以茶入畫：簡論梁銓繪畫中“茶漬”的表現與探索

董朝陽

（首都師范大學美術學院，北京 100048）

梁銓，1948年出生于上海，擅長于中國畫、版畫。1964年進入浙江美術學院（現為中國美術學院）附中學習，1981年進入美國舊金山藝術學院學習并于1983年取得碩士學位。1984年回國，后任教于浙江美術學院。1985年進入浙江美院趙無極講習班研學。1995年后，移居深圳，供職于深圳畫院，潛心藝術創(chuàng)作至今。

2015年6月，由策展人王嘉驥策劃的“蓄素守中：梁銓三十年繪畫作品展”在北京蜂巢當代藝術中心順利舉辦。王嘉驥在其《“蓄素守中”：梁銓三十年繪畫歷程初探》一文中指出：“梁銓一直希望能在中國的文化傳統之中，重拾文雅，于平淡中探精微，在自然中見天趣。2000年之后，他以茶入畫，微妙地將自己的哲學觀和生活美學態(tài)度，兼容并蓄地融入創(chuàng)作之中。”

1 以茶入畫，調和中西

梁銓是長期從事抽象繪畫創(chuàng)作并取得一定成績的藝術家之一。他有著國內外雙重的學術背景，留學美國期間他一方面審視揣度西方現當代藝術流派以及藝術思潮，從而使他能夠積極有效的調和中西方不同的視覺觀看維度。雖然他的繪畫語言明顯融入了西方抽象繪畫的視覺表征系統，但是作品所體現出來的審美特質仍然凸顯出傳統文化的內涵。另一方面梁銓以中國傳統藝術文化為依托，在吸納西方現當代藝術語言的同時，通過對傳統繪畫的解讀以及對禪宗哲學的體悟，逐步建構其抽象繪畫的美學特征。“以茶入畫”便是他進入千禧年之后的重要探索之一。

如果說1985年回國執(zhí)教創(chuàng)作至1995年是他創(chuàng)作的第一個階段，那么移居深圳專職藝術創(chuàng)作則可以說是他從事創(chuàng)作的第二個階段。尤其是進入2000年之后，他結合對禪宗的體會，以茶為媒介，以茶漬作為繪畫語言，沾染宣紙之上，頗有心得。梁銓2001年的作品《茶和一點點咖啡》便是一例很好的注腳。茶文化在中國源遠流長，它所覆蓋的文化價值內涵豐富，中國自古就有“茶禪”一說，令人玩味，靜觀所得，皆為禪境。梁銓所展現的禪境便是在中西之路上的一次游走抑或可以說成是一次卓有成效的探索。藝術學者夏可君在談到梁銓繪畫時寫到：“當梁銓把茶葉的殘骸，以茶杯在宣紙上直接蓋印，打上帶有個人印跡的生活氣息，一種日常的生活印跡成為了另一種存在方式，成為了藝術品，這就結合了禪宗的茶禪，即茶不僅為助修之資、養(yǎng)生之術，而且成為悟禪之機，顯道表法之具。”茶和咖啡本是生活中的平常之物，經藝術家之手卻可以轉化成藝術之境。一茶一咖啡可謂是一中一西，當然梁銓并非簡單的并置，它所呈現的則可以說成是中西文化的碰撞與交融。茶、咖啡、水、宣紙……每一物都有著自己的靈性和禪意。

茶和一點點咖啡2001 茶、咖啡、色、墨、宣紙拼貼 178×48cm×4

跡 2007 茶、色、墨宣紙拼貼60×90cm

2 以茶為“媒”，詩意盎然

2000年以后梁銓創(chuàng)作的《茶禪之三》、《跡》、《無題》、《筆記之二》、《茶日記201301》、《喝茶去》等一系列作品均以茶為媒材，利用茶漬的濃淡變化來塑造畫面，詩意盎然，富予生機。

整體而言，梁銓的繪畫是充滿詩性的。在中國傳統文人美學系統中，茶是物質性與精神性的統一，它所扮演的角色不容小覷。梁銓便是利用了這一點于物質媒介中找到了一種抽象的形式美感。茶色在點染之間萌發(fā)出時間的輕盈與消逝，2007年梁銓所創(chuàng)作的《跡》便能極好的說明這一點，藝術家通過控制茶漬在畫面中的不同暈染變化去尋找詩性的表達，將茶、色以及墨宣紙拼貼有機的統一起來，抒寫性靈，從而將時間之氤氳、生活之安詳、生命之沉思以及他對禪宗哲學的體悟浸于紙上，令人回味。正如藝術批評家黃篤所說的那樣：“選取非顏料材料的構思主要是對于這些材料背后的文化背景的關注。他把茶看作是代表中國文化表征的符號。梁銓甚至在行為方式上就是一個茶人，對茶理解已不同于一般人，進而把他對于藝術和茶道兩方面的理解融合起來。在他看來，茶與藝術血肉相連。與那種傳統繪畫在內容上表現茶及相關的隱逸思想不同，梁銓對茶道和藝術的融合則體現了某種純粹的禪宗精神境界。”梁銓以茶為“媒”，不僅特立獨行的利用茶漬在畫面中的不同變化去體味詩意的情感，而且也拓展了他在材料運用上的思路。

3 茶色相融，化“空”成境

“我的畫面不再固守于面面俱到的“滿”，而轉向對于“空”的追求，風格轉變之時，我的心情很平靜，甚至沒有任何心情。以畫面來實現“空”的境界，可以說易如靈機一動，也可以說難如看山跑馬。這種“空”和文人畫的“空”不盡相同。文人畫的以“空”表現“實”，但是如果單純想表現“空”本身，又當如何行事呢？它絕非是落一筆那么簡單，但是如若落了一筆，這一筆落在何處？落筆之處頓時就失去了“空”。落與不落之間不能有任何區(qū)別，否則一念之差，全局的境界也就隨之成為夢幻泡影了。”梁銓在其所寫的《梁銓自述》中坦言他對“空”的理解。他甚至寫到：“很長時間，這種“空”的懸而未決成為了我的一塊心病。”，可見梁銓本人對于“空”的迷戀與愁思。茶色相融，化“空”成境可以說是藝術家梁銓進入千禧年后作品風格的又一真實寫照。中國傳統文人畫除了所呈現的借物抒情、托物言志的表象之外，其實“空”的追求無時不在，這種“空”不僅具有一種真實性，而且它所凝結的個人情思則更富有人情溫度。梁銓想表達的其實更多的是時間之空，生命之空，這或許也是他作品中茶禪哲學的另一種現代闡釋。

從藝術家2007年所創(chuàng)作的《茶文字之一》、《茶文字之二》、《茶之道》、《千字文》一系列作品中，我們似乎能夠發(fā)現梁銓對于“空”的闡釋，茶色相融之中，茶漬所暈染的圓點，有實有空，清雅純樸，自然成趣。一則有著中國傳統文人的閑適野逸之心境，二則便如藝術家本人在其自述中所說：“面對這神秘而空闊的世界，我無力爭強，就只能示弱。如此而已。”。

4 “茶禪一味”，平淡天真

“茶禪一味”之說本源于趙州和尚那句著名的偈語--“吃茶去”。宋代高僧圓悟克勤以禪宗的觀念和思辯來品味茶的無窮奧妙，揮毫寫下“茶禪一味”。禪在于“悟”，茶亦在于“悟”，“悟”可以說是茶禪一味的本質核心。梁銓“一直以來都以禪宗的信徒自居”，但將佛家的“禪”道轉譯到創(chuàng)作上，他曾在其自述中寫到：“但真正將之印證到自己的創(chuàng)作上，也就是這幾年的事”。不得不說，梁銓一直在思索這個問題，將“禪”運用在創(chuàng)作上其實體悟的則是一種思維方式和靜觀萬物的法門。梁銓以茶漬為語，平淡天真，不難想到“茶禪一味”對他的啟發(fā)和暗示。

從2013年梁銓利用茶、色、墨以及宣紙拼貼創(chuàng)作的《冷泉之三》以及2015年用茶漬色墨創(chuàng)作的《茶海2-1》可以看出，藝術家探索表現的茶漬所融之點類似于宋代“米氏云山”之中所用的“落茄點”，不難發(fā)現梁銓的繪畫作品中映射出中國文人畫系統一以貫之的靜謐清雅、平淡天真的品質與情懷，梁銓用素樸簡潔的色墨、樸實無華的藝術造詣以及空寂一般的禪學思維呈現了獨立創(chuàng)造的精神，代表了他的的藝術操守以及他這一代藝術家對于時代的叩問與思索。精神的表達一直是藝術家不懈追問的命題，中國當代藝術的現代化性轉變的癥結也在于此，梁銓帶著一顆樸素清凈的心以及他心心念念的禪宗思想去觸摸他所營造的精神世界——茶禪一味，平淡天真。

冷泉之三 2013 茶、色、墨、宣紙拼貼122×92cm

茶海2-1 2015 茶、宣紙180×97cm

5 小結

在中國當代藝術發(fā)展的進程中，梁銓的繪畫作品有著難能可貴的品性，他的作品抽象、淡雅、空靈靜謐又極富詩性。品讀梁銓的繪畫作品，恰似走進中國文人畫的美學框架中去，他以禪宗的信徒自居，內斂而平淡，淡雅而清香。有著中西方不同教育背景的他，在旁涉西方現當代藝術的同時，不乏對中國傳統藝術的吸收和借鑒。他以茶入畫，以茶為“媒”，化“空”成境，秉持著一顆禪心在“茶禪一味”中體味著他用茶漬暈染的藝術世界。