國產動畫電影票房之外的缺失及如何有效應對

楊銘 西安財經大學

我國動畫電影的整體表現，每年都在不斷進步，票房也是一路增長，這對于我國動畫電影而言，是一個質的飛躍，同時也給國產電影帶來了不可估量的增長點。這一數據不論是對電影創作者，還是對電影工作人員來說都是一個好消息。但是，當一個產業越來越靠近巔峰，顯露的問題也就越來越多，我們不能只看到好的一面，尤其是在國產動畫電影發展迅速的狀態下，更要注意這些數據背后的真實信息，那些被隱藏在屏幕后面的問題，是需要我們提起重視的，盡管外在的數據是如此的美好，但我們依舊不能對一些問題視而不見。

一、中國國產動畫電影存在的哪些問題

（一）動畫題材過于單一，過度依賴古典名著

雖然我國電影在畫風和畫面制作上有了很大的進步，但是面對與國際電影的競爭還是存在很大的問題。我國動畫電影的取材依舊沒有很好的提升，還是習慣性的抓住奇幻與古代經典的改編。這兩個類型的電影題材一直是中國動畫的重心，這會給觀眾形成一種對中國動畫電影的固定思維，只要是中國國產動畫，就一定逃不開古裝和古典名著。這對我國的動畫電影發展，具有較大的影響。

（二）缺少一流的編劇團隊，影視劇情低幼化

雖然我國動畫電影的質感以及人物畫像較前幾年而言，有很大的提升，但是我國動畫電影的劇情內容，過于低幼化，這一現象在動畫電影里面有很明顯的特質，這往往是制約我國動畫電影發展尤其關鍵的因素。就好比《喜羊羊與灰太狼》這部作品而言，不論是邏輯，還是劇情設定都過于低幼，并且嚴重影響了我國動畫的設定，由于這部動畫片在整個動畫行業的影響比較大，導致容易給觀眾造成了一種空洞、簡單、缺乏常識的劇情設定。一旦觀眾形成這樣的思維后，就會很難在對中國動畫抱有更高的期待。雖然在很多方面我國動畫都在不斷提升，但是劇情的設定同樣很重要，是整部影片的靈魂[1]。“外在”過于美好，“內在”缺乏靈魂，就是我國動畫電影的現狀。

（三）對劇情拿捏不符合實際，不能產生共鳴

我國動畫影片有一個通病，就是在劇情設定和人物形象上，側重點都是一些神仙、妖怪之類的，這跟如今現實生活中的真實情況完全不符，在觀影的時候，觀眾不能將自己代入其中，無法與劇情產生共鳴，也就無法深入的感受這部影片。因為描述的情節都是幻想出來的，電影中的畫面是我們現實中從來沒有過的，也就很難達到較高水準的觀影體驗。

二、如何改善國產動畫電影中存在的問題

（一）大膽創新，挑戰多樣化動畫風格

我國動畫電影的不能只依靠“古典”作為主要畫風，想要在動畫產業穩住腳跟并且不斷向前，就必須做到題材創新，所謂創新，就是指從無到有的形成思路，是具有獨特性的發明和創造，動畫的每一個環節都需要創意。要讓一部動畫電影具有靈魂色彩就必須從題材上進行改變，拋開固有模式，讓充滿創意色彩的國產動畫帶給觀眾更佳的視覺體驗[2]。

（二）采用分級制，增加創造力

我國國產動畫的取材以及劇情設定過于保守，在傳統思維里面，動畫就是給小孩子看的，但是如今動畫產業的不斷進步，很多國際動畫的取材更加了受益于成年人，但是由于我國的動畫電影沒有分級制，給觀眾的體驗就是，小孩子看得很起勁，大人看到卻很無趣。導致影片不具備想象力，也就吸引不了更多的觀眾群體。要改善這一現象就需要我國動畫產業將動畫類型設定分級制的處理，并且打破傳統的保守觀念，設計出多類型的動畫影片，從而吸引不同年齡段的觀眾，賦予動畫電影靈魂[3]。

（三）賦予劇情生活體驗感，讓動畫人物“活”起來

我國動畫電影的劇情都是依靠編劇的腦袋“編”出來的，但是這里的“編”確是真正編，劇情的構想純屬是依靠想象，人物的特征也是純屬依靠想象。且想象的內容是跟我們現實生活完全不搭邊的，這樣的劇情很難讓觀眾從中有所感悟或者共鳴。想要影片具有靈魂，能夠讓觀眾一看就能夠具有感同身受的體驗，這部影片才算是富有靈魂色彩的，并且還要將劇中的劇情符合現實生活中的一些場景，要讓藝術來源于生活，卻高于生活。

三、結語

在沉溺于我國動畫電影高票房的喜悅的同時，要保持理性，用客觀的角度冷靜分析我國動畫電影的現狀，隨著社會的不斷進步，我國動畫產業也要緊跟時代的步伐，解決目前存在的問題，大力培養編劇的創新性，開拓國產動畫的新思維，往越來越好的趨勢前進，不被眼前的成就迷失雙眼，將具有我國特色的國產動畫發揚光大，改善觀眾眼中對我國動畫的固有思維，開啟國產動畫的新篇章。