿一種和領對襟寬沿邊的大袖衣，下穿肥擴的褲子或者長裙，頭戴高巾，足著絲履。

唐代女服有三種組合變化：胡服，女著男裝和中原糯裙裝。胡服直接選用異族服飾;女著男裝雖然以穿著傳統款式為主，但是也與異族的傳統有關系，是加以改良的服裝;中原糯裙裝是穿著最為廣泛的服裝組合，保留了本民族的服裝傳統，但受外族服飾的影響，特別是在衣袖的肥瘦方面變化較大。中晚唐、五代期間，婦女服裝發生了很多變化。形式上，窄袖和長裙與前代截然不同，胡服的影響已經減弱，傳統的寬袍大袖、長裙絲履又開始盛行。

唐代服飾圖案，改變了以往那種天賦神授的創作思想，用真實的花、草、魚、蟲進行寫生，但傳統的龍、鳳圖案并沒有被排斥，這也是由皇權神授的影響而決定的。唐初，服飾圖案普遍使用花卉紋樣，構圖活潑自由、疏密勻稱、豐滿圓潤。最具代表性的是波狀的連續紋樣與花草相結合后的纏圖案，異常身形。唐朝晚期的服飾圖案更為精巧美觀，花鳥圖案、邊飾圖案、團花服飾圖案更是花團錦簇，爭妍斗盛。唐代流行的裝飾紋樣造型飽滿，色彩艷麗，主紋突出，地部疏朗，對稱構圖較多，由于多種文化的相互交融，并具有中西合璧的紋飾特征。其中比較著名的紋樣有唐卷草紋、寶相花紋、聯珠紋、陵陽公樣、瑞錦紋等為典型的唐風式樣。在唐錦中還出現了風鳥云花相結合的圖案形式。

色彩是作為一種無聲的語言成為我國歷朝歷代尊卑等級的重要標志，唐代的服飾色彩，仍遵循以服色論尊卑的“禮制”，并在此基礎上開創了官名服色制，所規定的紫、緋、綠、青四色作為朝堂服色，黃色為皇帝御用顏色，唐高祖曾規定大臣們的常服：親王至三品用紫色大團花的絞羅制作;五品以上用朱色小團花絞羅制作;六品用檸檬黃色幾何紋絞制作;七品用綠色龜甲、雙巨、十花績制作;九品用青色絲布雜絞制作。

從唐壁畫中可以看到唐代女子穿衫，長裙亭亭玉立和秀美形象。裙的色彩從緋、紫、黃、青等為最流行。唐代漢族婦女服飾的色彩是豐富的，顯示了唐代女子開朗、熱情的精神風貌。唐代女子不但喜于打扮，更是色彩搭配運用的高手。她們將顏色的審美效果和審美價值通過色彩和色彩之間相互關系緊密聯系在一起，常常將所穿著的服飾顏色如：青與橙、紅與綠、黃與紫等互補色彩放置在一起，使其產生最強烈的色彩對比效果，且使得放置在一起的互補色，均顯得更加明亮艷麗，從而大大提高它們在人類審美活動中所表現出來的審美藝術價值。

賞析

選段詳細介紹了唐朝服飾的一些特點，不僅介紹了衣服的材料、樣式、色彩等，還介紹了男女服飾的不同，甚至不同身份、官階所著服飾的花紋和色彩的不同。通過服飾能夠了解當時的風土人情、階級差別、社會生活、經濟特點等。中國的傳統文化博大精深，我們需要學習傳承。